‘El educador no es un conductor de TV’: Fernando Savater

Antes de recibir el Premio Internacional Octavio Paz ayer en México, el filósofo español habló en Monterrey acerca de la educación y la modernidad

FUENTE: ARACELY CHANTAKA 

 sábado, 20 de abril del 2013

Magistral. El español fue premiado con el Premio Internacional Octavio Paz, y antes visitó la capital regiomontana. Foto: Vanguardia/Emilio Vásquez

Invitado. La Cátedra Savater contó con la presencia del autor de ‘Ética para Amador’ que está en el país mexicano. Foto: Vanguardia/Emilio Vásquez

MONTERREY.- El filósofo y novelista, Fernando Savater habló ante alumnos y catedráticos de la Universidad Regiomontana y afirmó que los padres y maestros no deben de temer ser antipáticos. Lo anterior con tal de ayudar a los jóvenes a la toma de buenas decisiones.
El español participó en la Cátedra que lleva su nombre y reflexionó sobre las virtudes y también el desempeño de las nuevas generaciones.
“El educador no es un animador cultural o un conductor de televisión”, dijo en el marco de la charla que ofreció este martes en la capital regiomontana.
Indicó que a los mayores les toca ser antipáticos porque un padre no debe ser colega o un maestro un niño más en clase. “Esos son los malos educadores”, sentenció el autor de “Ética para Amador”. Añadió que los jóvenes tienen que tomar decisiones para beneficio propio y de los demás desde el inicio de los humanidad, sin embargo ahora los tiempos y la ética han cambiado.
“Las posibilidades de elegir son muchas y con ellas aumenta la posibilidad de hacer mal”, reveló. El filósofo habló de las virtudes y comentó que son necesarias para la vida.Precisó que de acuerdo con la raíz, la virtud se refiere a la fuerza del guerrero, al que lucha.
“El que posee la excelencia se le llama virtuoso”, recordó. Expuso que Aristóteles decía que cuando te encontrabas en medio de un peligro a quien querías ahí a tu lado ese era el valiente. Entonces la virtud, el valor o coraje no son abstracción.
“El virtuso en general es el que causa una serie de dones que lo hacen envidiable a los demás”, subrayó. Las virtudes, expresó, no están escritas en una tabla o un muro, sino las que necesitamos para vivir. Son de excelencia necesaria y están ligadas a la fuerza y el coraje. Sostuvo que ahora con la posibilidad de elegir entre muchas cosas, se acrecienta la posibilidad del mal.
“Sería muy ingenuo creer que porque nuestros instrumentos técnicos se han desarrollado y vivimos una vida más cómoda y los medios de comunicación son más eficaces, los seres humanos no somos capaces de hacer el mal”, reveló.
Manifestó que tampoco han disminuido nuestras ganas de hacerlo. El novelista recomendó ampliamente la lectura como una forma para enriquecer el alma.
“El alma se enriquece con la literatura, con la aportación de grandes mentes como la de Shakespeare y Cervantes”.
Sobre la ética puntualizó que nos hace mejores, pero no se hace sola, sino en sociedad. “Solos podemos ser animales, pero hasta que estamos con otros debemos ser humanos”, especificó.
Reconoció que el humano no está exento de vicios, los cuales son una debilidad. “Son alguna cosa que nos debilita”, subrayó. Savater también hizo referencia a los recientes atentados en Boston y aseguró que la violencia no atañe directamente con la ética, “sino a la política y a las decisiones del Gobierno”, apuntó.
¿Quién es?
Filósofo, periodista, novelista y escritor español.
Ha dedicado su vida a la reflexión sobre ética, política y literatura.
Profesor de filosofía en diversas universidades y más tarde de ética, en el país Vasco.
La Cátedra Savater se instaló en el 2004 teniendo como padrinos a Enrique Krauze y Carlos Monsiváis.
La Cátedra es un espacio de reflexión orientado al análisis del pensamiento filosófico, se celebró en la Universidad Regiomontana.
Lo galardonan premio en nombre de Paz
MÉXICO, D. F.- El filósofo y autor español Fernando Savater recibiría ayer en México el Premio Internacional de Poesía y Ensayo Octavio Paz, que le fue concedido en noviembre pasado y que este año cumple su décima edición.
El galardón para Savater, de 65 años, se planeó en un acto por desarrollarse en el Colegio Nacional de México a partir de las 19.30 hora local, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (Conaculta).
El filósofo español, autor de ensayos filosóficos como “Ética para Amador” y de novelas como “Los Invitados de la Princesa”, fue distinguido con el premio, dotado con 100 mil dólares, teniendo en cuenta su “trayectoria intelectual y cívica”.
“Fernando Savater es algo más que uno de los filósofos más característicos de nuestro tiempo”, afirmó la Fundación Amigos de Octavio Paz cuando anunció la concesión del galardón, el pasado 16 de noviembre.
El jurado que eligió a Savater estuvo integrado por los historiadores y ensayistas mexicanos Enrique Krauze y Christopher Domínguez Michael, la poeta uruguaya Ida Vitale el escritor también mexicano Hugo Hiriart y el ensayista mexicano Aurelio Asiaín.
“Savater ha hecho de la filosofía una meditación cotidiana, incisiva, amable, puesta al servicio de los lectores a través del artículo periodístico y del ensayo breve, géneros en los cuales es un maestro”, dijo la fundación cuando anunció el premio.
El autor español “es una conciencia moral imprescindible, una referencia esencial en el combate contra el nacionalismo en todas sus variantes, los fanatismos de la identidad y el clericalismo”, agregó.
En las nueve ediciones anteriores, el mismo galardón lo han recibido autores como el chileno Gonzalo Rojas, el español nacionalizado mexicano Tomás Segovia, el español Juan Goytisolo y el mexicano José Emilio Pacheco, entre otros.
Como recordó la fundación que le otorgó el galardón, presidida por la viuda del premio nobel mexicano, Marie-Jo Paz, Savater sostiene que “si tuviera que ser recordado con una sola frase, escogería, la de ‘alumno’ de su amigo Octavio Paz” (1914-1998). (EFE)

