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jueves, febrero 16, 2012

HUMBERTO PINEDO SUBVIERTE LA POESIA


Leoncio Luque
POR LEONCIO LUQUE CCOTA

Escribir sobre los poemas concretos de Humberto Pinedo Mendoza es ingresar a un mundo comprometido  con los  sufrimientos ,tristezas, injusticias ,pobrezas y explotación. Por eso sus irreverentes versos se convierten en rebeldias,confrontación y en justicia social .Esta situación la encontramos en sus libros” Convulsión” “y Avizor” que son mucho màs directos en su enfoque critico de la realidad y con un estilo muy peculiar en donde sus versos  gritan con mayor sensibilidad los graves problemas que vivimos y que no se resuelven desde hace muchos siglos.

Bertold Brecht nos recomendaba a los creadores que cuando nuestros hijos crezcan y nos pregunten que hicimos por la justicia social de los demás “.Le responderemos que estuvimos preocupados por nuestras angustias econòmicas, por nuestras parejas.O que terminamos escribiendo en forma alambicada ,evasiva,preciosista,purista o imitando a otros poetas”Pinedo sintetiza sus poemas con  las palabras necesarias para golpear mejor a los humanos inconcientes .Por eso usa mucho los verbos,los sustantivos y los adjetivos.Es decir busca la palabra precisa que tiene fuerza y belleza
.
Humberto Pinedo es uno de esos ”poetas concretos”  que se identifica con los màs necesitados y que nos muestra ese desgarro existencial de todos nosotros, es decir su” “Leit motiv  poètico “diario son nuestras vidas.Es directo porque sus experiencias  son también las nuestras como  el poema “”Parque Universitario”  nos acusa por haber dejado tanto niño abandonado,.O  cuando escribe el verso “Pelota de cabeza” nos critica por ser cómplices de tanta estupidizaciòn de la población por un partido de fútbol
.
Pero en donde  se descubre con mayor énfasis la injusticia es cuando escribe su libro “Convulsión “donde se encuentran los problemas existenciales y desgarrantes que vivimos los peruanos en  la época de la subversión entre 1980 hasta el 2000.Es decir como sufrimos esta encarnizada guerra entre peruanos  y que dio como resultado 67 mil muertos.Entendemos que  la funciòn  de la  poesia  es desentrañar,despercudir,y mostrar las verdades y misterios de nuestras vidas.(Albert Camus)

SE REBELA

En “Convulsión” Humberto Pinedo nos presenta una situación muy tremendista y nos conmina abiertamente./ De que hago politica con mis versos es cierto .De que no me evado de la realidad tambièn/ . Este libro lo publicó en 1986 en plena época del terrorismo   en el Perù y nos transmite esas quejas reales por la tragedia que vivimos como las suspensión de las garantías ,toque de queda, muertes, dolor, abandono
.
Hay muchos críticos que sostienen que cuando se escriben poemas sociales te conviertes en un panfletario, chauvinista, patriotero y que no haces poesía, Entonces Pablo Neruda cuando escribió su  libro” Contra el Nixonicidio”,Alejandro Romualdo cuando lo hace con “El Canto Coral a Tupac Amaru, Mario Florian cuando trata de  los campesinos y maestros y Leoncio Bueno que se rebela contra la discriminación   no son buenos poetas Se puede ser poeta social y ser  buen creador cuando se hace con calidad artística

Por ejemplo en el poema “ La vida no vale nada”Humberto Pinedo nos dice/Increíble asesinan seres y se ufanan de  muertes enemigas,/y termina este poema con/increíble Humberto tus poemas sangrados de pavor se rebelan al sentirse incapaz de cambiar el rumbo justo de la historia/Como vemos sus poemas  son testimoniales de cómo los peruanos iban cayendo en el conflicto interno.Por ejemplo en el verso ”¡Paz con hambre no ¡“nos aclara /Mientras duermes cansado pierden fuerzas tus hijos/ criminal orfandad
que parásitos vulgares te imponen/Es decir nos muestra la lucha fraticida y la explotación entre nosotros .Mario Benedetti también nos regalaba  estos tipos de  versos sociales
.
De la mima forma encontramos en” Pleno toque de queda “y nos dice/ Vivir corriendo prendido del suicidio. Y pensar que salíamos a la calle y no estábamos seguros si  regresábamos a casa”O golpes de timón”/ Y cuantos hombres morirán creyendo encontrar un destino en las minas, tugurios y campos sangrados de explotación .Este tipo de testimonios lo encontramos también en Leoncio Bueno en” Rebuzno Propio” o en Mario Florián cuando nos habla de los maestros y los campesinos

La mayoria de estos versos son reales y pueden darse en cualquier país pobre del mundo como el poema “Maestro de pueblo joven,”/Enseñar niños que padecen de aulas sin trechos ni pisos llenos de arena sin carpetas donde aprendan a leer .Como diría Humberto acaso  no es cierto  que estos versos  crudos   también se dan en nuestras vidas   y  en nuestra  realidad. Por ejemplo” Pequeños Burgueses” /Los que destruyen a los hombres con bajezas./este poema nos  expresa con dolor y justicia plena la època de la subversión y nos enseña que los poemas pueden   ser  una  efectiva arma de lucha  para  hacer tomar conciencia a la gente

En ese mismo  estilo de subvertir el orden buscando la igualdad se encuentra el verso “Supervivencia”/ Que tu padre arranca a la tierra su futuro envuelto con desafios,/ El poema “Los sirvientes,”  nos reclama/el torpe que desprecia la pureza al soñador golpeado por el tiempo y el infeliz que arrodilla su destino,/como el poema “Dolor de un hombre sensible”,ya me hartè de soportar torpes sin corazòn honesto, Todos estos versos desgarrantes  son  la vida misma como nos decia Cèsar Toro Montalvo en la introducciòn a “Topus” en 1975.Se preocupa del submundo,de los canillitas ,de los suicidas,de los marginados,de los explotados y de sus angustias existenciales   sartreanamente o beckeanamente pero absurda a la vez.

