jueves, febrero 16, 2012

HUMBERTO PINEDO SUBVIERTE LA POESIA


Leoncio Luque
POR LEONCIO LUQUE CCOTA

Escribir sobre los poemas concretos de Humberto Pinedo Mendoza es ingresar a un mundo comprometido  con los  sufrimientos ,tristezas, injusticias ,pobrezas y explotación. Por eso sus irreverentes versos se convierten en rebeldias,confrontación y en justicia social .Esta situación la encontramos en sus libros” Convulsión” “y Avizor” que son mucho màs directos en su enfoque critico de la realidad y con un estilo muy peculiar en donde sus versos  gritan con mayor sensibilidad los graves problemas que vivimos y que no se resuelven desde hace muchos siglos.

Bertold Brecht nos recomendaba a los creadores que cuando nuestros hijos crezcan y nos pregunten que hicimos por la justicia social de los demás “.Le responderemos que estuvimos preocupados por nuestras angustias econòmicas, por nuestras parejas.O que terminamos escribiendo en forma alambicada ,evasiva,preciosista,purista o imitando a otros poetas”Pinedo sintetiza sus poemas con  las palabras necesarias para golpear mejor a los humanos inconcientes .Por eso usa mucho los verbos,los sustantivos y los adjetivos.Es decir busca la palabra precisa que tiene fuerza y belleza
.
Humberto Pinedo es uno de esos ”poetas concretos”  que se identifica con los màs necesitados y que nos muestra ese desgarro existencial de todos nosotros, es decir su” “Leit motiv  poètico “diario son nuestras vidas.Es directo porque sus experiencias  son también las nuestras como  el poema “”Parque Universitario”  nos acusa por haber dejado tanto niño abandonado,.O  cuando escribe el verso “Pelota de cabeza” nos critica por ser cómplices de tanta estupidizaciòn de la población por un partido de fútbol
.
Pero en donde  se descubre con mayor énfasis la injusticia es cuando escribe su libro “Convulsión “donde se encuentran los problemas existenciales y desgarrantes que vivimos los peruanos en  la época de la subversión entre 1980 hasta el 2000.Es decir como sufrimos esta encarnizada guerra entre peruanos  y que dio como resultado 67 mil muertos.Entendemos que  la funciòn  de la  poesia  es desentrañar,despercudir,y mostrar las verdades y misterios de nuestras vidas.(Albert Camus)

SE REBELA

En “Convulsión” Humberto Pinedo nos presenta una situación muy tremendista y nos conmina abiertamente./ De que hago politica con mis versos es cierto .De que no me evado de la realidad tambièn/ . Este libro lo publicó en 1986 en plena época del terrorismo   en el Perù y nos transmite esas quejas reales por la tragedia que vivimos como las suspensión de las garantías ,toque de queda, muertes, dolor, abandono
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Hay muchos críticos que sostienen que cuando se escriben poemas sociales te conviertes en un panfletario, chauvinista, patriotero y que no haces poesía, Entonces Pablo Neruda cuando escribió su  libro” Contra el Nixonicidio”,Alejandro Romualdo cuando lo hace con “El Canto Coral a Tupac Amaru, Mario Florian cuando trata de  los campesinos y maestros y Leoncio Bueno que se rebela contra la discriminación   no son buenos poetas Se puede ser poeta social y ser  buen creador cuando se hace con calidad artística

Por ejemplo en el poema “ La vida no vale nada”Humberto Pinedo nos dice/Increíble asesinan seres y se ufanan de  muertes enemigas,/y termina este poema con/increíble Humberto tus poemas sangrados de pavor se rebelan al sentirse incapaz de cambiar el rumbo justo de la historia/Como vemos sus poemas  son testimoniales de cómo los peruanos iban cayendo en el conflicto interno.Por ejemplo en el verso ”¡Paz con hambre no ¡“nos aclara /Mientras duermes cansado pierden fuerzas tus hijos/ criminal orfandad
que parásitos vulgares te imponen/Es decir nos muestra la lucha fraticida y la explotación entre nosotros .Mario Benedetti también nos regalaba  estos tipos de  versos sociales
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De la mima forma encontramos en” Pleno toque de queda “y nos dice/ Vivir corriendo prendido del suicidio. Y pensar que salíamos a la calle y no estábamos seguros si  regresábamos a casa”O golpes de timón”/ Y cuantos hombres morirán creyendo encontrar un destino en las minas, tugurios y campos sangrados de explotación .Este tipo de testimonios lo encontramos también en Leoncio Bueno en” Rebuzno Propio” o en Mario Florián cuando nos habla de los maestros y los campesinos