Fuente:
http://www.vanguardia.com.mx/eleducadornoesunconductordetvfernandosavater-1722669.html

Grupo literario “Javier Heraud” prepara IV Semana Cultural

-Contarán con el apoyo del Gobierno Regional.-Realizarán un recital de Homenaje al fallecido poeta, estará presente su hermana Cecilia Heraud.

La Agrupación Literaria Javier Heraud, integrado por poetas y escritores de la región Loreto, va a celebrar entre el 10 y el 17 de Mayo su “IV Semana Cultural”, para lo cual están coordinando con las siguientes instituciones educativas: República de Venezuela, Generalísimo San Martín, Remanente de Dios, Simón Bolívar, Sagrado Corazón, Maynas, Secada Vignetta, Túpac Amaru II, Escuela de Bellas Artes, Pedagógico Loreto, Tecnológico Pedro A. Del Águila Hidalgo, UNAP y la UCP.

En  cada una de estas instituciones se desarrollarán recitales, taller de poesía y narrativa, presentación de narradores orales, vida y obra de autores amazónicos, exposición de obras literarias, pintores amazónicos, arte indígena, exposiciones fotográficas sobre historia de Iquitos y la época del caucho, documentales y conferencias sobre el plan lector, historia de la Literatura Amazónica, Diversidad Cultural, entre otros.

Está asegurada la presencia de autores y poetas de Pucallpa, Contamana, Requena, Pevas, Caballo Cocha, Yurimaguas, Tarapoto, Lamas, Moyobamba, Rioja y Lima.

Este año también se cumple 50 Años de la inmolación del Poeta Javier Heraud en Puerto Maldonado, para lo cual el Grupo Literario Javier Heraud, está preparando un recital de Homenaje donde estará presente Cecilia Heraud, hermana del fallecido Poeta.