Como podemos apreciar que la actitud de subvertir el orden literario buscando justicia en el hombre también  se instala   con  un  estilo muy   propio  en la literatura  del autor y que nos ayuda  a  pensar mejor la vida y  termina con un poema “Algunas Compañías”/.Hay mujeres que hablan y despues piensan/  y que es muy  realista a pesar de lo hipócrita sociedad limeña .Mazzoti al comentar” Convulsión” decía que en los versos  de Humberto nos muestra todo el drama que vivimos  en nuestra patria y que los creadores deberían ser la memoria de lo que sucedió para que no  vuelva a repetirse esa tràgedia Aqui entregamos dos poemas concretos de Humberto para demostrar su grado de compromiso social



LA VIDA NO VALE NADA
Increible ,asesinan seres y se ufanan de muertes enemigas
ruines verdugos que aumentan làgrimas de huérfanos dolidos
Increible ,se pudren campesinos en pozos de olvido animal
canallas ignoran tragedia acaparando poder con desprecio.
Increible ,con uniforme o sin èl los peruanos van cayendo
fieras encallecidas  por rencores eternos aumentan parias
Increible , pueblo y gobierno se enfrentan en suicida lucha
y entierran a sus héroes que perdieron en batallas ciegas
Increible Humberto, tus poemas sangrados de pavor se rebelan
al sentirse incapaz de cambiar el rumbo justo de la historia

                                   PAZ CON HAMBRE ¡NO¡

Mientras duermes cansado pierden fuerzas tus hijos
criminal orfandad que parasitos vulgares les imponen
Destruyen tu conciencia y marginan sueños preciados
poblando envidias con malvados insultos que castigan
Mientras cerebros destruyen pàtean ferrea voluntad
hombres perversos con rufianes de turno los hunden
Reñida bajeza de pobres diablos ofenden tu corazòn
nefasta compañía viles parias te entregan ayuda
Mientras mandones y pudientes contemplan su dominio
el pan nuestro de cada dia no comen olvidadas almas
Dolidos seres que huyen frustrados ante su destino
y  se recogen violentos ante un Dios sordo y huidizo
Mientras aumentan humildes otros explotan pulmones

viernes, febrero 18, 2011

VALCARCEL .-POESIA E HISTORIA

Este articulo fue publicado en l985 en la revista” Oriental”. Y està edicado a mi gran amigo,poeta y peruanista Alberto Valcàrcel Acuña .Antes de fallecer en mayo del 2OlO en Arequipa le publicaron sus obras completas la Universidad “Alas Peruanas”


VALCARCEL .-POESIA E HISTORIA



POR HUMBERTO PINEDO MENDOZA

El poeta Alberto Valcàrcel que organizarà en l977 el exitoso Primer Congreso Nacional de Poesia “ Juan Santos Atahualpa” en la selvàtica ciudad de Tingo Maria ha dado mucho que hablar ultimamente con ocasion de varios de sus” Corales Sinfònicos” por lo que muy pronto nos entregarà otro libro de aliento integracionista como son sus “Corales Americanos” que demostrarà su vena historicista.

APORTES
Segun el poeta Valcàrcel y esto es evidente se trata de sumar al publico que asiste a los conciertos, òperas y eventualmente a zarzuelas,con el que participa en los recitales de poesía..


Poetas Alberto Valcàrcel, Leoncio Bueno, Manuel Velàsquez,
Francisco Bendezù, Jorge Ovidio Vega y Humberto Pinedo.
Seguidamente nos explica que en su libro inèdito” Corales Americanos” no solamente intenta rescatar a personajes injustamente olvidados o deformados por la historia oficial sino tambien elevar el tono èpico y situar a la poesia y a los creadores en su justo nivel.

Otro de los problemas que enfoca Valcàrcel en sus delucidaciones literarias son de las llamadas capillas o cenàculos donde se cocinan famas ajenas a la calidad.

Alberto Valcàrcel cobrò notoriedad en 1975 con la apariciòn de sus poemas “Coral Sinfònico a Tùpac Amaru”. De el dice el notable acadèmico Alberto Tauro en el pròlogo a su “Breve Selección Poètica” editado por ICPNA. “Tal como lo advertimos en los poemas corales de Alberto Valcàrcel ha consagrado a Tùpac Amaru , Pedro Vilca Apaza asi como el Karabotas Kollavino, porque no los invoca para relatar su peripecia històrica, ni para empinarlos sobre el frágil pinto de la admiración lirica, sino para tributarles la comprensión afectiva que merecen sus sacrificios germinales y para identificar sus masculos ejemplos como una incitaciòn a construir el futuro.”

“He alli el valor testimonial de la poesia, pues, sin limitarse a dar precisa cuenta de un hecho, ofrece una clara huella de su presencia en la memoria de las gentes y de la influencia que ejerce en la formación de la civilidad.” aclara Tauro del Pino.

PERUANISTA
Nuestro poeta es un viajero impenitente, ha pasado la mayor parte de su vida en el interior del pais con esporàdicas salidas al extranjero. Juliaca, Puno, Arequipa, Cuzco, Huaraz, Tingo Maria y ahora Canta, son algunos de los puntos màs importantes del periplo del poeta.

El peruanista poeta Valcàrcel que huye de los grupúsculos creadores de “Geniecillos Dominicales” como acremente sentenciaba Julio Ramòn Ribeyro, es tambien un hombre de principios que practica la “aristocracia de la amistad”.

Entre sus libros publicados tenemos “Vuelco a Pasos”, “Cantos Extraviados”, “Tres Poemas Corales”, “Tùpac Amaru”.