La mayoria de estos versos son reales y pueden darse en cualquier país pobre del mundo como el poema “Maestro de pueblo joven,”/Enseñar niños que padecen de aulas sin trechos ni pisos llenos de arena sin carpetas donde aprendan a leer .Como diría Humberto acaso  no es cierto  que estos versos  crudos   también se dan en nuestras vidas   y  en nuestra  realidad. Por ejemplo” Pequeños Burgueses” /Los que destruyen a los hombres con bajezas./este poema nos  expresa con dolor y justicia plena la època de la subversión y nos enseña que los poemas pueden   ser  una  efectiva arma de lucha  para  hacer tomar conciencia a la gente

En ese mismo  estilo de subvertir el orden buscando la igualdad se encuentra el verso “Supervivencia”/ Que tu padre arranca a la tierra su futuro envuelto con desafios,/ El poema “Los sirvientes,”  nos reclama/el torpe que desprecia la pureza al soñador golpeado por el tiempo y el infeliz que arrodilla su destino,/como el poema “Dolor de un hombre sensible”,ya me hartè de soportar torpes sin corazòn honesto, Todos estos versos desgarrantes  son  la vida misma como nos decia Cèsar Toro Montalvo en la introducciòn a “Topus” en 1975.Se preocupa del submundo,de los canillitas ,de los suicidas,de los marginados,de los explotados y de sus angustias existenciales   sartreanamente o beckeanamente pero absurda a la vez.

Como podemos apreciar que la actitud de subvertir el orden literario buscando justicia en el hombre también  se instala   con  un  estilo muy   propio  en la literatura  del autor y que nos ayuda  a  pensar mejor la vida y  termina con un poema “Algunas Compañías”/.Hay mujeres que hablan y despues piensan/  y que es muy  realista a pesar de lo hipócrita sociedad limeña .Mazzoti al comentar” Convulsión” decía que en los versos  de Humberto nos muestra todo el drama que vivimos  en nuestra patria y que los creadores deberían ser la memoria de lo que sucedió para que no  vuelva a repetirse esa tràgedia Aqui entregamos dos poemas concretos de Humberto para demostrar su grado de compromiso social



LA VIDA NO VALE NADA
Increible ,asesinan seres y se ufanan de muertes enemigas
ruines verdugos que aumentan làgrimas de huérfanos dolidos
Increible ,se pudren campesinos en pozos de olvido animal
canallas ignoran tragedia acaparando poder con desprecio.
Increible ,con uniforme o sin èl los peruanos van cayendo
fieras encallecidas  por rencores eternos aumentan parias
Increible , pueblo y gobierno se enfrentan en suicida lucha
y entierran a sus héroes que perdieron en batallas ciegas
Increible Humberto, tus poemas sangrados de pavor se rebelan
al sentirse incapaz de cambiar el rumbo justo de la historia

                                   PAZ CON HAMBRE ¡NO¡

Mientras duermes cansado pierden fuerzas tus hijos
criminal orfandad que parasitos vulgares les imponen
Destruyen tu conciencia y marginan sueños preciados
poblando envidias con malvados insultos que castigan
Mientras cerebros destruyen pàtean ferrea voluntad
hombres perversos con rufianes de turno los hunden
Reñida bajeza de pobres diablos ofenden tu corazòn
nefasta compañía viles parias te entregan ayuda
Mientras mandones y pudientes contemplan su dominio
el pan nuestro de cada dia no comen olvidadas almas
Dolidos seres que huyen frustrados ante su destino
y  se recogen violentos ante un Dios sordo y huidizo
Mientras aumentan humildes otros explotan pulmones

miércoles, febrero 08, 2012

Cartas desde el exilio. Recuperando el ayer

 