El Gobierno Regional ha garantizado el apoyo correspondiente para que esta actividad cultural tenga el relieve que corresponde, más todavía en que los alumnos de varias Instituciones Educativas, van a tener la oportunidad de conocer en persona y escuchar las declamaciones poéticas de autores de este grupo literario, uno de los más activos de la Región Loreto. (DL)

Fuente:

http://diariolaregion.com/web/2013/04/09/grupo-literario-javier-heraud-prepara-iv-semana-cultural/

Una buena noticia, convocan a la 5ta. Bienal de Poesía para niños ICPNA 2013

BASES DEL CONCURSO

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano, institución educativa comprometida con el desarrollo de las artes en el país, presenta el concurso de Poesía para Niños ICPNA 2013.

1. PARTICIPANTES:
   
   Podrán participar en el concurso autores de nacionalidad peruana mayores de 18 años, residentes en el país o en el extranjero.
2. TEMA Y REQUISITOS DE LOS POEMARIOS:
   
   2.1. Los poemarios deben estar dirigidos a niños y niñas (entre los 6 y 10 años de edad) con libertad de tema y estilo.
   
   2.2. Se concursará con un solo poemario, que contenga un mínimo de 20 y un máximo de 30 poemas, los cuales en total no deben contener más de 400 versos. Las hojas del manuscrito deben presentarse debidamente foliadas, anilladas y/o engrapadas.
   
   2.3. Las obras deben ser inéditas y originales, escritas en español, sin haber sido divulgadas en el ámbito nacional e internacional, ni tampoco haber cedido sus derechos de autor a terceros.
   
   2.4. No podrán presentarse obras de autores fallecidos con anterioridad a la publicación de las bases del presente concurso.
   
   2.5. No podrán participar autores que hayan sido ganadores del primer y segundo premio de alguna edición anterior a la Bienal de Poesía Infantil ICPNA.
3. PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS:
   
   3.1 La recepción de los poemarios se realizará hasta el viernes 31 de mayo en las Bibliotecas de las sedes del ICPNA o podrán ser enviados a:
   
   
   "Señores
   5ta Bienal de Poesía para Niños ICPNA 2013
   Av. Angamos Oeste 120
   Lima 18"
   
   Para los poemarios enviados por correo postal se tomará en cuenta la fecha del sello postal.
   
   3.2. Los concursantes deben remitir en un sobre manila cerrado tamaño A-4, cinco copias de la obra (poemario) y una copia en CD y/o DVD conteniendo la obra (poemario) en formato Microsoft Word con el tipo de letra Arial 12. Además, deberá ir adherido/pegado un sobre cerrado tamaño carta, en cuya parte externa consigne el seudónimo, título de la obra, y en el interior una o más hojas con los siguientes datos: Nombres y apellidos del autor, número de DNI, domicilio, número de teléfono y correo electrónico.
   
   3.3. Los originales que se presenten al concurso dentro del plazo señalado, y reuniendo todos los requisitos exigidos en las bases, no podrán ser retirados antes de hacerse público el fallo del jurado. Las obras podrán ser recogidas del 15 de julio al 16 de agosto de 10:00 a.m a 6:00 p.m en la Dirección de Biblioteca (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores, Lima). Finalizado el plazo en resguardo de los derechos de autor, los trabajos no reclamados por sus autores serán eliminados.
4. DESCALIFICACIÓN:
   
   En caso que el poemario no cuente con los requisitos estipulados en las bases o alguna de las declaraciones del concursante resulte falsa, este quedará descalificado.
   No obstante, en caso se detecte posteriormente que el ganador ha manifestado alguna declaración falsa, el ICPNA podrá iniciar las acciones legales pertinentes por los daños y perjuicios originados por dicha (s) declaración (es).
5. NOTIFICACIÓN A LOS GANADORES:
   
   Los ganadores del concurso serán notificados oportunamente por carta, teléfono y por correo electrónico.
6. PREMIOS:
   
   El Jurado calificador, compuesto por especialistas en literatura infantil y críticos literarios, expedirá el fallo inapelable en el mes de junio del 2013. La identidad de los miembros del Jurado solo se dará a conocer con posterioridad a la publicación de los resultados.
   
