miércoles, marzo 09, 2011

CÉSAR TORO MONTALVO Y 40 AÑOS DE POESÍA

CÉSAR TORO MONTALVO - ASTRONOMÍA

40 Años de Poeta


Martes, 15 de marzo · 19:00 - 23:00
Lugar: CLUB DE LA UNIÓN - Jr. de la Union Nro. 364 Alt. Plaza de Armas de Lima-Perú

POETAS INVITADOS:


* Arturo Corcuera * Germán Carnero Roque * Jorge Pimentel * Tulio Mora * Winston Orillo * Ricardo Silva-Santisteban * Marco Martos * Reynaldo Naranjo * Enrique Verástegui * Gustavo Armijos * Rosella di Paolo * Jorge Espinoza Sánchez * Raúl Heraud * Carmen Ollé * José Beltran Peña * Carlos Zúñiga Segura * José Luis Ayala * Graciela Briceño * Juan Cristóbal * Jesús Cabel * José Carlos Ramos * José Pancorvo * ... Cecilia Molina * Harold Alva Viale * Víctor Escalante * Manuel Pantigoso. Santiago Riso * Raul Jurado Párraga * Jorge Solís León * Omar Aramayo * Luís Morón Hernández * Javier Huapaya. Cesar Reyes Campos * Gladys Flores * Cesar Angeles Caballero * Luis Tapia * Daniel Ruíz de la Cruz * José Campos Davila * Manuel Jesús Orbegoso * Eloy Jáuregui * Humberto Pinedo * Juan Benavente * Carlos Heraud * Jhonny Barbieri * Leoncio Luque * Miguel Ildefonso * Juan José Soto. Áureo Sotelo * Gonzalo Bulnes Mallea * Dora Bazán * Juan Marcial Tejada Manrique * Domingo de Ramos. Jesús Salazar Paiva * Pedro López Ganvini * Joan Viva * Aníbal Cueva García * Eduardo Arroyo * Eduardo Rada. Giovanna Guzmán Montalvo * Jorge Luís Obando * Paolo Astorga * José María Gahona * Jorge Ita Gómez * Miguel Ángel Guzmán * Cesar Pineda * Antonio Sarmiento * Eduardo Vilchez *Dianderas * Rashell Díaz Castillo * Roger García Clavo * Miguel Brenner * Carlos Bayona Mejía * Elí Martín (+) * Dimas Arrieta * Denis Castañeda.


INGRESO LIBRE

miércoles, marzo 02, 2011

UNA MIRADA A LA POESÍA DE CÉSAR ATAHUALPA RODRÍGUEZ



“Año del Centenario de Machu Picchu para el Mundo"
“Década de la Educación Inclusiva”




·         Casa de la Literatura Peruana rinde homenaje a la obra de este destacado escritor arequipeño.
·         Presidente de la República, Dr. Alan García Pérez, presidirá la ceremonia de inauguración, donde la familia del autor brindará sus testimonios.

Continuando con la labor de descentralizar la literatura y dar a conocer la obra de autores peruanos de todos los tiempos y regiones, la Casa de la Literatura Peruana ha organizado la exposición “Homenaje a César Atahualpa Rodríguez”, muestra que revaloriza la figura de este insigne poeta y narrador de la Ciudad Blanca.

La exhibición se inaugura el viernes 4 de marzo, a las 7 p.m., en las Salas 15 y 16 de la CASLIT (Jr. Ancash 207, Lima). Y estará abierta al público de martes a domingo, de 9:30 a.m. a 7:30 p.m. hasta el mes de junio. El ingreso es libre.

La ceremonia de inauguración estará presidida por el Dr. Alan García Pérez, Presidente de la República y la Dra. Karen Calderón Montoya, directora de la CASLIT. También estarán presentes como invitadas especiales: la hija (Bertha Rodríguez de Emanuel) y la nieta (Helena Rodríguez Emanuel) del escritor, quienes darán un testimonio sobre el autor homenajeado. El Dr. Manuel Pantigoso, autor del libro César Atahualpa Rodríguez. La emoción del pensador, disertará sobre la trayectoria del poeta. Asimismo se proyectará el documental “César A. Rodríguez. El poeta de la trascendencia”, que forma parte de la serie “Arequipeños ilustres II”, realizado por Cervesur, y dirigido y conducido por Antonio Ugarte y Chocano.

