domingo, agosto 10, 2025

Neón y Noble Katerba: dos grupos poéticos peruanos del noventa

 

neón y Noble Katerba: dos grupos poéticos peruanos del noventa


CARLOS GARCÍA

Este post está dedicado a dos grupos poéticos peruanos del noventa. El nombre del primero constituye un tropo (antítesis): NOBLE KATERBA, además de sus connotaciones contraculturales (el uso de la letra “K” es muy común entre los punks, por ejemplo). Un buen nombre, digamos, aunque sus integrantes no tengan nada de contraculturales, pero sí de nobles y tal vez, no lo sé, en algún momento hayan podido conformar una caterva (multitud de personas o cosas consideradas en grupo, pero sin concierto, o de poco valor e importancia. Usado en sentido peyorativo [RAE]).
Aparecieron a finales de los años ochenta en la Universidad Federico Villarreal como una suerte de tardío eco del grupo Hora Zero, aunque esto pueda ser una exageración de sus profesores. Y ya sabemos que toda imitación es de mal gusto. Sin embargo, en conjunto, podríamos decir que eran buenos poetas, arriesgados en el uso del lenguaje, conocedores de su tradición, y con un buen par de libros dignos de formar parte de cualquier antología peruana. De pronto, ese fue su problema: era un buen grupo poético peruano. Es decir, marcados por el retraimiento, la mudez, la tristeza y la tonta timidez –o escondida altivez- que ya César Vallejo se encargó de difundir por todo el mundo. Además, como que no iban a tono con una década que empezaba a bombazo limpio, apagones, muertes, lucha armada, represión, huelgas y más huelgas. Tal vez si hubieran sido bohemios a la peruana –es decir, capaces de beber hasta el hartazgo-, más viscerales, más alpinchistas, más descarados para gritar sus poemas más allá de las cuatro esquinas que rodean la Universidad Villarreal –ya sabemos que en el Perú “el que no llora no mama”- hubieran logrado ser no sólo un buen grupo de poetas, sino, acaso, el único digno de mencionar en cualquier historia literaria de los noventas.

Y lo tenían todo: juventud, talento, bellas integrantes, y una pasión indoblegable por la literatura. Sin pecar de exagerado, puedo decir que –como grupo- eran los más dotados intelectual y creativamente de todo aquel mar de poetas jóvenes que inundaron las universidades, centros culturales y bares de Lima. Sin embargo, encerrados en una pequeña y perdida aula de su universidad dejaron que la poesía peruana de esa década transcurra indiferente ante sus versos largos y bien compuesto. Y la década fue despiadada con ellos, casi borrándolos de su historia, recordados sólo por aquellos que alguna vez los escucharon en su pequeña aula universitaria –aula 14-, y los acompañó un par de sesiones, porque no eran tiempos de recitales para amigos, de recitales para nadie. El grupo dejó de ser aquel grupo inicial hacia 1994, más o menos. Algunos perdieron una y otra vez sus poemarios, otros abandonaron la poesía por una página en un diario deportivo, y los más se convirtieron en profesores mal pagados, con libros mal editados a su coste y riesgo. Sólo uno de ellos –la que abandonó primero el barco- logro escribir, publicar y promocionar debidamente uno de esos libros –del grupo- que podrían integrar el índex de la poesía –versión femenina- peruana de los noventa sin que nadie levante la ceja –común en los corrillos literarios limeños. Mención honrosa para un grupo que debió llevarse el primer premio, vaya final.


El segundo grupo nació de un error, y, como sabemos, lo que mal empieza mal acaba. “Bubu” era un dirigente estudiantil de la FUSM a inicios de los noventa y, siendo el flamante secretario de cultura, no se le ocurrió nada mejor para empezar su gestión que realizar un congreso de literatura. Pero “Bubu”, como buen estudiante de sociología, sabía poco, casi nada o simplemente nada ni del tema ni de literatura. Su conocimiento de la cultura comenzaba y terminaba en su grupo folklórico Ñawpamachu, donde tocaba el bombo. Así que, intentando pensar como sociólogo, decidió hacer trabajo de campo y se fue a la Facultad de Letras en busca de estudiantes de literatura que le ayudaran en su empresa. Investigando el asunto –o sea, preguntando a cualquier estudiante que se pasee con un libro en la mano por el Patio de Letras- esa mañana se encontró con un personaje que ni era estudiante de literatura, ni siquiera estudiante matriculado, sino un “alumno libre” al que acababan de prohibirle la entrada a una clase por “carecer de nivel universitario”, o sea, por interrumpir las clases con preguntas, digamos, “fuera de contexto”, y que “Bubu” por verlo con un libro de Rimbaud bajo el brazo confundió con un eximio estudiante de literatura y le propuso realizar su bendito congreso, que al final se llamó “I Encuentro de poesía peruana”. De ese error surgió el Grupo Neón.

Me explico, al falso estudiante de literatura, convertido en el lapso de los cinco minutos que duró su conversación con “Bubu” en el mejor alumno de su promoción por leer a Rimbaud y recitarlo como si se tratara de un vals de Lucha Reyes, poeta joven –jovencísimo porque acababa de nacer- y líder de un grupo que aún carecía de nombre, “Bubu”, no sé si por dejarle el trabajo duro a otro y quedarse con buena parte de los fondos que la FUSM le había prometido para ese evento o, puede ser, porque sucumbió –como muchos, según veremos más adelante- a la consabida labia peruana del susodicho, terminó encargándole organizar la parte “académica” del asunto. Por la tarde, aquel falso estudiante fue en busca de verdaderos estudiantes de literatura y convenció a tres de ellos –buenos estudiantes y poetas en ciernes-, no sólo de organizar la actividad, sino también de formar un grupo. Esa misma noche se fueron al centro de Lima en busca de "inspiración" para el nombre. A las dos de la mañana, ebrios de licor, sueños, pero sin nombre para el grupo, abandonaron el último bar. Caminaron varias calles dando tumbos entre la basura, los coches mal estacionados y niños que se drogaban con Terokal. En la avenida Wilson dos abordaron sus buses y se fueron a casa. Se quedó el falso estudiante y otro que, a pesar de tener más de treinta años, eran el más novato de todos. Precisamente éste, a poco de continuar su ruta hacia el Paseo Colón, se acercó a un árbol para orinar. Entonces el falso estudiante le gritó: “Oe, no seas meón”. El otro volteó, y dijo: “¿Cómo?, ¿neón?, ¿neón?... neón, ¡Neón!”. Y de ese segundo error prostático surgió el nombre. Lo que siguió después es más o menos conocido gracias a la autopromoción de los fundadores, re-fundadores y re-re-fundadores que tuvo este grupo en su accidentada existencia: realizaron el “Encuentro de poesía” como un grupo –apadrinados por Enrique Verástegui- y se disolvieron la misma tarde que terminó el evento; el falso estudiante volvió a fundarlo incorporando a otros poetas; unos meses después, antes de su eminente disolución, el falso estudiante volvió a incorporar nuevos poetas, evitando el cisma; y así, hasta conformar un año después una variopinta fauna de gente de toda estirpe y calaña: surrealistas, indigenistas, coloquiales, sociales, existenciales, marxistas, católicos, monárquicos, puristas, anarquistas, medianamente cultos, totalmente incultos, tímidos, excéntricos, machistas, homosexuales, lesbianas, simplemente imbéciles o alguno que otro con verdadero espíritu de poeta: todo un museo posmoderno o una de esas comidas de siete sabores que se sirve en las carretillas de la Avenida Abancay, como prefieran verlo.