   El ICPNA otorgará los siguientes premios:
   
   
   • Primer lugar: US$ 2,000
     (DOS MIL Y 00/100 DÓLARES AMERICANOS)
   • Segundo lugar: US$ 1,000
     (MIL Y 00/100 DÓLARES AMERICANOS) 
   
   La entrega del premio al autor se hará en simultáneo con la suscripción del contrato de edición del poemario (contrato que también deberá ser suscrito por el cónyuge del autor en caso el mismo sea casado/a y no tenga un régimen de separación de bienes).
   
   El autor se compromete a participar activa y personalmente en las actividades de promoción de la primera edición de su poemario editado por el ICPNA (tanto de la primera edición en el idioma español como en las traducciones).
   
   El Jurado designado por el ICPNA se reserva el derecho a declarar los premios desiertos de considerar que los poemarios presentados al concurso no poseen la debida calidad. Asimismo, el Jurado podrá otorgar menciones honrosas a los finalistas, según lo considere pertinente.
7. PUBLICACIÓN DE LAS OBRAS:
   
   El ICPNA establecerá las condiciones bajo las cuales publicará las obras ganadoras, contando nuevamente con la autorización del autor.
   
   Del mismo modo, el ICPNA tendrá la opción de traducir al inglés las obras ganadoras y publicarlas de forma conjunta o separada con la edición en español, tanto nacional como internacionalmente.
8. ACEPTACIÓN DE LAS BASES PARA TODOS LOS CONCURSANTES Y DE LAS CONDICIONES DEL CONTRATO DE EDICIÓN PARA EL PRIMER Y SEGUNDO LUGAR:
   
   Sin perjuicio de lo previsto en el numeral 3.1 de las presentes bases, la sola presentación del poemario al concurso implica que el concursante declara conocer las estipulaciones de las bases del concurso y las condiciones del contrato de edición a firmarse con el ganador del primer y segundo premio, y afirma aceptar las mismas de forma voluntaria y en uso de sus plenas facultades, así como el sometimiento a la decisión del Jurado designado por el ICPNA.

Mayor información:

Dirección de Biblioteca
Telf: (511) 706-7001 anexo 9107
e-mail: blibliotecaev entos@icpna.edu.pe 


Fuente: http://www.icpna.edu.pe/contenido.aspx?cod=3&cod_1=238&cod_2=849

POEMAS DEL POETA CUBANO: ISBEL GONZÀLEZ.

ISBEL GONZÀLEZ

Poeta peruanos Leoncio Luque acompañado de los poetas cubanos en Cabaiguán, Ciudad de Sancti Spíritus

 

YO ODISEO CONFIESO MI SINO CON LAS MANOS MANCHADAS POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS

A Mildrey Betancourt.

Por el retorno y su presunta eternidad.

Nadie espera por nosotros. Penélope nunca me conoció, no teje apenas. Los barcos se han deshecho. Yo, Odiseo, me entrego a Circe, a la visitación de los demonios. Somos las criaturas de un mundo apenas discernible. Qué de jaurías contra los ciervos del placer. Henos aquí, hijos de Dios, huérfanos y hambrientos, con una mano en el pecho (no en su invocación, sino abrazados a sus arterias) y otra en la médula, censando los instintos.

¡Silencio! Repiten los cánticos de Sodoma.

¿oicneliS? Me responde la conciencia, mi sospechosa conciencia que se empeña en desandar los argumentos. Y qué si partieron los Aquiles, ya cansados de morir de nimiedades, si son apenas criaturas del olvido, muertos que viven en otros muertos.

