La presentaciòn del poemario de Marialica Atencio "Luz de fondo" y del del primer Cd. "Yo serè" de Fariuska Lira, fue un èxito, en la Biblioteca Municipal de San Luis "Ciro Alegrìa", ubicada en Jr. La Capea Nro. 180 Urb. Villa Jardìn.
La concurrencia llegò poco a poco, a partir de la diez de la mañana, se iniciò a 10:45 am. La presentaciòn estuvo a cargo del que escribe esta nota, ademàs de Johnny Barbieri, Martha Crosby. En el transcurso de la presentaciòn se realizò una entrevista a la poeta Marialicia Atencio de parte del periodista Jaime Dìaz, a las once y media de Radio Alegrìa.
Estuvieron presente muchos poetas, como Antonio Saavedra, July Tinoco, Carolina Fernàndez, Michael Jimenez, entre otros.
En la foto aparecen izquierda a derecha Pedro Perales representante de la Biblioteca Nacional del Perù, Marialicia Atencio, Johnny Barbieri, Martha Crosby, Leoncio Luque, July Mercedes Tinoco, Fariuska Lira y finalmente el canta-autor Piero Montaldo.
Con el atrevimiento de un amigo difundo lo bueno que trae la literatura americana, en especial la poesìa latinoamerica; por eso presento este pròlogo de *Taty Hernández. Jarabacoa,
de Repùblica Dominicana, al poemario "Luz de fondo" de la poeta venezolana Marialicia Atencio Briñez.
En esta foto en Isla Negra, casa de Pablo Neruda, con su amiga Fariuska Lira, compositora, cantante y poeta.
Ellas presentaràn sus obras en Lima, Marialicia su poemario y Fariuska su Cd. con diez canciones titulada: " Yo serè" en la Biblioteca Municipal de San Luis, el dìa 11 de abril, a las 10:00 am. ubicado en Jr. La Capea Nº 180 Urba Villa Jardìn Municipalidad de San Luis - Lima.
Pròlogo
Luz de Fondo es la primera propuesta poética que Marialicia Atencio Briñez presenta al mundo de la escritura.
La autora nos ofrece 67 poemas diseminados en cinco capítulos a través de los cuales podemos seguir el proceso creativo en donde ella se regocija con la poesía o quizás deberíamos decir en donde la poesía y Marialicia juegan al ser y decir de la palabra.
Es Claroscuros una especie de obertura en donde la autora diseña su camino Hoy, desde esta vereda que recorro/decidídarle vida a este libro, se acepta como escritora: Tuve la dicha dever/el sol ocultándose en la nube/y el naranja/protagonizando lasequía breve./Hasta caer la noche/y declararme escritora en ciernes e inicia un diálogo consigo misma, una especie de debate humano-amoroso aderezado por sentimientos fuertes y tiernos a la vez los cuales podemos presentir en versos como ¿Seguiréexistiendo invisible o me dejaré ver/paseando por la luz que no tocan las sombras?
En Metapoesía nos adentramos en un detallado ejercicio reflexivo sobre el hecho poético. Reflexión que conjuga con la profundización de una búsqueda sin fin del entendimiento o el de saberse poeta. Me vuelco ante la esperanza/de saber escribir poesía./Mi única salida entonces/para entender este vacío/infinito,duradero, que no cesa.
Marialicia Atencio Briñez se acoge a lo dicho por Guillermo Carnero de que “la práctica de la metapoesía requiere capacidad de reflexión sobre las limitaciones del lenguaje y desarrolla la genialidad”. Es por ello que denotamos una entrega total y absoluta cuando la autora se vuelca al poema: No puedo ocultarlo más./Mi vida entera/se desmorona./Me halloaquí, sin presencia,/dándole oxígeno a la escritura/por la que vivo ymuero.