En realidad, lo que logró conformar el falso estudiante de literatura -¡con un solo poema de apenas veinte versos!- nunca fue un grupo poético, sino una suerte de pasarela con luces de neón por donde desfiló el que quiso y como quiso, un maratón de gente ansiosa por salir del anonimato, un carrusel de poetas sin poemas, o sea, como grupo: NADA. La verdad todo terminó mal, incluso para el mismo “Bubu”, quien años después fue incluido en la lista negra del régimen de Fujimori y tuvo que exiliarse en Chile –llevándose unos tapetes hechos por los presos políticos, según algunos de sus camaradas-; el poeta de más talento de Neón –Carlos Oliva- murió hacia 1994 en completo abandono, sin dejar una obra sólida, salvo un manojo de poemas mal editados por el propulsor del vedetismo del grupo –Paolo de Lima-; y la única carta poéticamente “decente” del grupo –Miguel Ildefonso- logró algunos buenos libros precisamente cuando se distanció de Neón, es decir, cuando dejó la farándula y se exilió unos años en Estados Unidos; lo mismo ocurrió con otros que, o bien se distanciaron tempranamente y continuaron su carrera literaria con relativo éxito –como Selenco Vega-, o simplemente en algún tramo del recorrido de Neón giraron en otro sentido y se fueron a casa a escribir su poemario –como Isabel Matta; del resto hay muy poco qué decir, salvo que han engordado, mantienen una familia o empresas, y que de vez en cuando, si amerita poner en el curriculum alguna actividad cultural, mencionan su pasado en Neón. El único que ganó “algo” de todo esto fue el que verdaderamente no tenía nada: no era estudiante de literatura, no tenía poemas, no tenía talento. Sin embargo, se las arregló para ser la ÚNICA cara visible del grupo todo el tiempo que éste duró, haciendo que el resto tontamente trabajara para él. Gracias a eso logró ser incluido en antologías; invitado a recitales; ser la voz parlante de una generación ante sociólogos a los que les importaba un rábano la poesía y sólo estaban en busca de alguna rareza social; y hacerse del nombre de “poeta del Perú, fundador del grupo más emblemático de los noventas”.

Finalmente, agotada toda la ingenuidad de que es posible un peruano –que lo veía como poeta representativo-, en bloque le dieron la espalda, cerrándole el paso hasta en los peores bares del centro de Lima. Sin más opción, llevado por el puro instinto de sobrevivencia, viajó a realizar su sueño latinoamericano en Madrid, donde, entre españoles ingenuos, malos poetas, resentidos con su país, o, simplemente, gente que desprecia al Perú y su poesía, logró ser ungido “representante peruano” en recitales, congresos y ferias de libros, con el único propósito de burlarse de la poesía peruana. Obviamente, su final es predecible: cuando se cansen del bufón comenzarán a buscarse otro, y si cae por allí algún neosurrealista o patafísico peruano, seguro le quitará el cupo de “rareza sudaka” que ahora ocupa.
Triste y muy peruano final para estos grupos a los que, como colofón, les dedico una de las frases con que el fallecido poeta Pablo Guevara -¡cuánto se te extraña!- solía terminar rojo de indignación alguna de nuestra conversaciones sobre poesía peruana: “Perú no es tierra de poetas, sino de cojudos y pendejos metidos de poetas”.


jueves, noviembre 07, 2019

Día de la Biblioteca Escolar – 10 de Noviembre

Autor: Leoncio Luque Ccota


Leoncio Luque Ccota
Cronwell Jara
El Día de la Biblioteca Escolar se celebra cada 10 de noviembre desde el año de 1978, celebración que nace gracias a la gran labor que realizó Ciro Napanga Agüero, que  fue un docente peruano, responsable de promover la creación de las bibliotecas escolares en el año de 1922 a favor de la Biblioteca Escolar y desde esa fecha la celebración no se ha desacelerado, y en ese contexto la Ugel N° 01 a través de la especialista del área de comunicación, adelantándose a la celebración ha organizado el “Primer Congreso de Biblioteca Escolares de Lima Sur[LLC1] ”, denominado “Bibliotecas Escolares, aliados del aprendizaje”, para el día viernes 08 de noviembre, que se llevará a cabo en la Casa de la Juventud de San Juan de Miraflores a las 9:00 a.m. situado en la Av. Pedro Miotta N° 421, referencia: cruce de Pedro Miotta con Av. Vargas Machuca, al costado de Metro.


Ciro Napanga Agüero fue un personaje que dedicó gran parte de su vida a velar por la educación y todo lo que involucre a este mismo, y es así que en 1936, viaja a varios países de América y Europa con la única finalidad de observar las bibliotecas escolares y seguir implementándolas en el país. Tras su fallecimiento en 1977, existe una Resolución Ministerial que designa al año siguiente como el Día de la Biblioteca Escolar. La fecha se da como homenaje a la gran gestión que realizó.

La Biblioteca escolar y la actualidad

En la actualidad, el internet y otros medios informáticos han quitado protagonismo a la lectura en las bibliotecas, algo muy cierto e innegable, pero quien encuentre el gusto por leer, vive en otro mundo, es una riqueza enorme que pocos se atreven a conocer.

Hoy las bibliotecas escolares, lamentablemente no se integran en el proceso pedagógico de la institución educativa para favorecer en el aprendizaje de los alumnos y es así, que hay pocas bibliotecas funcionales que tengan el compromiso de promover la lectura a través de los espacios denominados “bibliotecas escolares” que hoy, son cementerios de libros que se llenan de polvo día, a día. Puede ser que suene a exageración, pero mi dentro de mi experiencia como promotor cultural y encargado de la Biblioteca Municipal de San Luis, he visto muchas bibliotecas escolares cerrándose y hemos batallado en que no se cierren las bibliotecas escolares en el distrito de San Luis, a partir de la creación de una Red de Biblioteca Escolar, monitoreado a través de la Biblioteca Municipal Ciro Alegría, que ha promovido la capacitación y la visibilizacion de los bibliotecarios escolares. .