Somos la misma especie de hace siglos. La que murió sin fuego bajo las garras del tigre. La de Hiroshima. La que algún día llegará a las estrellas, si sobrevive a los tigres que la acechan todavía. Aún necesitamos amuletos e invocamos a los dioses y al olvido.

Esta Odisea muere en el simple acto de pensarse, en una esencia diferente. www.odisea... y estamos otra vez frente al ordenador, frente al cielo de Babilonia o la cámara de Auschwitz y me convenzo una vez más que somos las criaturas de siempre, nosotros, los Homo sapiens sapiens.

Quizá fui yo quien lanzó la primera piedra. Permítanme recogerla ahora que nadie me ve, hoy que la soberbia está dormida. Carguemos de una vez con nuestras piedras, aquellas que lanzamos también contra la conciencia. Antes que un muro nos aleje de Ítaca para siempre.

EL TEDIO DE LA ISLA

Nada fue suficiente para el tedio. Le pusimos zanahorias y garrotes, ciegas revoluciones y consignas, pero nada fue comparable al tedio de la isla. Tuvimos la conquista y la promesa, la india sometida, la colonia, el guarapo y su verde satinado; pero nada, nada bastó, aún ladran los perros bajo la neblina y la gota gotea en la gotera: thic, thic, thic, goteando sobre el piso de la isla. Pero el tedio es marfileado, marmoleado, el tedio de la isla es la más dura sustancia. Para olvidar bebemos, pero persiste allí, en la resaca. Para olvidar hacemos el amor, pero el amor de la isla tiene matices tediopúrpura. Para escapar de sus centenarias redes destejemos sus hilos, pero la araña espera agazapada en el eterno corazón del país.

FRAGMENTO QUE YA NO SOY  

II

A mi hijo Marcos Antonio

Por las mañanas mi pequeñuelo

me despertaba con un gran beso

José Martí

La soledad no tiene heraldos celadores. No tiene himnos, medallas, epitafios. La soledad es profusa como nuestras miserias. Se multiplica como los panes y los peces, como las sombras que invocamos sobre el fuego. Salió de las cavernas y nos halló esperándola, encendió un cigarrillo y brindó a nuestra suerte.

La soledad es única y diversa. Nos tiende encrucijadas. Se ríe de nuestra soberbia mientras, irónica, reza un padre nuestro (porque, como se sabe, ella duda de dios).

La soledad te muerde los talones, te escupe, te besa como Judas, te zumba al oído cuando duermes, te aborda en una esquina, te desarma. La soledad ya no se oculta, no es taimada: se exhibe en las vidrieras, se deja sobornar, se postula, escribe poemas de suicidas, locos, pervertidos; nos publica.

La soledad es una puta que se acuesta en nuestras ganas, pero nunca nos deja poseerla. La soledad viaja en limosina o se arrastra. Nunca se entrega.

La soledad es un perro taciturno.

La soledad es un mendigo sediento en nuestra sangre.

La soledad nos convierte en solitarios.

La soledad se nutre de tu ausencia.

La soledad, querido hijo,

                                no nos entiende todavía.

MI PADRE NUNCA HA LLORADO

Sueño mío,

país que invento,

astro,

luz del cielo

donde nunca sucedió nada

excepto…

… que nos amábamos

Rafael Alcides

En la noche en que Capricornio era apenas una insinuación del horizonte de la madrugada, tras las farolas amarillas. Capricornio tras las únicas farolas, incólumes guardianes de la noche. Cómo acertar la vida detrás del peso de mis sueños, tras la arrogancia inútil de mis calles. Las puertas del infinito son de un pino imperfecto, sin rescoldos donde exhumar recuerdos.