En esta muestra podremos ver una línea de tiempo que presenta lo más relevante de la vida del autor. Además de fotografías del escritor y caricaturas de su persona, se presentan las portadas de las Revistas "El Aquelarre", donde escribió; y las carátulas de sus libros Los últimos versos, Cien poemas, Sonatas en tono de silencio, Dios no nos quiere, etc. También destacan las imágenes de la ceremonia de entrega de la Medalla del Congreso de la República, donde el autor aparece con Luis Alberto Sánchez, José Luis Bustamante y Rivero y Jorge Manchego. Asimismo se presenta el manuscrito de un cuento inédito llamado "El último diablito".

César “Atahualpa” Rodríguez (seudónimo de César Augusto Rodríguez Olcay, 1889-1972) fue un escritor de formación cultural autodidacta. Escogió el seudónimo “Atahualpa”, porque así lo rebautizó el poeta arequipeño Percy Gibson.


Frecuentó entre 1908 y 1913 a escritores de la talla de José María Eguren, Manuel González Prada y Abraham Valdelomar, quienes elogiaron su obra. Incluso González Prada llegó a considerarlo como “la nueva expresión de la lírica nacional”.

A fines de 1916, junto a Percy Gibson, fundó el grupo “El Aquelarre” y publicaron 4 números de una revista que llevaba el mismo nombre, iniciativas que fueron un aliciente para la vida intelectual arequipeña. “El Aquelarre” aparece más o menos al mismo tiempo que el movimiento “Colónida” en Lima, el grupo “Norte” de Trujillo, y “La Tea” de Puno. Sin embargo, la influencia de este grupo fue modernista, simbolista y sobre todo parnasianista.

En 1917, fue nombrado director de la Biblioteca Pública de Arequipa, cargo que desempeñó hasta 1955.

En 1926, la editorial “Nuestra América” de Buenos Aires, publicó La torre de las paradojas, primer libro del escritor, al que le precedió una vasta obra tanto en prosa como en verso y ensayo.

“La poesía de Rodríguez tuvo bastante emoción social y un marcado acento regionalista”, afirma el crítico literario arequipeño Tito Cáceres Cuadros.

En 1966, el Congreso lo condecora con los más altos laureles: la Orden del Sol del Perú y la Orden del Congreso. Además, se le premia con la Medalla de Oro de la Ciudad, otorgada por la Municipalidad de Arequipa.

Ese mismo año publica Sonatas en tono de Silencio, editado por el Ministerio de Educación Pública. Este libro reúne poemas que son representativos de la madurez del poeta. El tema central del poemario es la búsqueda soledad como un medio para convertir a la filosofía en la fuente primaria de sus escritos.

Para mayor información comunicarse con la Srta. Alessandra Tenorio, Responsable de la Oficina de Imagen Institucional, a los teléfonos: 426 2573 / 990977993.

martes, marzo 01, 2011

Poeta Fidel Mendoza Paredes: confiesa que la poesía es como el fuego vivo






Por: Fernando Chuquipiunta Machaca
  
Fidel Ernesto Mendoza Paredes (Huancané, 1972) no entiende la vida sin convertirla en una extensión literaria. La literatura está siempre allí para tolerar lo prosaico de la realidad. "Impresa Taciturna" es un libro de poemas que Fidel Mendoza confiesa haber escrito en un momento muy difícil de su vida. "Llegó un momento en que me sentí un hombre virtual, sin vida propia. Toda mi vida estaba en la computadora, en Internet y en lo que leía. Prácticamente no veía a la gente", señala el autor de "Herejías". Y, por consiguiente, el poeta y abogago Fidel Mendoza Paresdes solo quiere hablar de poesía. Reticente a dar entrevistas en directo -las prefiere por correo electrónico-, nos pidió que le enviáramos un cuestionario previo. Vencimos su resistencia y comprobamos que para contar su vida utiliza sus libros, y al mismo tiempo, realiza un gran viaje a sí mismo. Un viaje que incluye el torrente de su tiempo y vuelven a aparecer sus querencias más personales. No obstante, su último libro de novela, titulada “Te esperaré en el Cielo” (Ed. San Marcos) no es un testimonio de vida, sino un armonioso entretejido de ficción y realidad, de análisis, hondura crítica y nostalgia,  en la que siempre, como fuego vivo, está asociado su irreductible pasión por la escritura.


¿Cómo define usted la poesía?