Hay que develar algo muy importante en el periplo poètico de este creador, que se hunde en la vena historicista de nuestro pais para alimentarlo de cuestionamiento y de valoración.

ACTIVIDADES
En el mes de octubre del presente año, el Consejo Provincial de Canta que preside la Alcaldesa Rosa Peña, acordò solicitar al compositor Edgar Valcàrcel la composición de una obra Sinfònica Coral en base al valioso texto poètico “Cantar de Sangrar” del poeta Alberto Valcàrcel como un homenaje a los vencedores de esta èpica jornada y a la campaña de Breña.



PREFECTO
Hay que relievar algo muy positivo de la labor administrativa de este poeta que ha ejercido su funcion de Sub- Prefecto en muchas provincias, demostrando conciencia de los problemas de cada regiòn. Ha estimulado en cada lugareño la labor de construir muchas obras de infraestructura urbana, tanto en Puno, Ancash, Tingo Maria y ahora en Canta, donde los pueblos se identificaron con sus valores y su juventud.

Alberto Valcàrcel cree en el momento democràtico que nos encontramos todos los peruanos, donde se pueden crear revistas de oposición, como sistemas econòmicos de producción, y se aliente para los libres pensadores e intelectuales el “Segundo Encuentro Nacional de Poetas “Juan Santos Atahualpa”, que se realizarà en marzo del pròximo año en Canta, con el apoyo de todas la instituciones de esa regiòn.


CONFESION DE PARTE Y OTROS DESCARGOS REQUERIDOS

 
No es el botòn del traje


un testimonio


ni la peineta del cabello


prueba alguna


de que nos vemos siempre


y nos amamos


es tu mirada aguda que me hiere


la que dice al mundo y la manera


en que soy tuyo amor y de ninguna






PERSPECTIVA INTERIOR


Mujer


te prefiero desnuda


pero vestida


para después desnuda


de besos revestida.
 

 
De “Retablo Màgico

LA HISTORIA DE JUAN JOSE VEGA

Por Humberto Pinedo Mendoza


Es muy duro para mi escribir sobre el Historiador Juan José Vega un gran amigo de campañas periodísticas, culturales, de trabajo y de recuerdos sociales.

Humberto Pinedo Mendoza dialogando con el historiador
Juan Josè Vega.


A Juan José lo conocí en la Universidad la Cantuta cuando el era Rector y yo tenia 23 años con mucha inquietud intelectual por el Perú. Acudía con el poeta Jorge Ovidio Vega a visitarlo y siempre lo encontraba con Walter Hernández, Alberto Peláez y Manuel Velásquez trabajando en algún proyecto cultural.

Fue en l970 cuando se realizò un Congreso de Poetas en Jauja. En este evento se respaldaron algunos de los cambios revolucionarios del General Juan Velasco Alvarado y otras medidas fueron cuestionadas. Luego del evento literario publicaron nuestros primigenios poemas en la revista “La Cantuta.” Así nací oficialmente a la Literatura con el padrinazgo intelectual y moral de Juan José Vega.

Después en l975 ingresamos al diario” Expreso”, el como Director y yo en la sección de Espectáculos donde trabajè con Neil Barrionuevo ,Alfonso Delboy ,Owen Castillo y Guido Monteverde. Época de lucha gremial y de promoción de valores peruanistas. Se editò un suplemento cultural “Quipus “y se apoyaba la descentralización política.

Me extrañaba el celo profesional que tenia con el Historiador Pablo Macera ya que apenas se hablaban. Admiraba a José Maria Arguedas, Oswaldo Reynoso, Hernán Amat Olazábal y a su padre el poeta Anaximandro Vega.

Era tiempo de bohemia y pasión política. Se reunían los escritores en el bar “Palermo” y en” El Versalles”. Tenía algunas investigaciones sobre Guaman Poma de Ayala que fueron publicadas por “La Derrama Magisterial”. Tenía un trabajo muy avanzado sobre Bolívar. Le confesò a Marco Aurelio Denegri en su programa televisivo “La Función de la Palabra” que no sabia si lo iba a terminar debido a su salud que se encontraba resquebrajada.

Siempre que se encontraba conmigo me trataba de “poeta concreto”. Tenía mucha elocuencia y buena memoria para recordar fechas y personajes. La Municipalidad del Cusco le publicò “Los compañeros de Tùpac Amaru” y también un libro esclarecedor sobre la Historia del Ejèrcito Peruano. Fue Juan José Vega quien nos enseñò a amar nuestro pasado prehispánico con sus héroes y acontecimientos históricos.

.El cambiò con sus obras y cuestionamientos la historia oficial pre-hispànica que nos enseñaban y que nos convertían en colonizados y no en una cultura desarrollada revalorando a Manco Inca y Tùpac Amaru. Después “ La Derrama Magisterial” le dio el titulo de “Amauta en la Educación”. A la semana siguiente de tal distinción institucional que se lo merecía falleciò y sus restos fueron velados en la capilla de la iglesia “Virgen Milagrosa” donde acudieron miles de estudiantes,intelectuales y amigos a darle el ultimo adiós.

martes, febrero 15, 2011

“TARDE SOLEADA ” O CORAZÒN TAUQUINO



                                                                              Por Humberto Pinedo Mendoza
Arnulfo Moreno Ravelo ha publicado l8 libros de poesía, cuentos, ensayos de tipo literario, filosófico como sociales desde l958 en que edita “Una vida de nostalgia”
Siempre teniendo como referente cultural a su pueblo de Tauca, la razón del hombre para existir y el universo andino con sus momentos mágicos  y religiosos y que
está influenciado por el Naturalismo Expresivo de Bertold Brecht de Bengerfred y Werfeld, usa medios literarios no vedados como son la metáfora y la transposición literaria y recrea la realidad circundante como si estuviera pintando un  paisaje en verano con acuarela. Tiene mucha  sensibilidad artística para relatar la cosmogonía muy particular de su pueblo. Muy expresivo con las costumbres  de la sierra-hombre-naturaleza-cosmos-
Novela de Arnulfo Moreno Ravelo "Tarde soleada"
Moreno Arnulfo desarrolla su “Tarde Soleada” gracias a las experiencias, técnicas  e investigaciones anteriores que encontró en “Las Piedras que se aman” y en su trabajo experimental de “La Aurora Natural” donde descifra la belleza y el lenguaje de la naturaleza que la descubre, la redescubre y la comparte con gran sentimiento y sensibilidad creativa.