Un cocotero que se recorta en la noche mece sus pencas contra el infinito, contra los Lebreles y su brillo distante. Mece su desamparo contra la tristeza. Sólo entonces acertamos que de ausencia se erige universo, como el remanso donde beben los camellos en las noches del Sahara. Ese polvo irracional de nuestros huesos. Una lechuza pasa como la muerte de mi abuela bajo la mata de guanábana. Mi abuela hecha de fiesta, hecha de esa sustancia dulce de sus dulces. Del vecino que pasa y se sienta a su mesa. Mi abuela que se llamaba Hilda, que aun se llama la sonrisa que borra este dolor. Cuánto tiempo necesita el poema para prenderse fuego y pender de una rama. Bajo el árbol donde osciló mi abuela consumida por el fuego atroz del desamparo. Cuánto tiempo necesita el olvido para borrar la indiferencia del suicida.

Había una vez un niño que temblaba de frío, o era quizás un hombre que se volvió pequeño. Era un cinco de Enero y todo el calendario. Era la eternidad contra una hoguera.

Mi padre nunca ha llorado, sólo fuma (como un hombre) y sostiene a mi abuelo contra el mundo. Prende un cigarro alucinado y bebe un trago de ron todas las tardes. Mi padre que nunca tuvo su poema y nunca lloró (como es debido), sigue acunando el tiempo tras el humo de una vida que pasa lentamente. Con su poco de ron en el ocaso y un riñón mutilado en el quirófano.

El tiempo pasa en mi pueblo como esa brisa ajena de la noche, que roza la miseria en una esquina. Esa esquina donde olvidaste tu última esperanza o tu primer amor contra el olvido.

Ahora comprendes (comprendemos) que vivir es tan sólo un espejismo, que las estrellas siguen su curso inexorable, sobre la noche, sobre el último brindis de tu cuerpo.

Qué importa que sea cinco de Enero, quince de Junio, treinta de Mayo y madrugada. Capricornio sigue en su letargo, contra el muro y su demencia, perdido tras la luz de las farolas.

Mi abuelo que murió de aburrimiento nunca supo del silencio tras los muros, ni del polvo feliz de la mañana. Mi abuelo siempre respiraba por el aire en demasía, comía por el hambre, miraba por los párpados abiertos. El nunca tuvo un sueño donde apoyar la frente y nunca tuvo nada que no le fuese ajeno. Sólo supo morir como Dios manda, con su porción amarga de miserias, con sus ojos perdidos en el miedo, un miedo más absurdo que su vida.

Pero hoy mi padre duerme. Ronca con su cicatriz en el abdomen, con su riñón de menos, con sus sueños de menos y sus años de más. Duerme como un rey, en este pueblo sin castillos ni memorias. Mientras las estrellas ascienden, descienden, en un ciclo infinito.

NATURALEZA MUERTA O CASI

La vida se basa en simples cambios, como decir, aquella fruta madura en el recuerdo no he de comerla hoy, acaso sea mejor que se pudra en la memoria. Entonces vamos dejando que la simple flor, la abeja y la nostalgia cumplan su ciclo bajo el cielo plomizo que siempre retorna y persiste porque es necesaria la porción de calor y la porción de frío y la porción de luz y de tinieblas, todo equilibrio. Pero el fruto solo madura una vez, y la flor cae y es ya el fruto, y la abeja sabe el tiempo de la flor y de su polen y después regresa a su colmena y nosotros, qué será de nosotros.

  

EL ALEPH

…y vi la sombra muda del destino,

los límites dispersos, la osamenta

de ancestrales guerreros, lo que cuenta

el oráculo en Delfos, pergaminos

en las ruinas de Tebas. Vi caminos

y torpes caravanas en su lenta

procesión hacia Roma. Vi la afrenta

a una esclava en decúbito supino.

Todo esto sé; del Alfa y de la Omega,

del eterno retorno. Todo he visto:

el miedo y la moneda, Judas, Cristo

y a Pedro que nos ama y que nos niega.

Más, nunca divisé cómo se llega

al tiempo y dimensión donde ahora existo.

  

CLOSE-UP

La patria es ara, nunca pedestal.

La novia de David es una gorda

inverosímil. El Che es una postal

carísima, con la imagen de Korda.