La poesía es forma de vida. Una forma de expresar desde lo más profundo del ser. Una punta de lanza que te abre camino y los ojos, porque un poeta es aquel que escribe lo extraordinario, aquel que comunica lo maravilloso, inclusive es el aguafiestas de los actos comunes. Al margen de toda la poesía también es música, una construcción melodiosa donde las palabras interactúan rítmicamente de  modo que el resultado es una sinfonía.


Por otro lado se debe tener  presente que mientras haya un poeta, la humanidad estará a salvo de los fabricantes del miedo, pues el rapsoda será el único ser que no le tiene miedo a nadie, mientras exista él, estarán siempre en riesgo los embusteros y los sepultureros de la verdad. Pienso de esa manera sobre  la poesía y el poeta, desde luego que para muchos puede ser una definición egoísta y lo es desde todo punto de vista,  porque  no cabe una definición absoluta para el concepto de poesía.

¿Qué es lo más importante dentro de ella para Usted, la forma, el sentido, el sujeto, la rítmica?


No olvidemos que el poeta es un artesano de la palabra, y como tal debe manejar instrumentos como el cirujano en el quirófano, teniendo en cuenta las cualidades del lenguaje. Los elementos que refieres deben interactuar en la construcción poética, Arturo Corcuera al respecto sostiene que el poeta puede valerse de  mecanismos expresivos. El valor agregado que tenga una construcción poética lo hará más importante, más intenso, ello mostrará que el poeta tiene un dominio del lenguaje, de su estructura, de sus formas y conceptos. Recordemos que poesía no es lo común sino lo extraordinario.


¿Qué significa, o qué valor tiene para Fidel Mendoza Paredes eso que usted define como resultado?


Es lo más importante. Tener que decir y lo que tengan que decir sobre el producto poético, inclusive que el producto tenga la suficiente consistencia para soportar un análisis serio y sesudo. La poesía se define por los resultados y son los resultados los que hablan del sujeto constructor o compositor literario,  obviamente  no puede existir un consenso en el tema. 


¿Cómo se hace, cómo vive y sobrevive un poeta aymara en el Perú oficial?


Un poeta aymara se definiría como aquel que escribe en aymara, como los catalanes lo hacen en catalán, y en este tema tenemos mucho que trabajar los que somos procedentes de esa grandiosa nación aymara. Escucho con mucho agrado a una artista aymara “Huallita del lago” que  canta en aymara, y porque no escribir poesía en aymara, la educación bilingüe que se viene aplicando en las escuelas debe tener ese derrotero. Sin embargo, tenemos que separar al aymara del concepto poesía, si es así los aymaras somos una amenaza para el Perú oficial, es decir para el Perú reducido en pocos grupos de poder, y estos a su vez  sometidos al poder mundial.


Los aymaras nos hemos convertido en una preocupación para el Perú oficial no sólo por los hechos de Ilave, sino también porque gran parte de la economía capitalina como es Gamarra y Unicachi son manejados por aymaras, y este hecho es una real amenaza para la oligarquía peruana acostumbrado a manejar a su modo la economía, sin pensar en el desarrollo del país. La oligarquía heredada de la colonia, es retrógrada que no se puede comparar con la oligarquía chilena que si es nacionalista y los nacionalismos están muy relacionados con el romanticismo pues allí se exalta lo nacional. Y el aymara está ahí, es solidario con sus congéneres, sí piensa en un desarrollo  colectivo porque las formas del ayni si funcionan en el mundo aymara. Obviamente el movimiento aymara es anti-sistema, de allí que el Estado se encuentra en aprietos y en jaque, veamos solo en la justicia por ejemplo el sistema jurídico organizado en normas sustantivas y adjetivas no alcanza sus reales objetivos, frente a ello se materializan  las formas de la auto-composición de la justicia que en alguna medida son más efectivas y satisfacen las expectativas inmediatas, eso es una expresión anti sistema. En lo personal yo no me defino como andino, sino como aymara, soy aymara.


Las dificultades y los grandes desafíos que debe afrontar un poeta contestatario.


Lo contestatario  es no estar de acuerdo con el orden establecido, José Santos Chocano decía hay que violar las costumbres para engendrar las leyes, efectivamente hay que asumir una actitud diferente frente a ciertos hechos que aparentan ser definitivos, sin que ello signifique una rebeldía injustificada. Evidentemente un poeta contestatario tiene dificultades porque nada contra la corriente, sin embargo en algún momento se encontrará en la vanguardia de la literatura y eso es lo importante.


Las técnicas idiomáticas que debe dominar.