TARDE SOLEADA
O la visión popular del universo andino. Rinde culto a las  enseñanzas de sus padres Manuel Moreno Huazo y su madre Ramona Ravelo Chinchay de Moreno quienes formaron en nuestro” creador de imágenes” a un hombre justiciero y con valores morales y sociales. Tiene el mismo numen que Arguedas, Alegría, Valcárcel  que  escribieron con pasión a los andes. Con nostalgia, felicidad y amor telúrico. Como si fuéramos turistas  nos muestra su  distrito y nos transporta a otros lugares de Huaraz y  así logra alborotarnos  al descubrir enigmas y secretos en los huertos, los tejados, las callecitas, la plazuela, los cerros los riachuelos  y en el alma de cada poblador.
Los relatos de esta obra es existencial, mágica, religiosa, social, realista y sus  personajes son rurales. Se trata de la vida campesina, sus hábitos, su lenguaje, sus formas de sembrar, de criar ganado de  compartir la vida pastoril, y el uso de la coca como acertijo al pasado y al futuro de los hombres.
Esta obra trata de una experiencia judicial que le sucedió  a su padre Manuel Moreno Huazo que fue Juez de Paz y relata la vida de los tauquinos, la aparición de los abigeos, los policías corruptos, las mujeres honradas y las costumbres del lugar. Es decir es una pincelada expresiva de cualquier pueblo del  mundo andino
LOS ACONTECIMIENTOS
En cierta oportunidad un guardia abusivo capturó  al niño juancito y  lo  torturó     acusándolo de ser culpable del robo de ganado. Aquí sobresale la ternura y la gallardía de su madre Balbina que lucha con pasión  por recuperar la  libertad de su hijo,
también nos muestra como era el caserío de La Banda y como dos abigeos hermanos que eran abusivos tratan de violar a una pastora. Un grupo de pobladores  deciden hacer justicia y encuentran a uno de los inmorales golpeándolo  de  casualidad en la cabeza de uno de ellos provocándole la muerte
A  la vez que transcurre el episodio del homicidio Arnulfo Moreno usa técnicas literarias de desplazamiento. Relata como son las mujeres en Tauca, la lealtad hacia los esposos, las trabajadoras que son  en  el campo como en el hogar  y como le rinden culto  a Santo Domingo de Guzmán patrono de la ciudad en sus días festivos.
También es conmovedor cuando describe al ganado  de los pobladores El amor de los campesinos hacia los animales. Los carneritos, las ovejitas, los caballos  los burros protegen a sus dueños .Se respetan mutuamente y por lo tanto es parte de su idiosincrasia. En relación  a los burritos me hace recordar “El Platero y yo” de Juan Ramón Jiménez
Después de la captura del otro abigeo Oré los campesinos lo asfixian en forma accidental y  así se suceden una serie de acontecimientos trágicos. El Teniente Gobernador y los campesinos tratan de buscar un lugar aparente hasta que descubren una mina antigua de la época de la Colonia donde entierran a estos dos facinerosos.
Pasa el tiempo y la familia de los Oré se preocupan de sus hermanos  e investigan en Tauca y la Banda sobre el destino de sus familiares y recogen información para luego denunciar a los campesinos ante la Comisaría de Pallasca no antes publicando unos pasquines en todo el pueblo  donde la población se sobrecoge por lo sucedido
La policía captura a un campesino y después de  mucha tortura lo hacen que hable y  confiese donde se encuentran los otros culpables y  los cadáveres logrando que ubiquen los restos  en una pampa con gran alboroto   y tristeza para los pobladores
El epilogo de esta obra es muy significativa porque nos enseña  como debemos  amar el lugar donde hemos nacido. Todos estos episodios son trabajados con mucha minuciosidad, del conocimiento de los hechos, de los trámites judiciales, de las características de los pobladores y  en donde Arnulfo Moreno también es protagonista. “Tarde Soleada” es una obra necesaria para todo lector que desee  embelezarse con la belleza natural y mágica de nuestros pueblos del ande.


martes, febrero 01, 2011

AVIZOR- DE HUMBERTO PINEDO-POESIA Y CIENCIA

Por TELMA ROSSI

Humberto Pinedo me ha designado para ofrecer las palabras prologales a la introducción de su último libro” El avizor”y entregarles paralelamente el testimonio de nuestra amistad.


Lo hago segura de que Humberto Pinedo no solo es iconoclasta en la concepción de sus versos sino también en la presentación de sus obras.


La naturaleza del autor no se ha dejado aprisionar por los moldes tradicionales y es por eso que en el mundo particular y alucinante de Humberto Pinedo ocurre siempre lo inesperado,lo imprevisible.


La musa presenta al creador,y es que en pleno siglo XX y en el universo del poeta la musa es concreta y contestaria como su poesía .Es de carne y hueso y ya no habita en el parnaso y es por añadidura psicóloga.


Se preguntaran algunos que hace la psicóloga imbuida de afanes poéticos y esto es lógico,porque aparentemente la poesía y la psicología se encuentran muy distantes de la otra.