Hoy, los estudiantes necesitan un espacio de lectura, que les permita a estudiar o aprovechen su tiempo libre en recrearse mediante diversas actividades, como el simple hecho de leer por placer o ser parte de las actividades culturales programadas y promovidas en la sala de lectura.

Como adelantándose a la celebración del Día de la Biblioteca Escolar, me alegra la noticia de que la UGEL N° 01 de San Juan de Miraflores, haya convocado a este “Primer Congreso de Biblioteca Escolares de Lima Sur”, a los promotores de lectura, a los escritores, a los libreros, a compartir su experiencia de hacer de las Bibliotecas Escolares un espacio vivo de lectura que se conecte con los aliados que se ha mencionado.

Agradezco a la Ugel 1, por la invitación, por cuanto podré compartir mi experiencia de haber trabajado durante muchos años en una Biblioteca Municipal y la cercanía de coordinar con las Biblioteca Escolares, en el distrito de San Luis, pero además, tendremos como invitado de honor al escritor Cronwell Jara, premio Casa de la Literatura 2019, al Promotor Cultural Juan Mayanga, Promotor Cultural de Fomento del Libro “Chapa tu libro y lee” y a los Promotores de la Red de Biblioteca Escolar del distrito de San Luis.







viernes, agosto 02, 2019

A MANERA DE PRESENTACION de Leoncio Luque Ccota, con sus dos pasiones: la poesía y la docencia.

José Arce Mejía
Profesor

Leoncio Luque y Oswaldo Reynoso (2003)
IE N° 7091 República del Perú
Cuando conocí a Leoncio Luque era agosto del 2002 y desde esa época , Leoncio tenía el mal hábito , que en el  fondo es un buen habito, de no decirte “Buenos días” cuando se cruzaba contigo, desde ese entonces siempre te hacia la misma pregunta  ¿Qué  has escrito el día de hoy?,  y la verdad es que llega el momento en que te quedas sin excusas, porque ya se te acabaron los “no tuve tiempo”, “ tú sabes: el trabajo”, “llegué tarde a casa” y nunca llegaba ese “mañana comienzo” que de tanto ser prometido se había ya convertido en mito, dentro del imaginario popular, así que, sin más argumentos que mi falta de excusas y armado con un papel  en blanco y un lápiz B2 comencé a garabatear las primeras líneas de lo que luego se convirtió en un proyecto literario de casi cuatro años; pero volvamos a ese primer garabato que me permitiría por fin darle una respuesta a Leoncio, porque  a la pregunta consabida de ¿Qué has escrito hoy? Podía por fin demostrar con profundo orgullo, y pecho hinchado de por medio, esos primeros versos de mi primer poema, pero si hay algo de impredecible en la vida y en la literatura es justamente eso: que es impredecible y eso no me permitió anticipar la respuesta de Leoncio, que en realidad era otra pregunta: Y ahora ¿Cuándo lo publicamos?
Y es que así era y es Leoncio, un eterno inconforme cuyo mayor miedo es quedarse en su zona de confort,  y esta inconformidad lo llevó a formar dos equipos de trabajo con quienes compartir sus dos grandes pasiones: la poesía y la docencia, lo que siguió, fueran eternas  y largas charlas, café de por medio, de la poesía peruana, latinoamericana y mundial, nos reuníamos en las horas libres, entre clases, en la bibliote
Afiche de la Feria del Libro Infantil y Juvenil 2016
ca escolar que había impulsado y fundado el mismo año que llegó a la escuela, y ahí entre libros y estudiantes, esas  primeras charlas fueron atrayendo a otros docentes, de diferentes áreas pero todos con una misma vocación: comunicar a través de la palabra escrita y así surgió, el primer proyecto literario de Leoncio en la escuela: Poemas para Kemar, un colectivo literario que a manera de fanzine difundía la creación literaria de los profesores de una institución educativa  pública de Villa el Salvador, proyecto que tuvo vida orgánica por cinco años, pero cuya experiencia ha quedado marcada en todos los que participamos en ella.
Afiche de la 1ra. Feria del Libro
en la IE N° 7091 República del Perú
Pero la vida del poeta no es estática y monolítica, sino en movimiento y flexible y Leoncio preparaba otra experiencia mucha más grande y significativa para nuestra escuela; y surgió también de la rebeldía, ante el arenal que nos rodeaba, el lev motiv de Leoncio Luque estaba claro: si la burocracia de las instituciones no permite que el estudiante vaya a una feria del libro, entonces traeremos la feria del libro a las instituciones. Hubo que traerse abajo muchos mitos, el primero de ellos el “eso no se puede”, hubo que cambiar la mentalidad de muchos directivos y docentes, tocar diversas puertas, comprometer a los amigos de siempre… y esa es también la labor de un docente: hacer florecer un vergel en medio del arenal. Y una mañana del  año 2010, junto al equipo de docentes del área de Comunicación, Leoncio vio cristalizado el inicio de nuestra I FERIA DEL LIBRO ESCOLAR Y JUVENIL, un espacio literario hecho por y para los estudiantes, un lugar donde la palabra escrita se vuelve palabra “viva”, donde el poeta y el narrador deja de ser una foto sobre la contratapa de un libro y se hace carne y respira y te habla y  lee sus poemas o responde tus preguntas sobre los personajes de sus novelas y de sus historias, y lo que es más importante aún: un lugar donde, como escribiera Ubiergo: los estudiantes puedan desatar y “ hacer volar sus cometas” porque la Feria no está pensada  para acercar la o
Feria del Libro Infantil y Juvenil
dentro de la IE N° 7091 República del Perú
bra literaria de un escritor o la de un poeta al estudiante, la FERIA DEL LIBRO ESCOLAR Y JUVENIL está pensada en acercar al estudiante a su propia producción literaria: sentirla, escribirla y presentarla ante un público… y es justamente, en esa intencionalidad donde convergen las dos pasiones del amigo Leoncio Luque: la poesía y la docencia.
Muchos de los que estuvimos en esa primera FERIA DEL LIBRO recordamos las charlas con los poetas y los narradores, pero también es icónica cuando recordamos la primera visita del escritor OSWALDO REYNOSO, que previamente unos años antes, como antesala, nos visitó cuando por iniciativa de Leoncio, el autor de Los Inocentes, quien fuera invitado a la primera fecha de los Juegos Florales, que llevaba su nombre realizado en diciembre del 2003; y ahora, muchos de los que nos fuimos volvemos siempre a esa primera versión de los Juegos Florales, como también retornamos a la primera versión de la FERIA DEL LIBRO que el año 2010 se inició, con una vitalidad cultural y que a la fecha, va por su novena edición y como no podía ser de otra manera, la eterna inconformidad de Leoncio Luque, le impregna a la FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL, un nuevo desafío: trascender las paredes de una escuela pública para instalarse como eje del movimiento literario de Villa el Salvador, ese es el nuevo camino por el que va y recorre y los que te conocemos sabemos que pronto llegaran noticias auspiciosas del camino que se va andando.
Pero además, Leoncio Luque, tiene los siguientes lauros, que acompañan como estandarte, I Concurso Internacional de Poesía Fernando Charry Lara – Colombia (2015), el 3er. Premio Nacional de Cuento 2013, la XVI Bienal Internacional de Poesía – Premio COPÉ DE ORO (2013) y el 2do. Premio Nacional de Poesía Horacio Zevallos 2009. Ha sido finalista en dos oportunidades en el concurso Premio Internacional De Poesía “Pilar Fernández Labrador” 2015 y 2016. Y como docente hace poco, fue finalista del concurso Maestro que deja huella 2019. Un maestro que nos deja lecciones de que dos pasiones: la poesía y la docencia confluyen sin oponerse.