Evidentemente debe existir un adecuado manejo de las técnicas idiomáticas en el manejo de  la poesía. El hecho de haber elaborado un poema no significa, que hay que publicarlo, sino se debe seguir puliéndolo hasta que tenga la forma y el fondo que convenzan primero al autor, y esté convencido que pueda defenderlo.


¿En qué la poesía puede ayudar al hombre del tercer milenio?


En que sea más humano. Los cambios permanentes suscitados en el orbe, como está demostrado han ido degenerado a la especie, el hombre se ha tornado en   egocéntrico, individualista, es el caso del mexicano Miguel Ángel Cornejo que vende un discurso enfermizo a la juventud, en que sean exitosos a costa de los demás, ello va con el auge de la lectura basura como el de Antony de Melo,  Carlos Cuauhtémoc Sánchez entre otros, que han desplazado a las lecturas de filosofía que si desarrollan un pensamiento crítico, entonces la juventud debe leer filosofía iniciando desde la filosofía clásica. Conforme a la afirmación de Tomas Hobes, el hombre es malvado por naturaleza, frente a ello en mi concepto la poesía está para humanizar al hombre del tercer milenio.


Los poetas que Usted,  prefiere o más admira (tanto locales, nacionales y extranjeros).


Desde luego a Carlos Oquendo de Amat, Alejandro Peralta, Gamaliel Churata, Dante Nava , Efraín Miranda Luján,  a mi markamasi José Luis Ayala Olazábal; a  César Vallejo Mendoza,  José María Eguren, Jorge Eduardo Eielson, Jorge Pimentel; Edgar Allan Poe, Walt Whitman, Vladimir Mayakovsky, Rubén Darío, Ernesto Cardenal, Pablo Neruda, Octavio Paz, entre otros.


¿Cuáles son ahora los poetas más representantes de la nueva generación en Puno?


He leído muy buena poesía. Sin embargo, ello se debe mostrar en un trabajo orgánico, a partir de ello se puede hacer nóminas. Si hablamos de generación en el concepto de José Ortega y Gasett deben estar vinculados por un espacio y un tiempo histórico. Venimos las últimas generaciones después de un periodo de idiotización, de estupidización que dieron como resultado la famosa generación x, en Europa los okupa, o los squatters,  sin destinos definidos. Mi generación en la literatura la llamada generación del 90, o la generación de fin de siglo ha mostrado trabajos orgánicos; sin embargo, debemos rescatar el taller de poesía fomentado por el laureado poeta Boris Espezúa Salmón, que dio como eclosión a un grupo de poetas afincados en la ciudad de Puno, que hoy han trascendido a otros escenarios, y Boris Espezúa ha participado en la  definición de  esta generación a partir del taller de poesía  que dirigió en los 90.


Toda difusión de poesía está ligado a los medios de comunicación, en esta tarea el diario Los Andes viene cumplimiento un papel tangencial al difundir poesía nueva y joven, sin embargo lamento mucho el certificado  de defunción anunciado por los propios editores de la Revista de Literatura “El Pez de Oro”, que sí venían trabajando en la consolidación de la literatura puneña, espero que reconsideren la idea, igual papel tienen el “Katari” o la “Rama Torcida”. Y también cuanta falta hace que la Asociación de Arte y Literatura  “Elegía” de Elard Vilca Monteagudo y Fredy Vilca Monteagudo para que vuelvan a retomar el importante rol que cumplieron en los 90. Obviamente destacar los audaces eventos organizados por Fernando Chuquipiunta en la ciudad de Huancané, que no necesitó de alcaldes, ni de otros mecenas, para convocar a celebrados escritores en varias oportunidades, la promoción cultural es importante para la consolidación de una generación.


¿Qué consejos les daría a los noveles vates que quieren seguir la poesía?


Lectura, mucha lectura, y sobre todo construir poesía y narrativa a partir de nuestro propio entorno cultural, coincidiendo con José Martí, pintando nuestra aldea para ser universales. “Cien años de soledad” de García Márquez, no es otra cosa que la descripción de la tierra del Ballenato, Macondo es Aracataca. 



Por último, ¿hay otro proyecto por esta pasión por la poesía?


Después de haber publicado “Impresa Taciturna” y “Herejías”, en  poesía, algunos trabajos fueron publicados sueltos  o en antologías como “Calipso” que fue publicado por la revista “Cascadas” de la ciudad de Huancayo, tengo trabajos inéditos que me permiten mantener la ilusión de publicarlos algún día, confieso que solo son sueños. Sin embargo, me he visto más involucrado en la narrativa a partir de la publicación de la novela “Te esperé en el cielo” publicado en dos ediciones por la editorial San Marcos de Lima, a partir de este último producto lo siguiente que publicaré sin lugar a dudas será en líneas de la narrativa novelística.