Sin embargo, nuestra autora no se detiene y va más lejos cuando se encuentra con Jorge Piña que dice “Metapoesía es la irracionalidad del deseo en la escritura; la psicosis de la palabra en el lenguaje”. De ahí que produzca versos como ¡Vamos!¡Enamórame ahora!/¡Quítame la ropa y desnuda este cuerposediento de ti!/Hagámoslo ahora/en el salón, al aire libre y hasta enla garganta/de donde habla mi voz./Hagámoslo libres sin temor alas horas.
Marialicia Atencio Briñez se autoproclama metapoeta cuando al reflexionar sobre el hecho poético lo interrelaciona con el inconsciente y esa irracionalidad del deseo en la escritura que la lleva a decir Poesía pulcra, virgen, libre, desnuda/ante el poeta de frases interminables./Me quedo acariciándote,soñándote mía./Se corre la tinta cortando el poema;/lo meto en micuerpo mezclándose con la sangre/llena de palabras/que aún no hansido expresadas.
De Sueños y realidades es una selección de textos donde la autora se desinhibe para tratar el tema del amor con una fluidez y entrega que embriaga. Ven,/búscame en la derrota demi misma,/en los cantos apagados de los turpiales,/en el auriculardel teléfono/o entre las sabanas mojadas que cambio cada día.
Al leer este capítulo de Luz de Fondo he sentido como si un río se desbocara en cascadas sin peñas que le limiten. He percibido el ser y sentir de Marialicia Atencio Briñez cuando el dolor que le produce el alejamiento del amor la hace gritar: No me olvides, recuérdame./No me toques, siénteme. No memires, ayúdame a explorarte./No me digas lo que sientes, ya lo se desdetu piel./No me extrañes, neutralízame en tu cuerpo./No me esperes, que mi corazón se queda. No me ames, piérdete en mi amor./Estoyaquí aunque haya sido un sueño.
La autora encuentra gusto y desafío, a la vez, cuando aborda la sexualidad, cuando detalla el placer ante el cuerpo masculino ante el suyo el propio. Dice Biruté Ciplijauskaité que “el discurso crítico de los últimos años, con su insistencia en la construcción del yo y la búsqueda y re-definición de identidad ha ayudado a precisar la posición de la mujer”.
De ahí que vemos en la poesía amorosa de Marialicia Atencio Briñez una marcada aceptación de su identidad femenina. Una aceptación de ser ella per-se y nada más.
Es en Híbridos donde Marialicia Atencio Briñez se desnuda como ser humano. Leyendo los textos de este capítulo podemos detectar una apertura de la autora a demostrar su yo interior y su postura ideológica ante hechos cotidianos que le producen emociones: Me dejo llevar/por la perfección deltiempo;/sentada observo/actitudes cotidianas,/intuyo reacciones/ala par de esta creación/que no para de llover.
En este grupo de poemas, la autora, aborda temas como el machismo y el hambre en unos textos que si bien son breves no se desmeritan por la profundidad de su contenido: El hambre de los seres humanos/se manifiesta en la frustración/heredad de sus antepasados.
Con los textos de El saber y la pasión Marialicia Atencio Briñez cierra su primer legado poético. La escritura, Mi escritura es lo más profundo de mí,/que suelo defender como untesoro, el poema: Pero… ¿Dónde se metió el poema/que estabaa punto de escribir? Lo busqué en mi mente/por todas partes, sinresultado, el amor: Me llenas el vacío,/aquel que fue labrándose poraños/y floreció un día para jamás perecer y el erotismo: En las nochesinterminables/me uno a tu boca/ ternura de tu roce fresco,/lejano,lleno de versos nuevos se entretejen como temas arraigados en el subconsciente de la autora.
En conclusión, pienso que el deseo de vivir una relación amorosa compartida, sin limitaciones de género, sin ambages es una de las características principales en la voz de las mujeres escritoras. Es un deseo que clama porque no existan estereotipos tradicionales en las relaciones entre los sujetos masculinos y femeninos. Pero para que esto ocurriese ha sido necesario que la mujer escritora asuma desafíos y derribe las barreras y fronteras que les han sido impuestas por el patriarcado dentro del ambiente escriturar.
