CRÓNICAS KATERBIANAS

miércoles, agosto 12, 2009

SALIÓ ALBORADA INTERNACIONAL, REVISTA DE ARTE Y CULTURA

PAKASQA TAKIYNIYKUNA, MIS CANTOS OCULTOS DEL POETA PUNEÑO FELICIANO PADILLA

PRESENTACION DEL POEMARIO "LA MURALLA" DE LA POETA DOMINICANA: NORMA FELIZ

POETA NORMA FELIZ

La Sociedad Peruana de Poetas se complace en presentar el libro " La Muralla" de la poeta dominicana Norma Feliz Peralta.
Presentación y comentarios a cargo de la Dra Martha Crosby
y acompañando en la lectura estarán los poetas:

Carmen Flores
Johnny Barbieri
Gladys María Pratz
María Elena Urrunaga

En la música estará Manolo Palacios

La cita es en el Club Social Miraflores (Malecón de la Reserva 535 Miraflores-Lima)

Día: Lunes 17 de agosto
Hora: 7:00pm
Ingreso Libre
Al finalizar habrá brindis de honor

viernes, agosto 07, 2009

I ENCUENTRO INTERNACIONA DE POETAS EN LIMA, DEL 25 AL 30 DE AGOSTO 2009

La Sociedad Peruana de Poetas invita al :

“I Encuentro INTERNACIONAL de Poetas en Lima”. DEL 25 AL 30 DE Agosto del 2009

Actividades del Programa:

Martes 25
Acreditación 3:00pm a 7:00pm
Visita Lima de noche (Plaza de Armas y Plaza San Martín)
Cena y brindis de bienvenida (pisco sauer)

Miércoles 26
9:00am
Visita al Museo Histórico del Real Felipe en el Callao (lectura de poemas)
Visita a submarino y viaje en yate a islas locales (opcional)
1:00
AlmuerzoLectura de poemas en Instituciones Culturales del Callao y La Punta
Visita a la Casa Museo del Poeta Cesar Vallejo.

Jueves 27
9:00
Visita a Lima colonial : Palacio de Gobierno, Casa y Convento de Santa Rosa de Lima, Convento de Santo Domingo (San Martín de Porras), Santa Inquisición
Lectura en el Mirador de Lima (Cerro San Cristóbal)
1:00
Almuerzo3:00Visita a la tradicional Iglesia de San Francisco.
5:00
Presentación, Lectura y entrega de libros a la Biblioteca Nacional de Perú.
7:00
Visita al Paseo de Aguas de Lima

Viernes 28
8:00am
Visita a la ciudadela de Caral (la ciudad más antigua de América)
Lectura de Poemas
AlmuerzoViaje y Lectura de Poemas en local de Instituciones Culturales y Literarias de Barranca y Puerto SupeRegreso a Lima.

Sábado 29
9:00am
Visita al Parque de las Leyendas (representación de tres regiones naturales Costa, Sierra y Selva ) - Lectura de Poemas.
6:00pm
Barranco y los artistas: poetas y compositores -El puente de los Suspiros
8:00pm
Cena. Entrega de Diplomas y antología de poemas de los participantes

Domingo 30
Desayuno de despedida
Incluye hospedaje, movilidad, alimentación, certificado y antología.
Costos Totales:
450 dólares americanos

*Western Union - Lima (Ana Martha Crosby Crosby)

*(depósito en Cuenta de ahorros dólares:
Ana Martha Crosby Crosby
Código: BCON PE PL (BANCO CONTINENTAL)
No. 0011 0320 91 0200015061 )
Martha Crosby Crosby
PresidentaSociedad Peruana de Poetas
Consultas de formas de pago:
anamartha88@yahoo.com
casabarbieri@hotmail.com

Teléfono( 00 51) 1 3304142
00 51 1 5373623
MOVIL :999713871

miércoles, agosto 05, 2009

EL ANGEL EN VUELO DE LA POESIA: UNA PEQUEÑA ENTREVISTA A UN FILÓSOFO CIENCIASÓFICO, QUE ESCRIBE POESÍA

“Mi amor es la poesía, la escritura a través de los cuales

expreso mi amor hacia el mundo”.

Enrique Verástegui.

Por: César Pineda Quilca y Charly Martínez Toledo.