José Arce Mejía
Profesor

miércoles, noviembre 30, 2016

Premios Copé de Poesia y Novela en la 8° FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL “OSWALDO REYNOSO” I.E. N° 7091 “REPÚBLICA DEL PERÚ”



La lectura se apodera en las calles. 
Premios Copé en Villa El Salvador
8° FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL “OSWALDO REYNOSO” 
I.E. N° 7091 “REPUBLICA DEL PERU”

La Institución Educativa N° 7091 República del Perú, del distrito de Villa El Salvador, Lima, viene realizando desde el año 2009, la Feria del Libro Infantil y Juvenil de manera anual y sostenible, con la única finalidad: sensibilizar, promover la lectura y el libro entre los alumnos y la comunidad en general, involucrando para esto a la familia, en esta tarea académica y cultural. 

En el presente año 2016, se realizará la 8va. Feria del Libro Infantil y Juvenil “Oswaldo Reynoso”, desde el 01 al 03 de diciembre, en la misma institución educativa y zona aledaña, en homenaje al escritor peruano, fallecido el 24 de mayo de 2016 que nos visitará a la institución educativa en el año 2003, cuando se realizó los 1ros. Juegos Florales.

La 8va. Feria del Libro Infantil y Juvenil “Oswaldo Reynoso”, es organizada por los docentes del área de Comunicación de la Institución Educativa, con la participación de los alumnos Brigadistas Culturales, que planifican, fomentan y promueven la organización de este evento, a través de la lectura en la institución educativa.  

Antonio Sarmiento Premio Copé de Poesía 2015
En esta feria los niños, adolescentes y público en general, podrán descubrir de forma lúdica y amigable, una serie de actividades, publicaciones, venta, exposiciones de diversas editoriales y escritores que presentaran sus libros en esta feria. Los asistentes, podrán participar de estas actividades lúdicas, mediante talleres, presentaciones de libros cartoneros, cuentacuentos y funciones teatrales, grupo de teatro de CIJAC, ENSAD (Escuela Nacional Superior de Artes Dramáticos), Perú cuenta cuento de Gabriela Sánchez, Edgar Fabulinka y la presencia de escritores, como Antonio Sarmiento,  Juan José Cavero, Víctor Guillen, Leoncio Luque, Abraham Zapana Brillante, William Gonzales, Javier Alberto Bernaola, Enrique Amaya, Carlos Tolentino, Jhonny Alarcón ,  entre otros escritores invitados. El ingreso a la feria es totalmente libre.

El día jueves 01 de diciembre se realizará el lanzamiento de la Feria a las 4:00 pm. Con la participación de los poetas Leoncio Luque Ccota (Premio Copé de Poesía - 2013) y Antonio Sarmiento (Premio Copé de Poesía -2015), en la Biblioteca Escolar Javier Heraud, con la participación de los escritores, autoridades educativas, estudiantes y comunidad en general.

Juan José Cavero Premio Copé de Novela 2015
Leoncio Luque Premio de Copé de Poesía 2013
Premio Internacional de Poesía Fernando Lara Charry 2015 - Colombia
El día viernes 02 de diciembre la Feria, la programación se dará inicio a partir de la 08:00 hasta las 18:00 horas, con un nutrido programa de actividades literarias, artísticas, recitales, teatrales y presentaciones de libros de parte de los escritores; además de las editoriales que ofrecerán sus libros a precios cómodos a los lectores, todo esto, dentro de la institución educativo República del Perú.Juan José Cavero quien hará hablará de su novela ganadora del Cope de Novela 2015 "Por la ruta de los hombres silentes", dando algunas pautas a los alumnos de cómo se escribe una novela. También estará Víctor Guillén, poeta que dará una charla visual sobre: "La fotografía y la poesía en la estética y la vida". Además Huamán Poma II (escritor del distrito de VES) disertará sobre "Arguedas y los arguedianos". Por su parte Antonio Sarmiento ganador del premio Copé de Poesía 2015, hablar sobre su libro "La colina interior" y la poesía en el Perú, asimismo Leoncio Luque presentará su libro Dejo mi sombra. Entrega de memoria, libro que se hizo acreedor al 1er Premio de Poesía Internacional Fernando Lara Charry 2015 Colombia.  Y finalmente, el día sábado 03 de diciembre la Feria se desarrollará en la zona externa del colegio, en la Av. José Carlos Mariátegui, con actividades culturales diversos, con participación del Mundo Bus de la Municipalidad de Villa El Salvador, promoción de lectura en espacios abiertos, de recitales poéticos, intervenciones pictóricas, murales literarios, musicales, cuenta cuentos, entre otros.

Esta iniciativa cuenta con la participación de las editoriales independientes, libreros, escritores,  de Cono sur y de Lima,  las mismas que estarán ubicadas en los stands  que de forma gratuita ofrece la institución educativa N° 7091 República el Perú de VES.

CON EL RUEGO DE SU DIFUSIÓN Y PUBLICACIÓN


Villa El Salvador, 26 de noviembre del 2016.

domingo, noviembre 27, 2016

La lectura se apodera en las calles de Villa El Salvador 8° FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL “OSWALDO REYNOSO”

NOTA DE PRENSA

La lectura se apodera en las calles de Villa El Salvador
8° FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL “OSWALDO REYNOSO”

La Institución Educativa N° 7091 República del Perú, del distrito de Villa El Salvador, Lima, viene realizando desde el año 2009, la Feria del Libro Infantil y Juvenil de manera anual y sostenible, con la única finalidad: sensibilizar, promover la lectura y el libro entre los alumnos y la comunidad en general, involucrando para esto a la familia, en esta tarea académica y cultural.