De ahí que existe un fuerte desafío en la creación poética-metapoética de Marialicia Atencio Briñez un desafío que nos hace transitar por una poesía verdadera, fuerte, vigorosa y sin ambages.
Luego de un encuentro de poetas del mundo en Chile el pasado octubre de 2008, esta vez dos poetas venezolanas se vuelven a encontrar en Lima para brindarnos lo mejor de su obra poética y musical. En la afirmación que la poesía hermana los pueblos esta vez dos hermanas del arte se presentan en Lima para brindarnos lo mejor de su arte. Marialicia Atencio Briñez presentará su poemario Luz de Fondo y la poeta y cantautora Fariuska Lira Barulli presentará su CD musical. La presentación del poemario: Luz de Fondo estará a cargo de los poetas: Johnny Barbieri y Leoncio Luque, y el Cd “Yo serè” a cargo de la poeta Martha Crosby.
La cita es el día sábado 11de abril a hora 10:00 AM en la Biblioteca Municipal “Ciro Alegría” ubicado en Jr. La Capea Nro 180 de la Urb. Villa Jardín, del distrito de San Luis – Lima
MARIALICIA ATENCIO BRIÑEZ. Nació en Maracaibo, Venezuela el 11 de Julio de 1983. Colabora como moderadora y corresponsal de noticias para las páginas Web El mar de las 9 musas y Planeta de Escritores. Publico recientemente el poemario “Luz de Fondo” y pertenece a varias redes y movimientos en Venezuela y otros países. También es aficionada a la fotografía.
FARIUSKA LIRA BARULLY. Nació un 20 de diciembre de 1984, en la ciudad de Maracay Venezuela, es Abogado, Músico y Locutora, actualmente se encuentra estudiando fotografía. Comenzó a escribir a los 12 años, en donde compuso sus primeras canciones, ha escrito algunos poemas, así como relatos y un cuento (sin terminar). Se encuentra Grabando su primer disco, compuesto por 10 canciones de su autoría (música y letra). Ha participado en el III Congreso internacional de Metapoesía, en Maracay Venezuela, así como en el IV Encuentro Octubre Tras las Huellas del Poeta, realizado en diversas ciudades de Chile, es actual miembro de la Sociedad de Arte Venezolana y de Poetas del Mundo. Quien siempre está dispuesta a apoyar el arte en todas sus ramas.
Es difìcil hablar de ella, su sonrisa nos calla; la conoci en Santiago de Chile tocando enamorado de su guitarra, venìa de Venezuela con una amiga de la que nunca se separò y ahora viene a Lima, a deleitarnos con su composiciones y a presentar su primera grabaciòn Yo serè.La presentaciòn serà el dìaviernes 10 de abril a las 7:30 pm en Fundación Yacana, jr. De la Unión 892, 2do piso, Centro de Lima. Todos estàn invitados sin excepciòn o acaso nos podrìamos resistir ante ella.
Aquì algo de ella:
Fariuska Lira Barully, nació un 20 de Diciembre de 1.984 en la ciudad de Maracay Venezuela, a los siete (7) años descubrió en la música una forma de expresarse, sin saber que se convertiría en parte de su vida. Fué desde esa edad que comenzó a tocar un instrumento típico de Venezuela (llamado cuatro). A los doce (12) años se inició en la escritura, donde nacieron sus primeras canciones y poemas. Descubrió la guitarra a los quince (15) años, de la cual se enamoró. A los dieciséis (16) formó parte de una banda, creada con un grupo de amigos, que se disolvió al año de creada. Se gradúa de abogado y posteriormente de locutora, sin dejar la música a un lado; consecutivamente descubre poco a poco una nueva forma de expresarse a través de la poesía, lo que la lleva a participar en varios congresos y encuentros, dejándose atrapar por las letras de de grandes escritores. Es en el año 2.008 comienza a materializarse su sueño, iniciando así la grabación de su primer trabajo discográfico.