Siempre he creído que todo poeta es un exiliado, un paria agreste que lucha diariamente con el maldito sistema que lo obliga o pretende obligar a salir de su quehacer escribano para envolverlo en su tentáculo alienante, inmisericorde, estúpido, y así lanzarlo a su juego de naipes donde uno siempre pierde.
He leído con mucha emoción el poemario de mi buen amigo Leoncio Luque Ccota, Exilio interior y otros poemas devastados, poemario digno de ser leído no solo por placer poético —aunque bien cumple ese rol— sino por el alto contenido antropológico, social y hasta político que en él se desenvuelve, pues no solo toca la realidad del peruano migrante, sino la relación con sus semejantes y su actuar ante la sociedad. Este poemario, creo yo, debe ser lectura obligatoria de todos los que hemos venido al monstruo capitalino a buscar un “progreso”, y no me refiero a la persona que camina de un lugar a otro, sino al que ha nacido también en esta Lima antropófaga, pero que sus raíces están cimentadas en alguna provincia de esta nación. Aunque muchos alienados se consideren limeños por haber nacido aquí, en realidad no lo son porque el nacimiento es solo un accidente geográfico, pues las raíces están en otra parte y solo fueron trasplantados de jardín. En consecuencia, no se es limeño por el hecho de nacer en esta tierra.
Exilio interior merece ser leído desde un contexto marginal, desde el extremo de la ciudad; este poemario tendrá eco en quien al leerlo se identifique con la realidad que en ella se desarrolla, yo lo he leído tres veces y la última vez lo leí desde otro ámbito, estuve en un autobús desde el centro de Lima hasta Villa El Salvador, y en el camino el buen conductor, como confabulando a mi lectura, colocó música popular, adecuada para todo provinciano que añora o recuerda sus raíces, era música chicha a un volumen considerable donde muchas personas movían los labios repitiendo las canciones que el repertorio ofrecía. Fue ahí donde empecé a leer, nuevamente, el poemario, y fue una experiencia formidable. El compás musical, la realidad del texto, mi experiencia personal, hicieron que experimentara los poemas de manera diferente, existencial, poético, desde el yo del autor. Me apropié de los poemas tanto que sentí la historia de los migrantes como la mía —en verdad lo es— y como la de todos los que estaban viajando conmigo.
El poemario arranca su travesía, a manera de tour, describiendo la realidad del poeta, vive en Pamplona: la de San Juan de Miraflores, la del cerro y sus migrantes, la popular, la de culturas mezcladas, la del pueblo, la de las fiestas provincianas, la del pie del cielo. Está dividido en tres partes, con poemas que van desvistiendo de a poco la travesías de la gente que se cimenta en una tierra y donde decide “plantarse” y hacer suyo el lugar sin olvidar nunca sus costumbres. En esta travesía el poeta camina junto a Casandra —me trae a colación la aventura de Dante y Beatriz— y juntos van describiendo desde el ser del poeta hasta la realidad de las personas.
La humanidad / busca su identidad en la guerra / mientras nosotros en recuerdos, le dice el poeta a su guía, pues añora la tierra dejada atrás, la fuente misma de su pensamiento y su ser, invitándonos a pensar en el tema central de muchos: el ansia de la tierra.
El poemario va a lo largo de su “aventura” entonando las realidades de Pamplona, describiendo cómo fue antes de estar poblada, e incluso describe cómo la humanidad en su afán de avanzar desgasta y expulsa a otros seres de su hábitat, pues el poeta nos menciona que antes había lagartijas en ese desierto, y que ahora son las personas quienes han ocupado su espacio. Los años que ya no conozco en mi memoria / desaparecen como / lagartijas entre la arena / junto al cementerio / donde busco mis raíces.
En este poemario, Luque nos invita a no dejar atrás la memoria histórica, pues muchos solo viven pensando en el futuro dejando al olvido lo que vivieron o tuvieron que vivir sus padres para que puedan estar en un lugar cómodo, donde pueden recoger sueños / de café, cigarro & emoliente. Hay que ensalzar que este poemario es ganador de un Horacio, premio importante en la poesía peruana, y que reconoce en Leoncio su vena poética y lo ratifica como una voz importante en la poesía peruana, pues sus poemas son escritos desde sus labios carcomidos de amor / que nos obsequia el tiempo.