En el presente año 2016, se realizará la 8va. Feria del Libro Infantil y Juvenil “Oswaldo Reynoso”, desde el 01 al 03 de diciembre, en la misma institución educativa y zona aledaña, en homenaje al escritor peruano, fallecido el 24 de mayo de 2016 que nos visitará a la institución educativa en el año 2003, cuando se realizó los 1ros. Juegos Florales.

La 8va. Feria del Libro Infantil y Juvenil “Oswaldo Reynoso”, es organizada por los docentes del área de Comunicación de la Institución Educativa, con la participación de los alumnos Brigadistas Culturales, que planifican, fomentan y promueven la organización de este evento, a través de la lectura en la institución educativa. 

Leoncio Luque Ccota Premio Copé de Poesía 2013
En esta feria los niños, adolescentes y público en general, podrán descubrir de forma lúdica y amigable, una serie de actividades, publicaciones, venta, exposiciones de diversas editoriales y escritores que presentaran sus libros en esta feria. Los asistentes, podrán participar de estas actividades lúdicas, mediante talleres, presentaciones de libros cartoneros, cuentacuentos y funciones teatrales, grupo de teatro de CIJAC, ENSAD (Escuela Nacional Superior de Artes Dramáticos), Perú cuenta cuento de Gabriela Sánchez, Edgar Fabulinka y la presencia de escritores, como Leoncio Luque, Antonio Sarmiento, Abraham Zapana Brillante, William Gonzáles, Javier Alberto Bernaola, Enrique Amaya, Carlos Tolentino, Jhonny Alarcón ,  entre otros escritores invitados. El ingreso a la feria es totalmente libre.

Antonio Sarmiento Premio Copé de Poesía 2015
El día jueves 01 de diciembre se realizará el lanzamiento de la Feria a las 4:00 pm. Con la participación de los poetas Leoncio Luque Ccota (Premio Copé de Poesía - 2013) y Antonio Sarmiento (Premio Copé de Poesía -2015), en la Biblioteca Escolar Javier Heraud, con la participación de los escritores, autoridades educativas, estudiantes y comunidad en general.

El día viernes 02 de diciembre la Feria, la programación se dará inicio a partir de la 08:00 hasta las 18:00 horas, con un nutrido programa de actividades literarias, artísticas, recitales, teatrales y presentaciones de libros de parte de los escritores; además de las editoriales que ofrecerán sus libros a precios cómodos a los lectores, todo esto, dentro de la institución educativo República del Perú. Y finalmente, el día sábado 03 de diciembre la Feria se desarrollará en la zona externa del colegio, en la Av. José Carlos


Mariátegui, con actividades culturales diversos, con participación del Mundo Bus de la Municipalidad de Villa El Salvador, promoción de lectura en espacios abiertos, de recitales poéticos, intervenciones pictóricas, murales literarios, musicales, cuenta cuentos, entre otros.

Esta iniciativa cuenta con la participación de las editoriales independientes, libreros, escritores,  de Cono sur y de Lima,  las mismas que estarán ubicadas en los stands  que de forma gratuita ofrece la institución educativa N° 7091 República el Perú de VES.


CON EL RUEGO DE SU DIFUSIÓN Y PUBLICACIÓN



Villa El Salvador, 26 de noviembre del 2016.

lunes, julio 25, 2016

BNP PRESENTA POEMARIO DE GANADOR DE PREMIO COPÉ DE ORO Dejo mi sombra de Leoncio Luque Ccota



BNP PRESENTA POEMARIO DE GANADOR 
DE PREMIO COPÉ DE ORO

Dejo mi sombra de Leoncio Luque Ccota
La Biblioteca Nacional del Perú  presentará este martes 26 de julio, a las 18:00 hrs.,  en el auditorio “Sebastián Salazar Bondy” de la Gran Biblioteca Pública de Lima (Av. Abancay 4ta. Cdra. – Lima) el poemario Dejo mi sombra: Entrega de memorias, de la autoría de Leoncio Luque Ccota, ganador del Premio Copé de Oro de la XVI Bienal de Poesía (2013).
El citado libro será comentado por el poeta Johnny Barbieri y el periodista Benjamín Blass Rivarola.
Dejo mi sombra: entrega de memorias es el poemario ganador del Concurso Internacional de Poesía “Fernando Charry Lara” Colombia 2015. El libro ha sido editado por la Universidad Central de Colombia, en el año 2016. Según las palabras de presentación, el libro «constituye un súmmum tanto de la vida del poeta como de la cultura aimara. Esta obra es la entrega simbólica que hace del autor de aquello que le es más preciado: sus preocupaciones, reflexiones y visiones más íntimas del universo aimara. Es por esta razón que la entrega poética de sus memorias significa a la vez un dolor y una alegría para él y también para su pueblo: en Dejo mi sombra el acto poético tiene el valor de la catarsis, del desprendimiento libre de cualquier reserva y simulación».
Leoncio Luque Ccota nació en Huancané (Puno) en 1964. Estudió Literatura en la Universidad Federico Villarreal. Fundó la agrupación poética Noble Katerba en los años 90 y ha publicado los poemarios Por la identidad de las imágenes (1996), En las grietas de tu espalda(2001), Crónicas de Narciso (2005), Exilio interior y otros poemas devastados (2011), Más allá de mis ojos (2015) e Igual que la extensión de tu cuerpo (2014). Este último libro ganó el prestigioso Premio Copé de Oro en el año 2013. 
Ha participado como invitado en el XVI Festival Internacional de Poesía de La Habana (2012) y en el IV Encuentro de Poetas del Mundo (2008), este último realizado en Santiago de Chile, Viña del Mar y Valparaíso.
El ingreso es libre.
http://www.bnp.gob.pe/index.php/es/sala-de-prensa/actividades-culturales/240-bnp-presenta-poemario-de-ganador-de-premio-cope-de-oro

lunes, abril 06, 2015

NOBLE KATERBA: 25 AÑOS DE POESÌA (1990 - 2015)

Hace 25 años se dio inicio la agrupación poética 
NOBLE KATERBA
 que reunía poetas de la Universidad Federico Villarreal. 
Después de veinte años de la irrupción del grupo Hora Zero,
jóvenes poetas llegaban cargados de una poesía nueva, 
desideologizada.
Con ellos se iniciará la llamada Generación del 90.