Sin embargo,la inspiración,la creación del AVIZOR nos demuestra como la poesía y la psicología en su visión cercana y dolorida de la problemática humana,si se tocan y más de lo que quisiéramos imaginar


Tanto es así que cuando Humberto Pinedo me pide testimoniar diez años siglos de una amistad suigeneris,a través de la cual el poeta recobra su equilibrio vital,no solo no lo podía negar sino que lo consideraba imperativo. Imperativo por que la poesía del autor ademas de constituir en su aspecto formal un ente novedoso dentro de la poesía peruana es en esencia un grito de alarma,una llamada de atención,una puesta en escena de los graves problemas sociales y económicos que nos aquejan


REBELDIA

Así como el autor ataca con realismo frontal los alarmantes problemas cotidianos,es capaz también de emerger desde el fondo mismo de la ternura y cantarle al amor real de las personas concretas como su poesía, a la ternura filial de la vida cotidiana,al encanto y desencanto de la amistad y la muerte.


Por eso en el devenir creativo del autor se pueden encontrar tres hitos existenciales .En l979” Olguita amando” es un canto dolido de amor y muerte que trasluce una catarsis inevitables y necesarias


En l980 “Topus” nos muestra al autor como un hombre pleno de emoción social que utiliza la poesía para cuestionar estructuras y así plantear un nuevo orden social.


En l982 El AVIZOR nos presenta a un Humberto Pinedo totalmente versátil que con pasmosa flexibilidad pasa de un tema a otro tratándolo con igual profundidad.


Por eso “El Avizor” logra culminar su endeble catarsis poética y social,con insurgente justificación.


PSICOLOGIA SOCIAL
Con el AVIZOR encontramos a la psicología social embellecida bajo la forma de múltiples poemas que nos hablan de alienación,prostitución,de la desprotección social de que es objeto nuestra niñez y de las escasos posibilidades de realización personal y laboral


Asimismo,la connotación psicológica se encuentra también presente en los poemas amorosos,donde la relación interpersonal sufre prácticamente una disección a la luz del prisma poético del autor


Por ello AVIZOR constituye una mirada retrospectiva de un hombre que es capaz de ubicarse en el futuro para escribir sobre el presente,asumiendo una suerte de profeta que se siente compelido a justificar sus existencia.


Pero así como en el AVIZOR el trasfondo psicológico se vislumbra con diferentes matices,la poesía impide a los psicólogos que la amamos, parametrarnos dentro de una ciencia que lo menos debe de permitir son limitaciones a su condición existencial y humanística.


En este sentido ,pienso y y siento que mi vinculación con el autor me ha permitido agregar una dosis de fuerza vital,de realismo poético y de emoción social a mi practica profesional.


-Publicado en el Suplemento GARCILAZO diario OJO mayo de l982.

lunes, enero 03, 2011

“ALFABETO CON DIOS” DE JORGE OVIDIO VEGA

                                       
                                                                                                                                                                                                                                   Por Humberto Pinedo Mendoza

En los versos de Jorge Ovidio Vega Morzan se conjuga la poesia y la ciencia .Algunos diran se reconcilian y otros se contraponen .Acaso tienes forma. Trata de explicar la vida absurda del hombre,es decir una vida con Dios o sin ella.
La palabra como instrumento de reflexiòn, de descubrimiento ,son los temas pilares de este libro.Y sigue preguntandose ¿Porqué lugar miras?.La preocupacion de un hombre -Sartre o la nada-Su explicacion es metafisica.Es por eso que dice -Que semejanza tiene tu poder a la nada. Es una verdad apocrifa o real.Es una cuestion de deslindar.
La posicion gnostica de un Dios lleno de energia es valedera.Sin cuerpo,sin alma,pero que existe espiritualmente,o que esta es su variable existencial .Por eso nos dice-De que lugar te acercas.A donde regresas-que razon te altera.Es decir plantea una dualidad de razon y realidad-Kant. Porque tanta injusticia.Parece que Zaratrusta de Nietzche discutiera con el Dios cristiano.Por eso recordamos a Soren kierkergard cuando se atormenta como Job sobre la condiciòn humana y su existencia tan limitada. Por eso exclama Ovidio Vega.--Que explicacion alterna existe para tener que sufrir y ser felices en tu reino.-Grave ironia que descubre con un criterio aristotelico
La poesia de Jorge Ovidio Vega es duda.Puede ser duda a lo Santo Tomas de Aquino o absurdo a lo Ionesco o la soledad extranjera de Camus. Reune toda esa preocupacion existencial sobre la vida para regalarnos su amor ontològico y practico.Y sigue dudando con justa razon. Si eres Dios porque eres neutral. Aqui Vallejo y Unamuno se juntan ante esta reflexiòn vital.Y se responde-tu no puedes ser neutral.Ovidio sigue atormentandose cuando descubre que hay miseria en el mundo a pesar de Dios. Entonces enfatiza-¿Porqué eres neutral no eres Dios y por lo tanto la condicion del hombre es limitada.'?una grave acusacion que solo los -Versos Satánicos- del poeta Saldrif se le compara.
“Alfabeto con Dios”- es  un libro singular en la literatura peruana. No es mistico ,no es metafisico. Estoy seguro que los cristianos y los moros asimilaran mucho estas dudas cartesianas sobre Dios. por eso cuando dice Dios donde estas la agonia humana  se convierte en una letania poètica.
Y reacciona con amor cuando dice- Tu no eres el espejo,ni imagen ni semejanza.Se rebela ante la injusticia humana y celestial .Para la ortodoxia cristiana habria que excomulgar a 0vidio Vega pero para la poesia se convierte en un paradigma de estilo creativo y de contenido existencial-Parece que dice -Yo soy yo y mi circunstancia  -a lo Ortega y Gasset.