Discografía Yo Seré se titula el primer trabajo discográfico de Fariuska, siendo este el tema promocional del disco. Esta producción estará compuesta por diez (10) canciones, de su autoría (música y letra), paseando por letras dedicadas al amor en todas sus expresiones, sin dejar a un lado al desamor. Su estilo es variado, se podrá escuchar desde baladas, pasando por pop, llegando a escuchar el ritmo de guitarras eléctricas, dejándonos llevar al mundo del rock.
sábado, febrero 07, 2009
POETAS DEL MUNDO EN LIMA
Se presentan en un recital de poesía de reencuentro
Luego de un encuentro de poetas del mundo en Chile el pasado octubre de 2008, esta vez cuatro poetas del mundo se vuelven a encontrar en Lima para brindarnos lo mejor de su obra poética. En la afirmación que la poesía hermana los pueblos esta vez dos pueblos, República Dominicana y el Perú, se ven hermanados bajo una misma voz que es el de la poesía en su total libertad. Los poetas a participar son: Norma Feliz (República Dominicana), Johnny Barbieri (Perú), Leoncio Luque (Perú), Martha Crosby (Perú). La cita es el día Jueves 12 de febrero a horas 7:00pm en el Hall del segundo piso de la Biblioteca Pública de Lima ubicada en la cuadra 4 de la Av. Abancay-Lima.
Norma Feliz Peralta nació en la República DominicanaTiene grados en “APPLIE Science” en la universidad Eugenio María De Hostos y un Bachelor Degree en la universidad Lehman College (B.S.)Consul del moviento Poetas del Mundo en Manhattan USA. Publicó el año pasado su libro Madrugadas.
Johnny Barbieri nacido en Lima en 1966, estudió Lengua y Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal y Sociología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Publicó los poemarios Branda y la Mesón de los Pandos (1993), El Libro Azul (1996), MAKA (1999), Jugando a ser Dios (2000), Carne de mi Carne (2002) La Virgen Negra (2003) y Libro Hindú (2005) y Yo es otro (2007). En el 2003 ganó el premio Nacional de Educación HORACIO. Estudió una Maestría en Literatura peruana y latinoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es Cónsul del movimiento poetas del mundo en Lima.
Ana Martha Crosby, premio en el concurso estudiantil de Poesía. Magdalena, 1970. En 1987 publica en la revista “Canto Rodado” sección Cultural y Artística del Diario “La Crónica”. En 1989 publica y presenta el Poemario “Cartas para Ti.En enero de 1994 protagoniza el Film “La Casa de la Soledad” cortometraje basado en uno de los Poemas de “Cartas para Ti” realizado y producido en New York – USA. EN 1998 presenta el Poemario : “Yo te amo...” Miembro del Centro Cultural Todas las Sangres y del PEN club Internacional. Miembro del Comité de Poesía del Cuerpo Médico del Hospital Rebagliati de EsSalud. Psicóloga Clínica y de la Salud del Hospital Rebagliati Martins –ESSALUD.
LOS HERMANOS PERALTA EN LA LITERATURA PERUANA DEL SIGLO XX Y SU INFLUENCIA
. De alguna manera, es cierto: el lenguaje es la casa de nuestro ser.