El autor de “En los Extramuros del Mundo”, Enrique Verástegui, nos cuenta detalles de su último libro “Teoría de los Cambios”, el más inspirado y porque no decirlo el más esperado. Agrega además que este poemario se lo dedica a una amiga crítica argentina y que gran parte de sus poemas los escribió acá, a través de la Internet. Así mismo nos habla de algunas cosas más.

Día miércoles de Fiestas Patrias. 12 y 30 del mediodía en La Molina. A una cuadra y media de Constructores con Ingenieros. Por fin llegamos a ese bendito hogar tan esperado, donde vive un vate muy reconocido en compañía de su madre, hermanas(os) y sobrinas(os). Toco el 1er timbre de unos tres que están en serie. Mientras esperamos que Enrique salga a recibirnos, Charly y yo vamos a comprar un par de Maltin Powers en aquella bodega que se ubica justamente al costadito derecho de su casa. De pronto, el poeta sale raudo como si hubiese visto por ahí a una voluptuosa mujer cubierta de rosas que lo llama. Pero todo queda ahí, en fantasía nada más. Con mucho respeto y educación nuestro anfitrión nos saluda amablemente diciéndonos: pasen, pasen, justo los estaba esperando. Siéntense en el sofá, pero no cojan nada, con una voz que te sacude y te pone alerta sobre cualquier hecho delictivo. La razón es muy simple. Sus libros están regados debajo del círculo de su mesita de sala como valiosos objetos de oro de un museo literario en exhibición. Y vaya que lo es. Lo notamos algo cansado, quizás un poco deprimido. Nos sentamos y escuchamos por un rato al poeta decir: “Mis amigos me abandonan por sus ocupaciones”. Pero su semblante cambia cuando damos inicio a la conversación.
- Enrique ¿Cómo surge “Teoría de los Cambios”?

- Surge de un proceso de introspección en mí mismo que busca encontrar mi yo a través de mi lenguaje poético.

- ¿Cuál es el núcleo temático del libro?

- Es la poesía y la naturaleza la temática. Son núcleos eminentemente poéticos.

- ¿Es tu poemario un libro espiritual?

- Sí, eminentemente espiritual. Está presente la idea de Dios.

- ¿Los poetas viven en un mundo múltiple?

- Deberíamos vivir en un mundo múltiple, si es que es un mundo múltiple.

- ¿Te consideras un poeta visionario?

- Sí me considero un poeta visionario por múltiples razones.

- ¿La poesía es cognoscible o todo lo contrario?

- La poesía es cognoscible. Lo innominado lo nombra la poesía.

- ¿De qué forma revoluciona la poesía en el mundo?

- Transformando conciencias.

- ¿Cómo alcanzar la plenitud de la vida?

- A través de la propia juventud y se es conciente del valor de la juventud, a través de la escritura.

- ¿Qué sentimiento te ha generado la repentina muerte de Enrique Congrains?

- La desaparición de un gran cuentista. Lo leí muy joven por el año 66. “Lima, Hora Cero” fue un libro bueno por eso de la temática de las barriadas.

- ¿Qué se siente escribir a esta edad?

- Se es joven siempre. La mente no envejece nunca.

- ¿Cómo ves el futuro de la poesía peruana?

- Siempre se ha hecho buena poesía en el Perú. Toda la literatura va en avance.

- ¿Qué opinas de tu generación?

- Fue y es una generación excelente, porque transformó el Perú.

- ¿Qué representó para ti Hora Zero?

- Un grupo de élite de la literatura peruana y además teóricamente, el comienzo de la especialización en el Perú.

- ¿Qué otros proyectos o publicaciones tienes en mente?

- Publicar mis cosas inéditas.

- ¿Qué te parece la Internet?

- Un medio de comunicación fabuloso.

- Por último ¿Cómo te encuentras a pocos días de la presentación de tu libro?

- Tranquilo y a la vez nervioso...

- Gracias Enrique.

- Gracias a ustedes muchachos por la entrevista.

Y nosotros nos despedimos con un abrazo y un apretón de manos, encantados de escuchar sus mágicas palabras, llevándonos el sabor de la poesía a la boca…

"TEORIA DE LOS CAMBIOS" DE ENRIQUE VERÁSTEGUI EN LA FERIA INTERNACIONAl DEL LIBRO LIMA 2009

TEATRO POÉTICO: La obra “Cantatapu. A Pariaqaqa Apu del kunturqoto”, de Manuel Pantigoso, se presenta en dos únicas funciones en la ANR.