EL METODO ES LA DUDA
Como Santo Tomas de Aquino sentencia- Si Dios estas en el espacio,entonces donde estas-se apertrecha de municiones cuando reclama.-Tu tienes siglos,yo apenas algunos dias.Y dices que somos   imagen y semejanza. Ovidio Vega está influenciado por la doctrina cristiana pero sin saberlo la cuestiona.Por eso fluye ese diàlogo biblico en sus interrogantes. “Alfabeto con Dios”- es una arma espiritual cuando dice Dios es primero o la idea de Dios.El huevo  o la gallina es su lògica,su poesia nos despierta del marasmo intelectual para hacernos pensar sobre la condicion del hombre .Esa es la virtud de este libro.
Al leer “-Alfabeto con Dios”- no recorremos el limbo ni el cielo ni  el infierno de Dante sino màs bien acumulamos  interrogantes sobre el amor,la verdad,lo real,lo metafisico,lo humano,lo onirico y lo subconsciente que nuestro vate conoce con  vitalidad y poesia

martes, octubre 05, 2010

III FESTIVAL INTERNACIONAL DE POETAS EN HUARI - ENTRE CHAVÍN Y EL GATO

POR HUMBERTO PINEDO MENDOZA


Del 22 al 25 de setiembre del 2010 se realizó el Tercer Festival Internacional de Poetas, organizado por la Casa del Poeta del Perú, su filial en Huari, la Municipalidad Provincial y en donde participaron más de 10 países y 50 poetas nacionales logrando una gran acogida entre los estudiantes y la población
En este evento literario fue condecorado el Alcalde de la ciudad Herbert Franco Solís por su excelencia de promover cultura en Huari. Como también se develó un mural costumbrista del pintor Olfret Leonard en el nuevo auditorio del concejo
Luego se presentaron los libros Sendero poético que es una antología de poetas huarinos recopilados por el Historiador y Educador Justino Franco Solís Benites quien también ha recibido una medalla de oro del Club Departamental Huaraz por su labor desinteresada en favor de su pueblo. Asimismo se publicó la antología de poetas presentes denominado -Como guitarras de eucaliptos- recopilados por Guillermo Vargas Rodríguez Presidente de la Casa del Poeta del Perú. Esta obra fue financiada por la Municipalidad quienes han editado hasta el momento 3O obras sobre la cultura de su pueblo incluyendo el último libro de AEPA revista cultural de Ancash.



Fuimos llevados al pueblo de San Marcos y a la laguna de Purhuay donde nos explicaron sobre el valor arqueológico e industrial de esta zona. Se comió trucha y se dieron recitales con el beneplácito de los lugareños y de los escritores donde se encontraban Felipe Angliotti, Duzevicj Bezo de Argentina, Cristina Larco Márquez y Alcalde María de Chile, Añasco Yolanda, Penagos Londoños de Ecuador, Anna Rodas Colombia y Elvir Lety de Honduras. Entre los nacionales a Leoncio Luque, Jhonny Barbieri, Joan Vivas y el poeta popular Diego Vicuña entre otros.



En las discusiones de ponencias que sostuvieron los escritores se vieron los diferentes temas sobre Literatura Regional, su compromiso con la sociedad y la multiculturalidad en los diferentes países. Estas ponencias serán publicadas en el próximo evento literario que posiblemente vuelva a realizarse en Bambamarca - Cajamarca





VIAJE POÉTICO





Para llegar a Huari hay que pasar primero por la laguna de Conococha luego a Catac donde la temperatura de frío es muy baja. En este pueblo encontramos una escultura de la Puya de Raimondi representativo del lugar. Luego llegamos a Cauti donde descubrimos un monumento de un cristo blanco de 3O metros de alto a 45OO m.s.n. Hay quenuales que crecen cerca a las lagunas. Después ingresamos a San Marcos y llegamos a su plaza principal que esta representada por la escultura de una Magnolia de piedra y yeso. Muy poético este detalle.
Pero al llegar a Huari encontramos una pileta adornada por 4 gatos de bronce. La fiesta de Mishikanka es de gran atracción turística entre el 7 y 8 de octubre, se come gato frito y adobado, como se danza hasta largas horas de la noche. Luego viajé a Chavin de Huantar, llegué a un pueblo muy acogedor y a sus ruinas pre inca de un gran valor histórico. Ver el Centro Ceremonial, el Castillo, el Lanzón, la Cabeza Clava es impresionante y nos transportamos a 35OO años atrás. Entre las obras artesanales sobresalen la de Vicky Márquez Kallpa Jirkay los símbolos nativos de Waganku y el gato. También los souvenirs de personajes huarinos realizados por Patricia Bazalar es de un gran valor cultural. Volveré a Chavin y a Huari cuando este deseoso de alimentarme de la poesía y el telurismo y la vitalidad de este mágico pueblo.

Aquí algunas fotos:
Leoncio Luque, Nora Alarcón, Johnny Barbieri, Indira Anampa, Pachas y Humberto Pinedo



CRISTO


HUMBERTO PINEDO EN CHAVÍN DE HUÁNTAR


HUMBERTO PINEDO EN PLENA LECTURA


LEONCIO LUQUE, NORA ALARCÓN Y HUMBERTO PINEDO


miércoles, septiembre 15, 2010

GLEBA Y SU DESTINO EN LA POESÍA PERUANA

POR HUMBERTO PINEDO MENDOZA

En la Municipalidad de Lima - 1970.
La aparición de "Gleba Literaria" en la Universidad Federico Villareal tiene una gran importancia cultural. Estamos hablando de l965 al 68. Entusiastas jóvenes como Jorge Ovidio Vega, Jorge Pimentel, Manuel Morales, Carlos Bravo se juntaron para escribir sus primeros versos bajo el auspicio e inspiración de Pablo Neruda de quien dijo de ellos-"Gleba a la juventud del mundo".