* LEONCIO LUQUE CCOTA Cuando leía la biografía José Antonio Encinas, pedagogo peruano, me entero que Arturo Peralta, más conocido por el seudónimo de Gamaliel Churata y Alejandro Peralta, su hermano fueron discípulos de este gran maestro peruano, puneño de nacimiento. La actuación literaria y política de ambos, eran activas. Alejandro escribió poemas de magníficas facturas, que se dieron conocer por los años veinte. Su inspiración nativista era acogida en el contexto de su tiempo, pues el hombre y la naturaleza, del sur del Perú, Puno, con su lago inmenso, la más alta en el mundo: el Lago Titikaka, sus cerros, los ríos helados y sus nevados, son insumos que destella vitalidad y riqueza en sus escritos, como inspiración y trabajo con la palabra. Alejandro Peralta fue el Premio de la Cultura en el año 1973. Mientras Gamaliel Churata, era un pensador hondo que logró captar y penetrar en el misterio de la mitología del pueblo aymara; como se patenta en uno de su libro más reconocido: “El Pez de Oro”, que capta toda la mitología del hombre andino del Kollao, la cual, gira alrededor del lago y su mundo. Esta experiencia de la cercanía con la tierra y el agua van mezclando en él, un aspecto original, no investigada en profundidad hasta la fecha. Churata, era de espíritu inquieto no pudo desarrollar sus actividades de estudio por más tiempo, ya que se dedicó al periodismo y además vivió por más treinta años en Bolivia. La relación de hermanos y de pensamiento indigenista, les permitió con otros escritores puneños fundar una agrupación el Grupo Titikaka u Orkopata, de gran tarea y polémica en el sur del país, con actividades literarias y presentaciones teatrales de autores indígenas, como es el caso de Inocencio Mamani. Tuvieron una función relevante que les permitió que los Grupo de la Escuela Cusqueña y Orkopata se unieran, para aparecer publicado los poemas de ambos en la Revista “Amauta”. La participación creciente y entusiasta de ambos poetas en esos años, no declinaron jamás en sus convicciones, y así que, debería de ocupar en el primer puesto en la historia del indigenismo peruano y boliviana. Sus obras están siendo olvidadas a estas alturas del tiempo, habría que refrescarnos leyendo sus escritos. Por eso, esta muestra breve tanto de su poesía y como de su prosa, de excelsa humanidad que lo dieron todo, para hacer respetar la cultura andina. Aquí se presenta la selección antológico de trabajos ya mostrados, hecho por muchos; que espero disfruten:.
ALEJANDRO PERALTA
POESÍA
c r i s t a l e s d e l a n d e
Los gallos engullen el maíz de la alborada y acribillan de navajas polícromas LAS CARNES DE LA MAÑANA.
Wagner en caballerizas y establos
El pañuelo de la mañana limpia los ojos de los viajeros
Al trote, al trote, por la acuerela del camino
Delante, los asnos chambelanes detrás, las llamas infantas y los caballos andinistas
TITICACA EMPERADOR en los hombros, su peplum de alas prusia contempla el júbilo de sus marineros y se limpia los tímpanos de un aluvión de trinos.
Domingo de ojos saltarines Las calles vestidas de colores corren como culebras por la aldea
Vienes las vírgenes de las rocas las lenguas picadas de jilgueros VENUS DE BRONCE ojos mojados de totorales frentes quemadas de relámpagos piernas mordidas de peñascos
APRISA APRISA APRISA
En las espaldas las legumbres para la kermesse nutricia EL SOL se ha desmenuzado como un desbande de canarios.
S I T I O
Despierta Habla Levántate contigo la mañana
A trabajar Trabajar pobre araña
La Vida esta sitiada
MITMAK
Un día de nieve me echaron los brazos y pies atados
Pero me llevé mi monte y mi lago para continuar guerreando
Bandera de fuego agitaba dolorido viento
Sol pleno bandera de fuego del alba
IMILLITA
Kollys en la loma del gorrión
El pato de terracota y la gaviota de espuma conversan a la intemperie
El sankayo iluminado oculta una voz de fuego IMILLITA
Alza el vuelo la mañana la peña se viste de agua SOL CHACARERO
Mujeres de la chilliwa ojos de carbón de piedra colores de amanecer queso de nieve boga de la onda lunar p i c h i t a n k a s
Canto es la luz en la onda de sol y agua
IMILLITA
El lago alumbra la mañana
EPIFANIAS