POEMAS


ORACIÓN FRENTE A LA TUMBA DE UN POETA QUE QUISO SER DIOS
No se acerquen a esta tumba, aquí yacen los restos de un poeta, dicen que el muy pendejo fue intelectual. Su cuerpo transpira rosas y huele a papel. Murió de una rara enfermedad que sólo ataca a los hombres inteligentes, perdió el apetito y sueño por unos extraños libros que se arrimó en su cabecera antes de cerrar los ojos. Dijo que se marcharía al infierno para sublevar a los demonios para que nunca se salven de los fuegos, y sigan dando trabajo a los sacerdotes y demás reverendos embusteros, que amedrentan con sus lenguas de trapo a los ingenuos hijos de Dios.

Si quieren recordarlo lean su libro de poemas y cuentos de sus amadas putas. Su libro está escrito con carbón y está dedicado a todos los vagos que pierden el tiempo en las bibliotecas. Sus poemas resumen la historia de las sábanas y sangrientas batallas libradas en el monte de Venus. Recuérdenlo con cariño, sino el revelará nombres de los santos varones que se desvirgaron en los burdeles, también de las mujeres vírgenes que sudaron por primera vez en la cama de los casados. Así dejó escrito en su testamento de mil hojas.

Si quieren orar por él, escupan al cielo, y no se muevan para que les caiga una lluvia de versos, su voz les mojará el alma y volverán a nacer al cabo de nueve segundos. Ahora mismo encomiéndense en su nombre, para que les espere en el río y les lave la conciencia con ternura, y entren por la puerta grande al cielo.

Recojan ceremonialmente sus ojos incandescentes que arden en el candelabro de su tumba. Llévenlo en el corazón, les traerá suerte. Las feas se convertirán en reinas y los espantapájaros en mozos atléticos. Sus ojos son amuletos, no olviden que el poeta es un experto conquistador y profanador de zonas secretas debajo de las faldas.

Siembren un girasol en su tumba, volverá a florecer la sonrisa en los niños y las luciérnagas volverán a iluminar el mundo.


EL BESO DEL RECUERDO ANCIANO Y LA TERNURA DE SU DIOSA AMANTE
El viejo recuerdo de la rosa que floreció en mis anaqueles góticos, hoy anegó los trigales que crecen en mis andenes y madrugadas.

Recuerdo anciano que vagas en la atmósfera del café agitado en la taza, vuelve abrir el pórtico del convento de la hermosa beata que amé locamente en las alboradas.

Trasuntan por caminos que se bifurcan en la cicatriz de la rosa que florece en el puñal que sometió a bizancio. Mustios caminan por interminables desiertos, sembrando jazmines a cada paso. Van deprisa, de puntillas persiguiendo sombras de mujeres que se fueron sin dejar recuerdos ni pagar deudas por los besos de la luna.

Veces se echan de bruces esperando la luz de las velas que arden en la profundidad de las cavernas de la tarde, son los devotos del osario que se erige sobre la tierna piel de las manzanas vírgenes. Danzan sigilosamente detrás de las pupilas de la noche, contornean sus caderas a escondidas de fantasmas que deambulan buscando oasis.

Ellos, ahora andan detrás de tus pasos, se deslizan por la estela de tus suspiros, cuelgan de tus pestañas, taladran tus pómulos, golpean tus carrillos, extirpan tus ojos, desmadejan tus recuerdos, abren surcos en tu pecho para sembrar curaré. Son expertos reducidores de cabeza, hoy mismo iniciaran su trabajo maestro con tu cráneo.

viernes, febrero 18, 2011

VALCARCEL .-POESIA E HISTORIA

Este articulo fue publicado en l985 en la revista” Oriental”. Y està edicado a mi gran amigo,poeta y peruanista Alberto Valcàrcel Acuña .Antes de fallecer en mayo del 2OlO en Arequipa le publicaron sus obras completas la Universidad “Alas Peruanas”


VALCARCEL .-POESIA E HISTORIA



POR HUMBERTO PINEDO MENDOZA

El poeta Alberto Valcàrcel que organizarà en l977 el exitoso Primer Congreso Nacional de Poesia “ Juan Santos Atahualpa” en la selvàtica ciudad de Tingo Maria ha dado mucho que hablar ultimamente con ocasion de varios de sus” Corales Sinfònicos” por lo que muy pronto nos entregarà otro libro de aliento integracionista como son sus “Corales Americanos” que demostrarà su vena historicista.