En el marco de las celebraciones por su cuarenta aniversario, la Universidad Ricardo Palma (URP) presenta la obra “Cantatapu. A Pariaqaqa Apu del kunturqoto”, creación del poeta y dramaturgo Manuel Pantigoso, quien aprovecha la ocasión para exaltar los valores de nuestra cultura raigal, a través de cinco “retablos” (actos): aire, agua, cosmos, fuego y tierra, propios de la cosmovisión ultraórbica andina.

El texto de Pantigoso está escrito dentro de la modalidad del “teatro poético” que privilegia, además del argumento, el triángulo de fuerzas de la creación poética: poeta, poema, poesía. Asimismo, la visión andina es representada en diferentes lenguajes artísticos que oscilan entre la música, la performance y la literatura.

“Cantatapu…” cuenta con las actuaciones de: Ofelia Lazo, Reynaldo Arenas, Juliana Patroni, José Luís Adrianzén y Victoria Villalobos, además de actores del elenco oficial de Teatro de la URP, como: Ana María Cárdenas y Edwin Melchor, entre otros. De otro lado, la música ha sido compuesta por los profesores de dicha casa de estudios Jacobo Chertman, Boris Villegas, Marco Iriarte y David Pariona, y los músicos ecuatorianos Jorge Saade y Schubert Ganchozo.

Asimismo, destaca la participación de la primera bailarina Gina Natteri, el grupo coral dirigido por Chertman y el elenco de danzas folclóricas que conduce Milly Ahón, con la compañía de los maestros Emma Carpio y Carlos Chévez, todos ellos bajo la batuta del artista Gerardo Angulo, codirector de la obra.

La obra será presentada hoy y mañana en la Asamblea Nacional de Rectores (Ca. Aldabas 337, Surco) a las 7 pm. El ingreso es libre.

FUENTE: DIARIO EL EXPRESO

http://www.expreso.com.pe/edicion/index.php?option=com_content&task=view&id=61773&Itemid=37

Neón y Noble Katerba: dos grupos poéticos peruanos del noventa

Este post está dedicado a dos grupos poéticos peruanos del noventa. El nombre del primero constituye un tropo (antítesis): NOBLE KATERBA, además de sus connotaciones contraculturales (el uso de la letra “K” es muy común entre los punks, por ejemplo). Un buen nombre, digamos, aunque sus integrantes no tengan nada de contraculturales, pero sí de nobles y tal vez, no lo sé, en algún momento hayan podido conformar una caterva (multitud de personas o cosas consideradas en grupo, pero sin concierto, o de poco valor e importancia. Usado en sentido peyorativo [RAE]).

Aparecieron a finales de los años ochenta en la Universidad Federico Villarreal como una suerte de tardío eco del grupo Hora Zero, aunque esto pueda ser una exageración de sus profesores. Y ya sabemos que toda imitación es de mal gusto. Sin embargo, en conjunto, podríamos decir que eran buenos poetas, arriesgados en el uso del lenguaje, conocedores de su tradición, y con un buen par de libros dignos de formar parte de cualquier antología peruana. De pronto, ese fue su problema: era un buen grupo poético peruano. Es decir, marcados por el retraimiento, la mudez, la tristeza y la tonta timidez –o escondida altivez- que ya César Vallejo se encargó de difundir por todo el mundo. Además, como que no iban a tono con una década que empezaba a bombazo limpio, apagones, muertes, lucha armada, represión, huelgas y más huelgas. Tal vez si hubieran sido bohemios a la peruana –es decir, capaces de beber hasta el hartazgo-, más viscerales, más alpinchistas, más descarados para gritar sus poemas más allá de las cuatro esquinas que rodean la Universidad Villarreal –ya sabemos que en el Perú “el que no llora no mama”- hubieran logrado ser no sólo un buen grupo de poetas, sino, acaso, el único digno de mencionar en cualquier historia literaria de los noventas.