se han ido veinticinco auroras VUELOS RELÁMPAGOS FUEGO Lucha de bestiarios en el circo borracho de muchedumbre las alas tensas al medio día el hacha del pensamiento descuajando árboles
Pianísimo ritmo de los dedos en el nublado de plumas
bostezo del cigarrillo
AMOR el cuerpo es proyectil de honda
Un millón de auroras bailarinas
A u r o r a b u e n o s d í a s
Los pavorreales del corazón
LLENAN EL PATIO DE COLORES
b a l s a s m a t i n a l e s
Brotan del alveolo de la mañana y se echan a templar las cuerdas de las ondas tensas de alegres barcarolas
como un tropel de indios desnudos p a r t e n abriendo zanjas de silencio
Los estandartes de las velas sacuden el polvo del día
el indio balsero Martín AZOTA EL ESPINAZO DE LAS AGUAS mientras el sol desde su aeronave arroja bombas de magnesio
desde la conchaperla nítida de una nube se desgrana un racimo de gaviotas En pleno lago son 20 lanchas piratas Que se llevan al pueblo en sus motores
Lejos ha quedado el distrito
y la playa
d e b r u c e s s o b r e l o s v i e n t o s
La Cecilia l a Juana la Santusa
llevan las aguas del corazón entre hondonadas y neveras y se van por las pampas deshojadas c o n l a s ó r b i t a s v a c í a s
SE HA IDO LA MAÑANA PRENDIDA DE LAS VELAS
e l i n d i o a n t o n i o
Ha venido el indio Antonio con el habla triturada y los ojos como candelas
EN LA PUERTA HA MANCHADO LAS CORTINAS DEL SOL
Las palabras le queman los oídos y en la crepitación de sus dientes brincan los besos de la muerte
A n o c h e envuelta en sus harapos de bayeta la francisca se retorció como un resorte
mientras el granizo apedreaba la puna
y la vela de sebo
c o r r í a a g r i t o s p o r e l c u a r t o
Desde el vértice de las tapias aullará el perro al arenal del cielo De las cuevas de los cerros los indios sacarán rugidos como culebras p a r a a m a r r a r a l a m u e r t e
Hacía el sur corta el aire una fuga de búhos y un incendio de alcohol tras de las pircas prende fogatas de alaridos
A rastras sobre las pajas
la noche ronda el caserío
GAMALIEL CHURATA
ARTURO PERALTA Ensayo
“EL PEZ DE ORO” (fragmento)
La historiagrafía del Inkario conserva un centón: biblia le llamó. Es la Nueua Coronica del indio Tomás Huamán Poma Ayala Inka, extraordinaria personalidad sin valoración para este objeto hasta hoy, que si obliga al español a una hibridación pintoresca, su simplicidad resulta inquietante y sorpresiva. Huamán es un temperamento con sensibilidad estética, y si su “romance” encalabrina, como dibujante es – sé yo poco de estas cosas – algo digno de Gauguin o de Picasso, al menos es un artista de pulsos suprerrealistas sin venenos químicos. La Nueua Coronica , además de importancias historiográfica tiene la de constituir testimonio escrito del proceso de amestizamiento del idioma de los Conquistadores.
A ojos se lee en la Nueua Coronica:
“…y esta gente son sabía hazer rropa bestíanse hojas de árboles y estera texido de paxa no sauía hazer casas, ueuian en cuevas y peñascos, y todo su trabajo era adorar a dios – como el profeta abacuchy y dezía aci agrandes bozes:Sor, hasta cuando clamare y hoyras y dare bozes y no responderas: capac huaynancaman caparisec mana huanihuanquicho”.
La Nueuva Coronica si es un alegato de “raza”; en ella hay la reacción vertebral de un pueblo que si bien se resigna a aceptar a dioses foráneos, o hace como que los acepta, con consiente en ceder sus sentimientos del cosmos, se argüirá que el “español” de Huamán es tan imperfecto como romance vulgar era entonces, que por lo tanto, no tiene alimentos por los cuales puedan juzgársele episodio filológico de interpenetración. Si se estudia el romance curialesco de esos tiempos, en primer lugar no se encuentras en el la fonética kheswa de la Vueua Coronica y en segundo lugar que sus plebeyismos e índoles viles pertenecen a la generalizada rusticidad del demos colonial. En el indio no: hay una dialéctica idiomática y quien despotrica no es la chusma hispánica; es la gleba india. Los medios fonéticos y ortológicos con que sefarditas y marranos deformaban, por esos mismo tiempos, el romance, son exactamente iguales a los empleados por el indio americano; y el sefardita ni el marrano constituyeron la hez de la cultura hispánica.