APORTES
Segun el poeta Valcàrcel y esto es evidente se trata de sumar al publico que asiste a los conciertos, òperas y eventualmente a zarzuelas,con el que participa en los recitales de poesía..


Poetas Alberto Valcàrcel, Leoncio Bueno, Manuel Velàsquez,
Francisco Bendezù, Jorge Ovidio Vega y Humberto Pinedo.
Seguidamente nos explica que en su libro inèdito” Corales Americanos” no solamente intenta rescatar a personajes injustamente olvidados o deformados por la historia oficial sino tambien elevar el tono èpico y situar a la poesia y a los creadores en su justo nivel.

Otro de los problemas que enfoca Valcàrcel en sus delucidaciones literarias son de las llamadas capillas o cenàculos donde se cocinan famas ajenas a la calidad.

Alberto Valcàrcel cobrò notoriedad en 1975 con la apariciòn de sus poemas “Coral Sinfònico a Tùpac Amaru”. De el dice el notable acadèmico Alberto Tauro en el pròlogo a su “Breve Selección Poètica” editado por ICPNA. “Tal como lo advertimos en los poemas corales de Alberto Valcàrcel ha consagrado a Tùpac Amaru , Pedro Vilca Apaza asi como el Karabotas Kollavino, porque no los invoca para relatar su peripecia històrica, ni para empinarlos sobre el frágil pinto de la admiración lirica, sino para tributarles la comprensión afectiva que merecen sus sacrificios germinales y para identificar sus masculos ejemplos como una incitaciòn a construir el futuro.”

“He alli el valor testimonial de la poesia, pues, sin limitarse a dar precisa cuenta de un hecho, ofrece una clara huella de su presencia en la memoria de las gentes y de la influencia que ejerce en la formación de la civilidad.” aclara Tauro del Pino.

PERUANISTA
Nuestro poeta es un viajero impenitente, ha pasado la mayor parte de su vida en el interior del pais con esporàdicas salidas al extranjero. Juliaca, Puno, Arequipa, Cuzco, Huaraz, Tingo Maria y ahora Canta, son algunos de los puntos màs importantes del periplo del poeta.

El peruanista poeta Valcàrcel que huye de los grupúsculos creadores de “Geniecillos Dominicales” como acremente sentenciaba Julio Ramòn Ribeyro, es tambien un hombre de principios que practica la “aristocracia de la amistad”.

Entre sus libros publicados tenemos “Vuelco a Pasos”, “Cantos Extraviados”, “Tres Poemas Corales”, “Tùpac Amaru”.

Hay que develar algo muy importante en el periplo poètico de este creador, que se hunde en la vena historicista de nuestro pais para alimentarlo de cuestionamiento y de valoración.

ACTIVIDADES
En el mes de octubre del presente año, el Consejo Provincial de Canta que preside la Alcaldesa Rosa Peña, acordò solicitar al compositor Edgar Valcàrcel la composición de una obra Sinfònica Coral en base al valioso texto poètico “Cantar de Sangrar” del poeta Alberto Valcàrcel como un homenaje a los vencedores de esta èpica jornada y a la campaña de Breña.



PREFECTO
Hay que relievar algo muy positivo de la labor administrativa de este poeta que ha ejercido su funcion de Sub- Prefecto en muchas provincias, demostrando conciencia de los problemas de cada regiòn. Ha estimulado en cada lugareño la labor de construir muchas obras de infraestructura urbana, tanto en Puno, Ancash, Tingo Maria y ahora en Canta, donde los pueblos se identificaron con sus valores y su juventud.

Alberto Valcàrcel cree en el momento democràtico que nos encontramos todos los peruanos, donde se pueden crear revistas de oposición, como sistemas econòmicos de producción, y se aliente para los libres pensadores e intelectuales el “Segundo Encuentro Nacional de Poetas “Juan Santos Atahualpa”, que se realizarà en marzo del pròximo año en Canta, con el apoyo de todas la instituciones de esa regiòn.