Fue un grupo de jóvenes vates que amaban la poesía hasta los tuétanos -Armando Zubizarrieta- estudio de "Gleba" en la Universidad Federico Villareal
.
El fundador de este movimiento fue Jorge Ovidio Vega Morzan quien aglutinó a varios vates en su casa de Adán Mejía l47.También colaboró por esa época César Hildebrandt y el inefable Ricardo Falla con sus bravuconadas stalinianas. Se cobijó en el prestigio de Alejandro Romualdo y Winston Orrillo,comisarios literarios de esos años. Romualdo se avergonzaba de ser hijo del cómico Alex Valle.

En l972 en el Congreso de Poetas de Jauja conocí a la mayoría de los poetas de Gleba y me identifiquè con su postura literaria.Gané una gran amistad con Jorge Ovidio Vega Morzan un gran poeta y desprendido amigo con lo que sacamos varias plaquetas de "Gleba" en donde escribieron Mario Razzetto, Antonio Cilloniz, Carlos German Belli entre otros.

Luego nos entrevistaron en "Viztazo" y yo tuve que viajar a Venezuela. Regresé a colaborar con la revista "Oiga." Fue en esa época en que se produce la ruptura de" Gleba" y se crea "Hora Zero". Estos irreverentes proyectos de poetas cuestionaron la calidad poética de Carlos German Belli, Francisco Bendezu, Alejandro Romualdo y despotricaron de César Vallejo, pura pose literaria sin ninguna base intelectual.

Manuel Morales autor de "Poemas de Entrecasa" fue protegido por los de "Hora Zero". Era un individuo grosero de de buhardilla maloliente. Tuvo algunos buenos poemas. Después falleció en un accidente automovilístico en Brasil
En relación a "Hora Zero" la mayoría de sus integrantes se auparon en la sombra de Jorge Pimentel y Enrique Verastegui. Estos vates entregaron lo mejor de su obra cuando fueron jóvenes. Me quedo con" La balada al caballo" de Jorge Pimentel y otros poemas de gran rebeldía. Fue el poeta más destacado de este grupo. En cambio Enrique Verastegui fue un poeta negro que escribía como sajón construyendo un andamiaje poético europeo. Convivió con la excelente poetisa Carmen Ollé y después se separó. Finalizó escribiendo una geometría poética sin sentido.

En cambio en "Gleba Literaria" solo eramos dos los integrantes los que promovíamos una experiencia lingüística literaria como acotó Augusto Tamayo Vargas en su "Historia de la Literatura Peruana". Rompimos con el lenguaje y aportamos giros de acuerdo a la instancia vital de nuestra realidad
También defendimos al comienzo el proceso revolucionario de Velasco Alvarado porque considerábamos que este gobierno rompía el espinazo de la oligarquía tradicional y el latifundio explotador. Estos proyectos de poetas ultra izquierdistas nos criticaron por nuestra posición. revista" Narración" de la Universidad Cantuta y después se infiltraron a trabajar en "Sinamos". Yo los califiqué como los -poetas sinamistas- véase la antología de "Peisa".

Luego César Toro Montalvo y José Beltrán aclaraban que Jorge Ovidio Vega y Humberto Pinedo practicaban una forma de realismo continuo y de realismo concreto. En cambio en" Gleba Literaria" Jorge Ovidio Vega publicaba "El Alfabeto con Dios" y "El Sepulturero" cuentos rulfianos de gran intensidad,y algunos versos de gran factura vital que están dispersos en varias revistas.

Ingresé a trabajar al diario "Expreso" con Juan José Vega y publiqué "Olguita Amando" que es un florileguio poético profundo al ser amado, Luego publiqué "Topus" poemas existenciales de gran hondura social y experimental-.Literatura Peruana-.Luego entregué "Avizor" y "Convulsión" -versos protestarios en plena época de la subversión. Finalmente escribí 2 libros de Historia del Callao y de San Miguel en donde descubrí importantes hechos históricos de estos pueblos como cultura tradición y modernidad

En esta Universidad Villareal después de muchos años de indiferencia literaria aparece en l99O un nuevo grupo de poetas innovadores con mucha sensibilidad y capacidad creativa .Nos estamos refiriendo a" Noble Katerba" y que están integrados por los vates Leoncio Luque, Johnny Barbieri, Roxana Crisologo, Pedro Perales, Manuel Cadenas, Iván Segura y Gonzalo Málaga, quienes han asumido con mucha vocación su amor a la poesía.

martes, agosto 31, 2010

PSICOPATOLOGIA DEL CREADOR


POR HUMBERTO PINEDO MENDOZA

 
En el 2OIO el creador peruano está viviendo el impacto de una sociedad deshumanizadora y anti-espiritual que no cultivan sus propios valores.
Cuando Charles Baudelaire,Fedor Dostoweski,Van Gogh y Víctor Humareda escribían o pintaban un mundo alucinante y dramático nos estaban enseñando la parte oscura y diáfana del hombre. Es decir lo real y lo irreal de la condición humana de sus vidas. Es decir el límite entre lo patológico y lo establecido.
Pero qué sucede con nuestro poeta actual . Se está alimentando de un esquema demoliberal castrativo que no respeta su raíz natural. O es que acaso la proclama apocalíptica del fin de las ideologías y de la historia se han incubado en nuestro país.
Es enfermizo que los creadores ya no escriban con la misma intensidad vital de otras generaciones, que no asuman posiciones politicas ante el sistema. Algunos dirán falta de vocación, evasión o patologia.Es decir la esterilidad poética, o depresión y la realidad consciente no cohabitan como debe de ser.Y esto es dramático para los poetas que desean expresar un momento testimonial de sus vidas.