Esta vez la voz de Noble Katerba la traen
Johnny Barbieri
Pedro Perales
Milagros Lazo
Manuel Cadenas
Alan Morales 
Gonzalo Málaga

y entre los amigos contamos con:
Nora Alarcón
Isabel Matta
Zoila Capristán
Joe Montecinos

VIERNES 17 DE ABRIL 2015
A las 6:00pm
Biblioteca Pública de Lima

INGRESO LIBRE

*se podrá adquirir la antología de Noble katerba a sólo 10 soles

domingo, marzo 01, 2015

"Eielson construye un modo de conocimiento desde la poesía"

Comparto con ustedes esta entrevista realizada por Paulo César Peña, un gran amigo y joven eielsoniano como yo, publicada en el portal lamula.pe. Mi libro La poética nodal fue un pretexto ideal para hablar de la poesía y su incursión en nuestras vidas como una forma revolucionaria de conocimiento:

"Eielson construye un modo de conocimiento desde la poesía"
A propósito de la aparición de 'La poética nodal', un nuevo libro crítico sobre la obra de Jorge Eduardo Eielson, conversamos con su autor, el investigador Álex Morillo.


El 2014 se celebró el nonagésimo aniversario del nacimiento del poeta y artista peruano Jorge Eduardo Eielson. Este hecho propició que en más de un modo se honrara su memoria y su obra. No solo se proyectó un nuevo documental sobre su figura, o se reeditaron algunos de sus libros (inclusive se los pirateó), también se organizaron eventos académicos que permitieran dar a conocer los nuevos estudios sobre su valioso legado.
En ese sentido, se llevó a cabo, entre los días 29 de agosto y 2 de setiembre, el Congreso de las Artes: Homenaje a J. E. Eielson. Dicha actividad fue organizada por la Universidad Científica del Sur y tuvo como sede más de un centro cultural de Lima. 
Entre los responsables de la puesta en marcha de este encuentro académico y multidisciplinario, estuvo el investigador Álex Morillo (Lima, 1983), uno de los jóvenes conocedores de la obra de Eielson más sólidos en el escenario actual. 


EL INVESTIGADOR ÁLEX MORILLO
(FOTO: ANA CABRERA)

Formado en las aulas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Morillo presentó a finales de ese año un libro que sigue una preciada senda iniciada desde mediados de los noventa: la de dar a conocer más profundamente la obra de Eielson. Ese libro es La poética nodal. El nudo y su fundamentación estética en la poesía escrita de Jorge Eduardo Eielson (Fondo Editorial UNMSM y Paracaídas Editores, 2014).
Sobre la labor desarrollada por Morillo, que tuvo su origen en su Tesis de Licenciatura, el también especialista en la obra de Eielson, José Ignacio Padilla ha escrito en el prólogo del libro: "Alex Morillo ha preferido, al momento de acercarse a la poesía de Eielson empezar por una suerte de biografía intelectual, utilizando su propio emblema (o ‘marca’), el nudo, como un modelo conceptual y como modelo descriptivo. La riqueza de este acercamiento se halla en que enfatiza lo múltiple sobre lo lineal, lo diverso sobre lo idéntico, y no propone una única teleología, sino un conjunto de líneas que coexisten, a ratos armónicamente, a ratos en tensión".
Morillo, quien ejerce la cátedra en las universidades Científica del Sur y San Marcos, también es editor de la revista Contextos, una publicación de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Decana de América.
Con el motivo de conocer más sobre este libro, que significa un gran aporte a la crítica eielsoniana y a la reflexión sobre la poesía en el Perú, LaMula.pe conversó con Morillo.
¿Cómo fue tu primer contacto con la obra de Eielson? ¿Cuál es tu primer recuerdo de Eielson?
Fue durante los años escolares. Un recuerdo compartido en nuestra generación —hablo de la generación de jóvenes investigadores— consiste en llegar a Eielson a través de poemas tan sencillos y, a la vez, audaces como "Poesía en forma de pájaro", ese texto que es palabra y figura simultáneamente. Poemas como este fueron mi punto de partida para una comprensión diferente de la poesía, pues su código ya no era exclusivamente el artificio o la recarga textual, sino más bien un lenguaje que mostraba su riqueza desde lo más cercano a nosotros, desde la cotidianidad de la palabra. Pero si hablamos de un contacto más concreto, fue en los primeros ciclos de mi formación literaria en la universidad San Marcos. Recuerdo que la primera exposición importante que asumí fue sobre Reinos, un poemario que hace del lenguaje una experiencia deslumbrante por las imágenes, el ritmo y la visión de mundo que presenta. Debo confesar que no sabía qué tanto podía decir, pues se trataba de un discurso no tan fácil de dilucidar. Allí me di cuenta que el valor de la poesía no solo radica en lo que se busca decir con las palabras, sino también en las intensidades visuales y sonoras de ese decir. Que la imagen poética simplemente esté allí, demostrándonos cómo desborda y revierte al sentido común, es ya de por sí un aprendizaje, un remezón para nuestra conciencia lingüística. Poetas como Eielson me llevan cada vez más a la afirmación de que la poesía, como discurso y experiencia, es el camino hacia una fuerza de sentidos que transforma desde el más sencillo hasta el más complejo acto de comunicación que realizamos. Esta es una idea que hasta hoy me acompaña. La poesía no es simplemente un género literario o un tipo de escritura específica. Estoy convencido de que se trata de una forma de conocimiento que provoca la problematización necesaria de la naturaleza y los recursos con los que nos posesionamos en el mundo. 