CONFESION DE PARTE Y OTROS DESCARGOS REQUERIDOS

 
No es el botòn del traje


un testimonio


ni la peineta del cabello


prueba alguna


de que nos vemos siempre


y nos amamos


es tu mirada aguda que me hiere


la que dice al mundo y la manera


en que soy tuyo amor y de ninguna






PERSPECTIVA INTERIOR


Mujer


te prefiero desnuda


pero vestida


para después desnuda


de besos revestida.
 

 
De “Retablo Màgico

LA HISTORIA DE JUAN JOSE VEGA

Por Humberto Pinedo Mendoza


Es muy duro para mi escribir sobre el Historiador Juan José Vega un gran amigo de campañas periodísticas, culturales, de trabajo y de recuerdos sociales.

Humberto Pinedo Mendoza dialogando con el historiador
Juan Josè Vega.


A Juan José lo conocí en la Universidad la Cantuta cuando el era Rector y yo tenia 23 años con mucha inquietud intelectual por el Perú. Acudía con el poeta Jorge Ovidio Vega a visitarlo y siempre lo encontraba con Walter Hernández, Alberto Peláez y Manuel Velásquez trabajando en algún proyecto cultural.

Fue en l970 cuando se realizò un Congreso de Poetas en Jauja. En este evento se respaldaron algunos de los cambios revolucionarios del General Juan Velasco Alvarado y otras medidas fueron cuestionadas. Luego del evento literario publicaron nuestros primigenios poemas en la revista “La Cantuta.” Así nací oficialmente a la Literatura con el padrinazgo intelectual y moral de Juan José Vega.

Después en l975 ingresamos al diario” Expreso”, el como Director y yo en la sección de Espectáculos donde trabajè con Neil Barrionuevo ,Alfonso Delboy ,Owen Castillo y Guido Monteverde. Época de lucha gremial y de promoción de valores peruanistas. Se editò un suplemento cultural “Quipus “y se apoyaba la descentralización política.

Me extrañaba el celo profesional que tenia con el Historiador Pablo Macera ya que apenas se hablaban. Admiraba a José Maria Arguedas, Oswaldo Reynoso, Hernán Amat Olazábal y a su padre el poeta Anaximandro Vega.

Era tiempo de bohemia y pasión política. Se reunían los escritores en el bar “Palermo” y en” El Versalles”. Tenía algunas investigaciones sobre Guaman Poma de Ayala que fueron publicadas por “La Derrama Magisterial”. Tenía un trabajo muy avanzado sobre Bolívar. Le confesò a Marco Aurelio Denegri en su programa televisivo “La Función de la Palabra” que no sabia si lo iba a terminar debido a su salud que se encontraba resquebrajada.

Siempre que se encontraba conmigo me trataba de “poeta concreto”. Tenía mucha elocuencia y buena memoria para recordar fechas y personajes. La Municipalidad del Cusco le publicò “Los compañeros de Tùpac Amaru” y también un libro esclarecedor sobre la Historia del Ejèrcito Peruano. Fue Juan José Vega quien nos enseñò a amar nuestro pasado prehispánico con sus héroes y acontecimientos históricos.

.El cambiò con sus obras y cuestionamientos la historia oficial pre-hispànica que nos enseñaban y que nos convertían en colonizados y no en una cultura desarrollada revalorando a Manco Inca y Tùpac Amaru. Después “ La Derrama Magisterial” le dio el titulo de “Amauta en la Educación”. A la semana siguiente de tal distinción institucional que se lo merecía falleciò y sus restos fueron velados en la capilla de la iglesia “Virgen Milagrosa” donde acudieron miles de estudiantes,intelectuales y amigos a darle el ultimo adiós.

martes, febrero 15, 2011

“TARDE SOLEADA ” O CORAZÒN TAUQUINO



                                                                              Por Humberto Pinedo Mendoza
Arnulfo Moreno Ravelo ha publicado l8 libros de poesía, cuentos, ensayos de tipo literario, filosófico como sociales desde l958 en que edita “Una vida de nostalgia”
Siempre teniendo como referente cultural a su pueblo de Tauca, la razón del hombre para existir y el universo andino con sus momentos mágicos  y religiosos y que
está influenciado por el Naturalismo Expresivo de Bertold Brecht de Bengerfred y Werfeld, usa medios literarios no vedados como son la metáfora y la transposición literaria y recrea la realidad circundante como si estuviera pintando un  paisaje en verano con acuarela. Tiene mucha  sensibilidad artística para relatar la cosmogonía muy particular de su pueblo. Muy expresivo con las costumbres  de la sierra-hombre-naturaleza-cosmos-
Novela de Arnulfo Moreno Ravelo "Tarde soleada"
Moreno Arnulfo desarrolla su “Tarde Soleada” gracias a las experiencias, técnicas  e investigaciones anteriores que encontró en “Las Piedras que se aman” y en su trabajo experimental de “La Aurora Natural” donde descifra la belleza y el lenguaje de la naturaleza que la descubre, la redescubre y la comparte con gran sentimiento y sensibilidad creativa.