No es necesario ser un psicoterapeuta para descubrir los enigmas y recovecos de nuestro subconsciente e inconsciente. Por eso en César Vallejo el psiquiatra Alberto Seguín descubría características de una personalidad atormentada, desgarrante, deprimente, angustiante y creadora

Por eso no es extraño que muchos poetas hayan visitado a psiquiatras y psicólogos con la finalidad de reforzar su identidad, o de descubrir su mundo escabroso, místico, fantasioso o de confusión mental en sesiones psicoanalíticas. Por eso muchos especialistas como Honorio Delgado y Hermilio Valdizán encontrararon un mundo convulso y atormentado en los poetas de su época. Era una fuente clínica necesaria para curarlos de sus angustias.



EN CONFLICTO

El poeta Martín Adán y José María Arguedas eran intelectuales que acudían a asociaciones libres para reconocer sus frustraciones y traumas, eliminar sus fobias o problemas psicológicos que les aquejaban o turbaban. Es decir que la poesía y la narración les sirvió como terapia. Gerardo Armaza diría que también reconocieron a sus personajes literarios y el porqué de sus torturas y sufrimientos.

La terapia de escribir es una forma catalizadora y de realización vital en escritores como Ernest Hemingway, Sartré, Dalí, Bretón. Quizás la poesía dadaísta, surrealista y la automática ayuda mucho a los lectores, creadores y pacientes para reedescubrir los demonios interiores del subconsciente o de lo onírico, de lo mágico y de lo alternativo.

No hay que olvidarnos que Sigmund Freud descubre en los relatos antiguos de Edipo Rey las inclinaciones naturales del binomio madre -niño.

Hay ejemplos concretos en el Perú. En este caso de José María Arguedas quien llegó a confesar alguna vez que si dejaba de escribir se suicidaría. Tenía un trauma de infancia vivida con su madrastra y los indios. Esta situación traumática lo persiguió hasta la muerte. Cuando se sintió inutil se suicidó-literatura y catarsis-.

También le ocurrió a Mario Vargas Llosa en relación a su padre. Mucho de los personajes de sus novelas trasuntan cierto odio inconsciente a lo paternal. Es decir el conflicto humano de estos dos creadores es expresada en sus obras.

Esto me hace recordar a los personajes universales también escritos como son el celoso de Otelo o el ambivalente de Hamlet de William Skakespeare y los personajes típicos del hombre como son el Quijote idealista y el práctico de Sancho en la novela de Miguel de Cervantes Saavedra

También encontramos esta situación de angustia y de protesta en la Torre de los Alucinados de Alejandro Romualdo o en el Pie sobre el Cuello de Carlos Germán Belli. Es decir deshumanización, alienación, cosificación. En este caso la poesía les sirve como terapia.

Alguna vez Segisfredo Luza diría en un ensayo sobre Psicoanálisis y Literatura que el creador es una dicotomía de realidad y ficción. Pero cuando convive sólo con la ficción o su fantasía se aliena y se convierte en un estado de ánimo enfermo que camina.

Pero también es patológica la conducta del pueblo peruano. Descubrimos insensibilidad social en muchos creadores. La supervivencia ha provocado un bloqueo inconsciente en todos ellos. Ha traído como consecuencia conformismo y estupidez. Otros dirán que nos hemos informalizado y que vivimos una sociedad combi o chicha y que es más importante salir de la crisis económica.



PROVOCACION

El otro aspecto anormal es el culto exagerado a los muertos y vivir recordando el pasado plagado de derrotas. En cierto momento Vargas Llosa diría en qué momento se jodió el Perú. Yo diría cuando este pueblo de apus, de intis, de huacas reverentementes se traumaron ante el advenimiento mágico del binomio hombre - caballo que representaba el español. En México como en el Perú creyeron que este dúo era una solo-

Es decir cundió la ilusión óptica de la realidad y nosotros como descendientes de ese trauma ancestral seguimos recreándonos con esa espina deicida que nos convierte en peruanos cainitas.

Por eso el Psicoanalista Rodrigo Rabanal diría que no solo Garcilazo se atormentaba por no definir su condición de mestizo. Fue una violación contra el autoestima de una nación. Nos prohibieron ser, nos quitaron nuestras costumbres, nuestros derechos.



EL POETA Y SUS TRAMPAS

Estoy seguro que muchos poetas auténticos que cohabitan con su existencialidad consciente han tenido problemas de conducta con la sociedad. O ésta le ha provocado alteraciones debido al stress de adaptación, tensiones, psicosis, neurosis, depresión. Los creadores que se han quedado han sufrido como César Moro que tuvo que soportar la barbarie educativa del Colegio Militar Leoncio Prado. Algunos poetas que no han soportado las presiones han ingresado al campo de la locura, o han terminado dipsomanos o han viajado a Europa los que han tenido mejor suerte.

La patología del creador se encuentra en el mutismo, en su claudicación, en su obsesión, en su mitomanía, en su complejo de superioridad, en su simulación y en su traición vital. Me parece oir las frases del dictador Franco cuando alentaba la muerte de la cultura como el nazi Goobbel.

En el Perú da la impresión que existe cierta complicidad con el mundo frívolo. Muchos de los creadores han dejado de ser poetas para ser comerciantes de sus vidas. Por eso es necesario una evaluación permanente de su autoestima.

Pero el psiquiatra Max Hernández refería que en el Perú debemos de preocuparnos no sólo de la extrema pobreza económica si no también mental. Hemos ingresado al cuarto mundo a nivel espiritual, Es decir el culto al chancho, al periodismo amarillo, el culto a las nalgas, y a la caja boba que no nos enseña si no más bien nos idiotiza. Ante esta realidad el poeta tiene dos opciones o se enfrenta con otros valores de cambio a la realidad o se convierte en un ser ruin y débil .