Y lo tenían todo: juventud, talento, bellas integrantes, y una pasión indoblegable por la literatura. Sin pecar de exagerado, puedo decir que –como grupo- eran los más dotados intelectual y creativamente de todo aquel mar de poetas jóvenes que inundaron las universidades, centros culturales y bares de Lima. Sin embargo, encerrados en una pequeña y perdida aula de su universidad dejaron que la poesía peruana de esa década transcurra indiferente ante sus versos largos y bien compuesto. Y la década fue despiadada con ellos, casi borrándolos de su historia, recordados sólo por aquellos que alguna vez los escucharon en su pequeña aula universitaria –aula 14-, y los acompañó un par de sesiones, porque no eran tiempos de recitales para amigos, de recitales para nadie. El grupo dejó de ser aquel grupo inicial hacia 1994, más o menos. Algunos perdieron una y otra vez sus poemarios, otros abandonaron la poesía por una página en un diario deportivo, y los más se convirtieron en profesores mal pagados, con libros mal editados a su coste y riesgo. Sólo uno de ellos –la que abandonó primero el barco- logro escribir, publicar y promocionar debidamente uno de esos libros –del grupo- que podrían integrar el índex de la poesía –versión femenina- peruana de los noventa sin que nadie levante la ceja –común en los corrillos literarios limeños. Mención honrosa para un grupo que debió llevarse el primer premio, vaya final.

El segundo grupo nació de un error, y, como sabemos, lo que mal empieza mal acaba. “Bubu” era un dirigente estudiantil de la FUSM a inicios de los noventa y, siendo el flamante secretario de cultura, no se le ocurrió nada mejor para empezar su gestión que realizar un congreso de literatura. Pero “Bubu”, como buen estudiante de sociología, sabía poco, casi nada o simplemente nada ni del tema ni de literatura. Su conocimiento de la cultura comenzaba y terminaba en su grupo folklórico Ñawpamachu, donde tocaba el bombo. Así que, intentando pensar como sociólogo, decidió hacer trabajo de campo y se fue a la Facultad de Letras en busca de estudiantes de literatura que le ayudaran en su empresa. Investigando el asunto –o sea, preguntando a cualquier estudiante que se pasee con un libro en la mano por el Patio de Letras- esa mañana se encontró con un personaje que ni era estudiante de literatura, ni siquiera estudiante matriculado, sino un “alumno libre” al que acababan de prohibirle la entrada a una clase por “carecer de nivel universitario”, o sea, por interrumpir las clases con preguntas, digamos, “fuera de contexto”, y que “Bubu” por verlo con un libro de Rimbaud bajo el brazo confundió con un eximio estudiante de literatura y le propuso realizar su bendito congreso, que al final se llamó “I Encuentro de poesía peruana”. De ese error surgió el Grupo Neón.

Me explico, al falso estudiante de literatura, convertido en el lapso de los cinco minutos que duró su conversación con “Bubu” en el mejor alumno de su promoción por leer a Rimbaud y recitarlo como si se tratara de un vals de Lucha Reyes, poeta joven –jovencísimo porque acababa de nacer- y líder de un grupo que aún carecía de nombre, “Bubu”, no sé si por dejarle el trabajo duro a otro y quedarse con buena parte de los fondos que la FUSM le había prometido para ese evento o, puede ser, porque sucumbió –como muchos, según veremos más adelante- a la consabida labia peruana del susodicho, terminó encargándole organizar la parte “académica” del asunto. Por la tarde, aquel falso estudiante fue en busca de verdaderos estudiantes de literatura y convenció a tres de ellos –buenos estudiantes y poetas en ciernes-, no sólo de organizar la actividad, sino también de formar un grupo. Esa misma noche se fueron al centro de Lima en busca de "inspiración" para el nombre. A las dos de la mañana, ebrios de licor, sueños, pero sin nombre para el grupo, abandonaron el último bar. Caminaron varias calles dando tumbos entre la basura, los coches mal estacionados y niños que se drogaban con Terokal. En la avenida Wilson dos abordaron sus buses y se fueron a casa. Se quedó el falso estudiante y otro que, a pesar de tener más de treinta años, eran el más novato de todos. Precisamente éste, a poco de continuar su ruta hacia el Paseo Colón, se acercó a un árbol para orinar. Entonces el falso estudiante le gritó: “Oe, no seas meón”. El otro volteó, y dijo: “¿Cómo?, ¿neón?, ¿neón?... neón, ¡Neón!”. Y de ese segundo error prostático surgió el nombre. Lo que siguió después es más o menos conocido gracias a la autopromoción de los fundadores, re-fundadores y re-re-fundadores que tuvo este grupo en su accidentada existencia: realizaron el “Encuentro de poesía” como un grupo –apadrinados por Enrique Verástegui- y se disolvieron la misma tarde que terminó el evento; el falso estudiante volvió a fundarlo incorporando a otros poetas; unos meses después, antes de su eminente disolución, el falso estudiante volvió a incorporar nuevos poetas, evitando el cisma; y así, hasta conformar un año después una variopinta fauna de gente de toda estirpe y calaña: surrealistas, indigenistas, coloquiales, sociales, existenciales, marxistas, católicos, monárquicos, puristas, anarquistas, medianamente cultos, totalmente incultos, tímidos, excéntricos, machistas, homosexuales, lesbianas, simplemente imbéciles o alguno que otro con verdadero espíritu de poeta: todo un museo posmoderno o una de esas comidas de siete sabores que se sirve en las carretillas de la Avenida Abancay, como prefieran verlo.