TARDE SOLEADA
O la visión popular del universo andino. Rinde culto a las  enseñanzas de sus padres Manuel Moreno Huazo y su madre Ramona Ravelo Chinchay de Moreno quienes formaron en nuestro” creador de imágenes” a un hombre justiciero y con valores morales y sociales. Tiene el mismo numen que Arguedas, Alegría, Valcárcel  que  escribieron con pasión a los andes. Con nostalgia, felicidad y amor telúrico. Como si fuéramos turistas  nos muestra su  distrito y nos transporta a otros lugares de Huaraz y  así logra alborotarnos  al descubrir enigmas y secretos en los huertos, los tejados, las callecitas, la plazuela, los cerros los riachuelos  y en el alma de cada poblador.
Los relatos de esta obra es existencial, mágica, religiosa, social, realista y sus  personajes son rurales. Se trata de la vida campesina, sus hábitos, su lenguaje, sus formas de sembrar, de criar ganado de  compartir la vida pastoril, y el uso de la coca como acertijo al pasado y al futuro de los hombres.
Esta obra trata de una experiencia judicial que le sucedió  a su padre Manuel Moreno Huazo que fue Juez de Paz y relata la vida de los tauquinos, la aparición de los abigeos, los policías corruptos, las mujeres honradas y las costumbres del lugar. Es decir es una pincelada expresiva de cualquier pueblo del  mundo andino
LOS ACONTECIMIENTOS
En cierta oportunidad un guardia abusivo capturó  al niño juancito y  lo  torturó     acusándolo de ser culpable del robo de ganado. Aquí sobresale la ternura y la gallardía de su madre Balbina que lucha con pasión  por recuperar la  libertad de su hijo,
también nos muestra como era el caserío de La Banda y como dos abigeos hermanos que eran abusivos tratan de violar a una pastora. Un grupo de pobladores  deciden hacer justicia y encuentran a uno de los inmorales golpeándolo  de  casualidad en la cabeza de uno de ellos provocándole la muerte
A  la vez que transcurre el episodio del homicidio Arnulfo Moreno usa técnicas literarias de desplazamiento. Relata como son las mujeres en Tauca, la lealtad hacia los esposos, las trabajadoras que son  en  el campo como en el hogar  y como le rinden culto  a Santo Domingo de Guzmán patrono de la ciudad en sus días festivos.
También es conmovedor cuando describe al ganado  de los pobladores El amor de los campesinos hacia los animales. Los carneritos, las ovejitas, los caballos  los burros protegen a sus dueños .Se respetan mutuamente y por lo tanto es parte de su idiosincrasia. En relación  a los burritos me hace recordar “El Platero y yo” de Juan Ramón Jiménez
Después de la captura del otro abigeo Oré los campesinos lo asfixian en forma accidental y  así se suceden una serie de acontecimientos trágicos. El Teniente Gobernador y los campesinos tratan de buscar un lugar aparente hasta que descubren una mina antigua de la época de la Colonia donde entierran a estos dos facinerosos.
Pasa el tiempo y la familia de los Oré se preocupan de sus hermanos  e investigan en Tauca y la Banda sobre el destino de sus familiares y recogen información para luego denunciar a los campesinos ante la Comisaría de Pallasca no antes publicando unos pasquines en todo el pueblo  donde la población se sobrecoge por lo sucedido
La policía captura a un campesino y después de  mucha tortura lo hacen que hable y  confiese donde se encuentran los otros culpables y  los cadáveres logrando que ubiquen los restos  en una pampa con gran alboroto   y tristeza para los pobladores
El epilogo de esta obra es muy significativa porque nos enseña  como debemos  amar el lugar donde hemos nacido. Todos estos episodios son trabajados con mucha minuciosidad, del conocimiento de los hechos, de los trámites judiciales, de las características de los pobladores y  en donde Arnulfo Moreno también es protagonista. “Tarde Soleada” es una obra necesaria para todo lector que desee  embelezarse con la belleza natural y mágica de nuestros pueblos del ande.