Huamán encasqueta al español la fonética de su lengua, cárgale su acento grave, y emplea el kheswa a guisa de excrilogía latina. Que decidan los expertos en patrística si quien hace lo que Huamán con el kheswa no implica, casi, un problema cismático. No perseguía rivalizar con el teólogo, ciertamente; buscaba hablarse a sí mismo; hablar a su pueblo en ego. Amestiza el idioma del amo porque tiene mucha casta para entenderlo castizo.
De las cartas del caudillo aymara Tupak Khatari al Brigadier Segurola durante el famoso cerco de La Paz (Bolivia), de 1872, fue bárbaramente amputada la “ortografía bárbara e indígena”; pero aún en la forma en que aparecen descubren la radical del proceso de hibridación idiomática que sería lo más vivaz de la resistencia india frente al dominio hispano. Que Huamán y Khatari usaban no ya español se descubre en que para hacer menos inaccesible la Nueua Coronica se le debe traducir a un romance accesible.
Huamán permite descubrir algún atisbo germinal como síntoma o posibilidad de una Literatura Americana, pués – lo que ya nadie ha intentado y con jerarquía menos –, en él se constata la concurrencia colonial de las dos lenguas en que se enfrentan España y el Inkario, y que para devenir expresión nacional debe decidirse en unidad. En otras palabras: si América es una realidad genéticamente mestiza, la literatura americana debe ser idiomáticamente híbrida.
El español de Huamán se parece mucho al que empleamos los vanguardistas del Titikaka, por atrás de 1924, malo por su naturaleza (tanto como el que se lee acá), bastante indio por sus modos y, como el de aquel, horro de toda ciencia, menos por ignorancia – menos, digo – cuanto por lealtad con la expresión del indio en cuanto hombre. El de Huamán y el nuestro fue un español en el estado de romances cuando amalgamaba las influencias que le conformaban y no asimilara aún las substancias visigóticas que, según historiadores del hispano, habrían de darle las características que le diferencian del latín. Los idiomas indígenas carecen de artículos y proposiciones, y el indio al hablar el español de ellos le priva. A la larga le impondría, como en el uso diario hace literariamente sus desinencias y declinaciones, hibridando las voces: asinita, elake, aquisito, maratito, aurita. Y allí sedimentará la posibilidad de un nuevo idioma, consecuentemente, de una Literatura Americana.
De lo anterior no se saque que El Pez de Oro se pretenda ofrecer el paradigma de ese idioma nuevo indo-hispano, y menos de uno medularmente americano; si como fruto modesto y honesto de una actitud que tiene la insignificancia y edad de su autor, apenas luce – menos por decisión literaria que hábito – incrustaciones indias más pintorequistas que sustantivas, intentos débiles por arrancar del cordaje hispano la melodía sanguínea. Pero que de intentos de esta índole surja al fin un idioma americano, a seguirse el buen camino de Huamán, si entiendo bien, será fruto de los escritores que lo intenten con genio y con amor de plebe.
*Leoncio Luque Ccota Nació en Puno, Huancané - Perú, 1964, escritor, docente, promotor cultural y bibliotecario. Fundador e integrante activo de poetas de Noble Katerba.. Estudió Economía en la Universidad Nacional del Callao (1985) y Lengua y Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Sigue estudios de Maestría en la Universidad Nacional Enrique Guzmán y Valle (La Cantuta), en la mención de Didáctica de la Comunicación. Obras publicadas: Por la identidad de las imágenes (1996) En Las grietas de tu espalda (2001) Crónicas de Narciso (2005). Antología Persistencia Vital: Noble Katerba (2007) Correo electrónico: mailto:leoncioluque@hotmail.com/