FUENTE: http://www.letralia.com/260/articulo06.htm

El gremio machete

El gremio de escritores peruanos debe parecerle a Gastón Acurio la cosa más rara que existe. Un espacio de colegas en el que casi nadie habla bien de nadie. Basta hojear la web. Gustavo Faverón, el mejor crítico que tenemos, nunca dirá nada positivo de Gustavo Rodríguez (finalista del Herralde); de hecho, suele llamarlo “mediocre”. Faverón tampoco daría el menor aplauso a Beto Ortiz, uno de los mejores cronistas y columnistas peruanos. Ortiz, por su parte, llama NN a Faverón y jamás hablará bien de Jaime Bayly, a pesar de que solía admirar sus primeras novelas. Bayly no elogiaría a Iván Thays ni en el peor huracán. Fernando Ampuero no hablará bien de Oswaldo Reynoso, ni viceversa, a pesar de que las obras de ambos estimulan como pocas la imaginación de miles de adolescentes. César Gutiérrez nunca dirá algo bueno de Santiago Roncagliolo, porque, pucha, Roncagliolo vende demasiados libros y hablar bien de él no va.
Todo esto debe parecerle extrañísimo a Gastón, que seguro visualiza a los escritores peruanos como un anónimo tumulto caminando hacia el abismo. Porque puede que Gastón no sepa de literatura, pero sabe de tendencias, de mercados, de cómo va el mundo. Y el mundo, particularmente el Perú, es un lugar donde la gente lee cada vez menos.
Para crecer en serio, Gastón canceló ciertas subjetividades. Es obvio que él no cree que toda la culinaria peruana es fantástica ni todos los chefs, brillantes. Pero ha fomentado la idea de que un cocinero no puede decir públicamente que un colega es mediocre: eso no construye. Basta que un chef tenga cierta combinación feliz en su propuesta,para decirle a la gente que vaya a probarlo. Algunos le llaman generosidad. Otros, cálculo.
Quizás a quienes escribimos nos falta algo de eso. Quizás no entendemos que estamos en tiempos de crisis. Y que celebrar a otro escritor, olvidando un rato sus defectos, envía vibraciones positivas a los posibles lectores. Esos que se nos escapan mientras lanzamos petardos de mala leche.

Fuente:
http://www.larepublica.pe/columnistas/corazon-combi/el-gremio-machete-08-02-2012
Columnista:http://www.larepublica.pe/columnistas/corazon-combi
Autor: Juan Manuel Robles

martes, enero 24, 2012

HUMBERTO PINEDO MENDOZA: OLANDINA TEVE AL SERVICIO DE LA CULTURA

HUMBERTO PINEDO MENDOZA: OLANDINA TEVE AL SERVICIO DE LA CULTURA: Es admirable la labor cultural que realiza Josè Vargas Rodriguez Presidente de la Casa del Poeta del Perù para buscar los instrumentos tecnològicos y de comunicaciòn  virtual para que la cultura este incluida en la canasta familiar de cualquier ciudadano del mundo.Con  esta decisiòn visionaria de Pepe se inaugurarà en abril esta tribuna pluralista y libre para los escritores,mùsicos,pintores e investigadores del Perù como de Amèrica. Bienvenida" Olandina TV".

OLANDINA


La promoción cultural, en letras de molde o en otras formas en nuestra patria (Perú) y en muchas otras, siempre ha sido difícil -sino imposible- de llegar a las grandes páginas periodísticas. No sólo había que tener talento, sino además llegada amical con el jefe editorial y/o su entorno, para tener asegurada unas cuantas líneas que lo redima del silencio. En provincias el caso se subrayaba hasta lo indecible.

Frente a ello, la Casa del Poeta Peruano, prosigue su intensa labor editorial al frente de su sello MARIBELINA, y subraya este interés creando la revista de literatura y arte «OLANDINA» con 18 páginas, hasta llegar en la actualidad a las 28 y en su versión No. 34 en su condición de NO VENAL

¿Por qué OLANDINA? Se crea este nombre tratando de conjugar dos ideas básicas: OLA= señal de la horizontalidad de las playas y DINA= señal del Ande. Con ambos vocablos queríamos mostrar la intención de unir a todos los hombres del Perú y del mundo.