"POESÍA EN FORMA DE PÁJARO"
Dentro de lo que recuerdas, ¿cuál era la imagen que se tenía de Eielson en la universidad?
A Eielson siempre lo consideramos como uno de los autores representativos de la generación del cincuenta. La premisa común era que explorábamos una propuesta que tenía tantos registros expresivos, tantas formas de construir poesía. Pero no era una experimentación a ciegas, una mera operatividad, en realidad ese dinamismo de las formas se proyectaba ante nosotros como la posibilidad de apreciar el sentido de lo poético en sus múltiples versiones. Es decir, no se trataba de un autor que dejaba de escribir poesía para pintar, anudar telas o enterrar objetos; Eielson nos enseñó que el trazo cromático o el anudamiento eran otras "escrituras", otras formas de contener tensionalmente lo poético. Otro rasgo muy marcado sobre el que discutíamos, y hoy largamente referido en los estudios eielsonianos, es su gran capacidad creativa para disponer el potencial metafórico de la cotidianidad en la palabra poética. Pero lo valioso de esta disposición es que nos permitía reconocer que en el ejercicio de lo poético, aquello que siempre ha estado al alcance de nuestras manos, eso tan natural e inmediato como es la palabra, podía reformularse hasta expresiones insospechadas, tan renovadas y sencillas, a la vez. La plasticidad de la palabra es, sin duda, un legado eielsoniano para la poesía peruana contemporánea. 
En esa época su figura estaba muy restringida a lo literario, ¿no es cierto?
Sí, desde luego. Fue una ventaja y una desventaja acceder a Eielson desde un espacio académico tan definido como lo es una escuela de Literatura. El primer deslumbramiento frente a un autor como Eielson fue ante su escritura, ante su versión literaria. Pero este primer momento te lleva a caer en la cuenta de que, precisamente, existe un desfase entre lo que tú crees que puede ser asumido como literatura con toda claridad y aquello que enriquece su condición de literario a partir de su encuentro con otras artes. Y es allí que lectores como yo entendimos la necesidad de acudir a otras artes para comprender mejor la literatura de Eielson. A estas alturas, considero que no hay forma de sumergirse creativa o críticamente en el universo literario si no es a partir de un posicionamiento interdisciplinario.
A fines del año pasado, estuviste a cargo del 'Congreso de las artes: Homenaje a J. E. Eielson', donde se presentaron nuevas visiones sobre sus distintas actividades, ¿cuál crees que es el estado de la obra de Eielson ahora?
Creo que la atención crítica, cada vez más creciente, está revelando con mayor claridad la agenda pendiente en torno a la obra de Eielson. En los últimos años, hay un nuevo momento en la crítica eielsoniana. Este nuevo momento está liderado por voces críticas jóvenes que están asumiendo como una premisa imprescindible para sus trabajos de investigación lo que otros críticos con prestigio y experiencia ya habían señalado anteriormente: la dimensión interdisciplinaria de un creador que anuda de modo incesante todos los lenguajes artísticos a su alcance. Ya lo dijeron en reiteradas ocasiones estudiosos como Martha Canfield, Luis Rebaza, Emilio Tarazona, Luciano Boi, William Rowe, José Ignacio Padilla, entre otros. Los nuevos investigadores asumimos con total rigor el hecho de que no se puede pasar por alto dicha dimensión. Me parece que lo que hay ahora es el intento de nuevos abordajes teóricos sobre esta materialización estética interdisciplinaria. Por este motivo, en tanto investigador, ya no miro la literatura como si conviviera con otras artes, sino más bien la literatura encuentra su razón de ser en otras artes, que es una idea diferente. Lo que he buscado con Eielson, por ejemplo, es el fundamento de lo literario, de la escritura poética, en otras expresiones o en otros signos, otros lenguajes artísticos.


(FOTO: ANA CABRERA)
Mencionas en tu libro que una de las características de la poética nodal es que permite reconocer dos movimientos: uno que va más allá del género literario y busca relaciones con otros géneros; pero también hay otro movimiento en el que la palabra no se queda solo en la palabra, pues busca el sonido, el color, la textura. ¿Puedes profundizar un poco más al respecto?
Esto es a partir las ideas que me sugirió la anatomía del nudo. Si uno lo observa con detenimiento, notará que es una composición que tiene un volumen que no es uniforme, y por eso mismo parece tener una textura que se multiplica en muchas otras. De por sí, es una materialidad heterogénea. Esto me llevó a entender que la imagen del nudo encierra una metáfora ideal para desentrañar la palabra literaria. Por ello, me atrevo a sostener que la escritura de Eielson tiene dos tipos de orientación: una que he llamado «horizontal» y otra que he llamado «expansiva». La horizontal, por ejemplo, tiene que ver con el hecho de que lo poético desborda su condición de género. Lo poético, en tanto fenómeno de sentido, no puede circunscribirse exclusivamente a este aspecto. Es muy limitado y sesgado asumirlo solo como una modalidad de género. Lo poético en realidad, para Eielson, es una matriz —una base, una esencia— de significación que trasciende la idea del género. Si lo poético se fundamenta en su posibilidad de dinamizar la palabra, de reinventarla, entonces es natural pensar la inevitable fusión entre la palabra poética y la palabra narrativa, por ejemplo, y juntas, como signo de lo literario, nutriéndose de otras manifestaciones no literarias de la palabra, como ocurre con su modalidad ensayística.
¿De dónde parten estas ideas de Eielson? ¿Es posible detectar cómo es que él toma consciencia de que la poesía es algo que va más allá de los versos, de la palabra escrita?
En mi libro planteo tres maneras de entender este fundamento que le permite a Eielson arriesgarse a decir que la palabra literaria va más allá de lo literario. En primer lugar, su relación con toda la tradición posvanguardista. Eielson, como artista de una generación de mediados del siglo XX y heredero de las vanguardias, asumió como una visión estética medular la proyección de una postura autorreflexiva frente a los lenguajes que manejaba. Después de la vanguardia, no hay artista que no construya —o no se esmere en construir— una conciencia en torno al lenguaje que emplea. Esta premisa articuladora de la vanguardia es una herencia que ha guiado a todo el siglo XX, y Eielson no escapa de ello. Por otro lado, está su vínculo con las culturas precolombinas. Lo han señalado ya Rebaza y Tarazona, quienes detallan que este asombro de Eielson por los tejidos precolombinos y por los quipus propiamente dichos, lo llevaron a plantearse la reinvención de la noción de escritura poética. Al respecto, son varios factores: el hecho de que él asociara las nociones de texto y tejido; lo que sugieren los tejidos en esa atadura y desatadura de los hilos, tal y como sucede con la atadura y desatadura de los sentidos en las palabras. Del mismo modo, en el gesto nodal de los quipus está presente el gesto del amarre y desamarre. Entonces, tenemos una palabra poética que, como el nudo, encierra un sentido y, a la vez, muestra otros. Luego de interpretar estos materiales y gestos textiles, Eielson advierte que la escritura poética potencializa la materialidad inquietante de las palabras.