En realidad, lo que logró conformar el falso estudiante de literatura -¡con un solo poema de apenas veinte versos!- nunca fue un grupo poético, sino una suerte de pasarela con luces de neón por donde desfiló el que quiso y como quiso, un maratón de gente ansiosa por salir del anonimato, un carrusel de poetas sin poemas, o sea, como grupo: NADA. La verdad todo terminó mal, incluso para el mismo “Bubu”, quien años después fue incluido en la lista negra del régimen de Fujimori y tuvo que exiliarse en Chile –llevándose unos tapetes hechos por los presos políticos, según algunos de sus camaradas-; el poeta de más talento de Neón –Carlos Oliva- murió hacia 1994 en completo abandono, sin dejar una obra sólida, salvo un manojo de poemas mal editados por el propulsor del vedetismo del grupo –Paolo de Lima-; y la única carta poéticamente “decente” del grupo –Miguel Ildefonso- logró algunos buenos libros precisamente cuando se distanció de Neón, es decir, cuando dejó la farándula y se exilió unos años en Estados Unidos; lo mismo ocurrió con otros que, o bien se distanciaron tempranamente y continuaron su carrera literaria con relativo éxito –como Selenco Vega-, o simplemente en algún tramo del recorrido de Neón giraron en otro sentido y se fueron a casa a escribir su poemario –como Isabel Matta; del resto hay muy poco qué decir, salvo que han engordado, mantienen una familia o empresas, y que de vez en cuando, si amerita poner en el curriculum alguna actividad cultural, mencionan su pasado en Neón. El único que ganó “algo” de todo esto fue el que verdaderamente no tenía nada: no era estudiante de literatura, no tenía poemas, no tenía talento. Sin embargo, se las arregló para ser la ÚNICA cara visible del grupo todo el tiempo que éste duró, haciendo que el resto tontamente trabajara para él. Gracias a eso logró ser incluido en antologías; invitado a recitales; ser la voz parlante de una generación ante sociólogos a los que les importaba un rábano la poesía y sólo estaban en busca de alguna rareza social; y hacerse del nombre de “poeta del Perú, fundador del grupo más emblemático de los noventas”.

Finalmente, agotada toda la ingenuidad de que es posible un peruano –que lo veía como poeta representativo-, en bloque le dieron la espalda, cerrándole el paso hasta en los peores bares del centro de Lima. Sin más opción, llevado por el puro instinto de sobrevivencia, viajó a realizar su sueño latinoamericano en Madrid, donde, entre españoles ingenuos, malos poetas, resentidos con su país, o, simplemente, gente que desprecia al Perú y su poesía, logró ser ungido “representante peruano” en recitales, congresos y ferias de libros, con el único propósito de burlarse de la poesía peruana. Obviamente, su final es predecible: cuando se cansen del bufón comenzarán a buscarse otro, y si cae por allí algún neosurrealista o patafísico peruano, seguro le quitará el cupo de “rareza sudaka” que ahora ocupa.

Triste y muy peruano final para estos grupos a los que, como colofón, les dedico una de las frases con que el fallecido poeta Pablo Guevara -¡cuánto se te extraña!- solía terminar rojo de indignación alguna de nuestra conversaciones sobre poesía peruana: “Perú no es tierra de poetas, sino de cojudos y pendejos metidos de poetas”.