El Directorio fundador lo conformaba José Vargas como Director y lo acompañaban los poetas Antonino Vidal, Wilmer Villarreal y Juan Benavente, que entonces creía en la locura nuestra. Como redactores aparecían los vates Ita Gómez, Humberto Pinedo, Miguel Angel Guzmnán y el entrañable amigo Benjamín Torres Salcedo.

Aparece el 1ro. de mayo de 1991en medio de las risas y burlas más inclementes. La misma que se lanza desde Lima a provincias y a las naciones latinoamericas. Para entonces la CADELPO ya tenía 8 filiales nacionales y cuatro internacionales: Chile, Bolivia, Argentina y Ecuador.
«Olandina» toma el formato tabloide no sólo por la mayor cantidad de contenidos que podía albergar, sino por su funcionalidad urticante y publicitaria, al colgarse en los kioskos al lado de los diarios más leídos o conocidos del mundo como el Comercio, Herald o el Times. Es decir una pulga en las entrepiernas del elefante.

Joan Maragall, célebre poeta español, decía que DÍA LLEGARÁ EN QUE TODOS LOS HOMBRES HABLARÁN COMO CANTANDO. Nosotros añadimos que el día ha llegado en que todos los hombres y mujeres, se verán y amarán como cantando. En esto ya estamos.
Por eso aparece esta nueva señal OLANDINA TV para vernos y entendernos, ratificando la labor de la poesía de perforar al hombre hasta hacerlo más humano, como quería Heidegger. !!Bienvenidos!!

miércoles, diciembre 07, 2011

TRES RENOMBRADOS ESCRITORES PRESENTAN SUS LIBROS EN AYACUCHO


Leoncio Luque y su poemario: "Exilio Interior y otros poemas devastados" en Ayacucho
Este 9 de diciembre, Ayacucho se viste de alegría, por una parte celebramos el 187 aniversario de la batalla de Ayacucho, último episodio bélico de la libertad americana y por el otro llegan otro tipo de libertarios los poetas y literatos que nos visitan para presentar su libros y hacer una serie de actividades, todo esto organizado por el Centro de estudios para la Investigación de la Cultura Ayacuchana (CICA).

El 8 de diciembre desde las 3 de la tarde empieza la fiesta con la inauguración de una pequeña pero sustanciosa exposición-venta de libros, en el atrio de la Iglesia San Agustin. El día 9 de diciembre a las 5.00 de la tarde los poetas Filonilo Catalina y Leoncio Luque, además del narrador Jorge Monteza presentan sus libros “Estigma”, “Exilio Interior” y “Sombras en el Agua”; y repiten el plato en la Facultad de Ciencias Sociales de la UNSCH a las 7 de la noche. El 10 los escritores se presentan en lugares escogidos por el CICA para ese fin, al aire libre y con participación espontánea de la ciudadanía.

El final de la fiesta es en el Musquy Away a partir de las 7 de la noche, todo esto como preparativo para el próximo Festival de la Poesía los días 25, 26 y 27 de enero en Ayacucho.

Fuente:
http://ayacuchohoy.com/magazine/

lunes, diciembre 05, 2011

CUATRO POEMARIOS EN LA 1RA. FERIA DEL LIBRO Y LA CULTURA "ARTE E IDENTIDAD" 2011

Celebrando los 50 años de fundación del Distrito de Comas, y en el marco de la 1ra Feria del Libro y la Cultura "Arte e Identidad" realizándose desde el sábado 3 al miércoles 7 de diciembre, de 9:00 am a 6:00 pm, en la Av. El Maestro Peruano (Referencia frente UGEL 04), paradero politécnico, Comas. Entre otros se presentarán cuatro poemarios:
Martes 6 de diciembre
Hora. 2:00pm
"Exilio Interior y otros poemas devastados" de Leoncio Luque Ccota
Presenta: William Gonzales

Hora. 5:00pm
"Corazón de abril" de Johnny Barbieri
Presenta: Leoncio Luque Ccota

Miércoles 7 de diciembre

Hora. 2:00pm
"Camino a Grimanesa" de Pedro Perales
Presenta: Johnny Barbieri

Hora. 5:00pm
"Jamás Tanto cariño doloroso" de William Gonzales
Presenta: Johnny Barbieri


INGRESO LIBRE