EIELSON Y SUS NUDOS
¿Desde qué momento en la obra de Eielson crees que sea rastreable este proceso donde se ve a la escritura como tejido? ¿Desde 'Reinos' (1945), por ejemplo?
La primera etapa de su poesía aún guarda muchas claves de su estética en general. Considero que es necesario profundizar en qué textos de esta primera etapa ya encontramos una escritura poética dando señales más concretas de su plasticidad. Falta dilucidar cómo es que desde poemarios como Bacanal (1946) o Doble diamante (1947) se pueden rastrear esas innovaciones. Asimismo, en textos como “Primera muerte de María” (1949), un poema clave que determina el tránsito entre la primera etapa de Eielson y una segunda de mayor experimentación. 
Habías dicho que eran tres vías por las que Eielson reformulaba su concepción sobre la palabra poética. Mencionaste dos con la herencia de las vanguardias y el vínculo con los tejidos precolombinos. ¿Cuál era la otra?
Esa tercera influencia es la oriental. Cuando Eielson se encuentra con el pensamiento oriental, con el zen específicamente, alcanza el aprendizaje de la esencialidad. Recoge creativa y positivamente una premisa zen fundamental: las palabras de por sí, en rigor, no expresan nada. La esencialidad del hombre, cuando aterriza en las palabras, se esfuma, se vuelve efímera y precaria. Esas contundentes afirmaciones de sus maestros zen, como lo fue Taizen Deshimaru, por ejemplo, removieron los cimientos, no solo los metapoéticos, sino también los metalingüísticos de Eielson. Que un pensamiento, una filosofía o una religión —como lo queramos llamar— como el zen le diga que la esencia de lo humano llega apenas a insinuarse en la palabra fue un gran impacto en su consideración sobre este recurso sígnico. Es ahí que reconfigura su relación con la palabra, hasta el punto de convencerse de que es necesario decir o enunciar en los mismos poemas la posibilidad de reconstruirla, de subvertirla. Eielson procesa críticamente estas tres referencias (lo posvanguardista, lo precolombino y lo zen), y el resultado de dicho procesamiento es un quehacer poético cuyo objetivo de primer orden es provocar una conciencia del lenguaje en el hombre. 


TAESEN DESHIMARU RODEADO POR SUS DISCÍPULOS
(FOTO: MUELLEZEN.WORDPRESS.COM)
Señalas en 'La poética nodal' que el poeta se halla “atado a su entorno total”. Esto me remite a dos aspectos. Primero, que hay una especie de “compromiso” con el universo, lo que me hace recordar al zen, cuando a través del satori buscas la reconciliación con uno mismo, pero también con el entorno; y segundo, que estamos hablando de un individuo que tiene esta conexión con este entorno y debe cumplir una tarea, y aquí pienso en el chamán, una figura tan cara a Eielson. ¿Aquella afirmación en tu libro viene a ser una síntesis de estos dos caracteres?
Claro que sí. La imagen que me deja la escritura de Eielson es la del poeta como un mediador. En el sentido de que el poeta, en tanto un individuo determinado por una sensibilidad particular, por una visión que se anticipa, y por un distanciamiento crítico que otros quizá no han logrado alcanzar, puede fungir claramente como un mediador cultural. Esta condición le permite recoger una interpretación cabal y total del mundo, entender que su arte está en correspondencia con una dinámica universal, con la idea de que pertenece al mundo, y que no solo se nutre de él. En ese sentido, Eielson plantea una ética poética en torno al sentido de lo humano. Es decir, desde lo poético plantea una ética respecto a la necesidad de redefinir el sentido de lo humano. Entonces, cuando él se piensa como un mediador y escoge este referente del chamán, esto lo lleva a desplegar una mirada profundamente crítica sobre la labor y el devenir del artista contemporáneo. El arte no es una práctica que se resuelve en la individualidad, sino está para construir comunidad, para provocar una experiencia colectiva, sin caer en visiones armoniosas o que homologuen los perfiles, las naturalezas, las aspiraciones personales. 
Mencionas este hecho de “construir comunidad” —y quizá sea una mirada extrema la mía—, pero ¿cómo plantear eso si tenemos en cuenta que Eielson vivió en una isla, apartado del mundo prácticamente? ¿Cómo empalmamos esta lectura que propones de él con la información biográfica que nos quedó de él?
Es una cuestión al menos curiosa, desde luego. Esta visión de correspondencia con el mundo, de construir una ética colectiva desde lo poético, no deja de ser conflictiva frente a su propia dinámica vital. Lo que ha caracterizado, biográficamente hablando, a Eielson ha sido su apartamiento, su aislamiento, pero, más allá de la situación personal, las obras y los gestos que realiza con las obras determinan esta idea que propongo. Por ejemplo, sabemos que enviaba textos suyos a gente que no conocía, y no signaba su nombre, se desprendía de sus propias obras de arte para que lleguen a personas inmersas en la cotidianidad. Este gesto dice mucho de cómo él buscaba criticar profundamente el personalismo del artista que opta por encerrarse, ensimismarse. Eielson apuesta por una estética del desprendimiento a partir de su obra. También apuesta por plantear una visión crítica respecto a la situación comunicativa del hombre, de cómo se genera comunicación y contacto entre los seres humanos. El arte está en medio de esto para mostrar estos desfases que nos comprometen.


(FOTO: ANA CABRERA)
Se puede decir que el resultado de tus investigaciones es sacar a la luz un perfil de Eielson que había estado como que no muy a la vista: el Eielson pensador.
El tipo de Eielson que me interesa mostrar en el libro es uno que construye un modo de conocimiento desde la poesía. No solo es un constructor de imágenes o de metáforas, sino que legitima el acto poético —sea cual sea su forma— como una modalidad de conocimiento profundamente crítica. Un Eielson definitivamente pensador, que no deja de reflexionar en cada línea que escribe, que no deja de provocar conciencia en cada uno de los géneros en los que se desenvuelve. El hecho de situarnos en la posibilidad de crear conciencia entre el autor y el lector es uno de los logros estéticos de Eielson. Tras escribir como lo hace, tras mostrarnos sus diferentes modalidades de escritura, plantea la existencia de un «ruido» en nuestro lenguaje común. Nos lleva como lectores o espectadores a preguntarnos por los medios de producción de sus obra, por los lenguajes que emplea, por la forma de reflexionar desde ahí. Esa consciencia que Eielson trabaja, pero que parece en el trajín cotidiano invisible, desvanecida, o en el peor de los casos invisibilizada, es una de las grandes conquistas de este artista.
Ahora, esta pregunta escapa un poco de tu libro, pero es resultado de su lectura. Al plantearnos a un poeta atado a su entorno, que nos revela con su arte los desfases de nuestra comunicación, ¿qué debería entender un poeta de hoy —o alguien que ejerce esta práctica poética— teniendo el antecedente de Eielson? ¿Eielson estaría planteando un deber-hacer del poeta actual?
Más que establecer una normativa o un decálogo del poeta, lo que sí hace es provocar, desestabilizar. Plantear a Eielson como un autor que pretende imponer una idea de lo poético es también desnaturalizar la idea de lo poético, en tanto su convicción de ser libre. Lo que sí me parece es que al mostrar su obra a otros poetas logra deformar la idea preconcebida que se puede tener hoy de la poesía, o al menor suscitar su replanteamiento. Eso es más productivo que el hecho de tratar de imponer o normativizar.