Nuestra justicia es ciega, también sorda;

ciega y sorda la vieja del portal

del vecino y también daremos cal

a las aceras para el acto. Borda

y borda la ancianita en el sillón

un gran mantel que venderá en la plaza.

Alguien llega, compra una calabaza

para el almuerzo. Entra el comunistón,

close-up, David lo mira, se desplaza

la cámara, el tipejo –maricón–

le grita a Diego y me ilumina ahora

el faro mientras veo a dos lesbianas

besándose en la boca, y la demora

en la cola del Coppelia. Habanas

nuestras que cada cual odia y adora,

ciudad siempre inocente y pecadora.

Que sencillo mirar tras las ventanas

del Cohíba tu oscuridad lejana.

Que sencilla la limosna, creernos

buenos, tan buenos, y después comernos

exquisitas langostas, fumar puros

habanos, que sencillo, mientras tal

edificio se derrumba o más cual

calle se inunda de excrementos. Muros.

  

FROM: ULISES

Quién se va a morir de amor en estos tiempos en que el transporte está falseado en la estadística estatal. Quién regala no me olvides si las memorias de ocho gigas están inalcanzables. Yo quise a una muchacha de ojos triste y callados, pero lanzaron una bomba en Kandahār y nunca tuve espacio para amarla, y después, para colmo vino lo del ciclón (aún no se sabe la cifra exacta de cadáveres) y el celular que no funciona a esta hora y el satélite que pasa como espantando a Dios (Dios que, por cierto, nunca supo de amor) entonces, cómo amar a la muchacha si ya nadie nos llama homo sapiens, sino señor o compañero o Mister y soy a veces un código numérico. Pero ella tiene su e-mail y su beeper y me espera. penelopetg@hotmail.com, se llama Penélope, creo, debe llamarse así, tal vez mañana trate de contactarla, si tengo tiempo, bueno, si el servidor funciona, o se resuelve el problema del transporte.

Nota Biobibliográfica

Isbel González González, Guayos, 1976. Ingeniero Industrial. Poeta, narrador y ensayista. Trabaja actualmente como diseñador en Ediciones Luminaria. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Hermanos Saiz (AHS). Graduado del IX curso de técnicas narrativas “Onelio Jorge Cardoso”. Premio de poesía en el concurso CASATINTAS 2006. 1er. lugar en poesía, 3ro. en narrativa y mención en el concurso nacional “Batalla de mal tiempo 2005” de Cienfuegos. Premio nacional en poesía y local en narrativa en el concurso Mono-Rosa 2006 de Cabaiguán, así como el local de narrativa en el 2008. Finalista en el concurso nacional “Poesía de primavera 2006” de Ciego de Ávila. Premio de la Ciudad de Sancti Spíritus 2006 en literatura infantil. Finalista en el concurso de poesía “La lectora impaciente” de España en el 2006. Premio de cuento en el concurso SEMANA NEGRA 2006 de Gijón, España. 2do., 3er. y 1er. Premio en el Cuba Soneto 2006, 2007 y 2008 respectivamente. Mención en el concurso nacional Raúl Ferrer 2006. Premio nacional Pinos Nuevos 2008 de poesía infantil. Premio del ICAIC en el concurso de minicuentos El Dinosaurio 2008. Premio de cuentos El mar y la montaña, Guantánamo, 2009. 2do. Premio de poesía en el “III premio internacional La Revelación”, España, 2009. 3er. Premio en poesía en el concurso Mangle Rojo, Isla de la Juventud. Mención Premio Nosside Mundial, Italia 2010. Mención especial en el Premio de la Ciudad “Fernandina de Jagua” 2012 de Cienfuegos. Textos suyos aparecen en varias antologías y publicaciones periódicas de cuba y el extranjero. Tiene publicados La insoportable liviandad del ser o manual para cazar un homo sapiens(Premio CASATINTAS 2006, Luminaria 2008) y Los güijes del arco iris (Premio Pinos Nuevos 2008, Gente Nueva 2008)
.

TODO ESTO ES MI PAÍS: SEBASTIÁN SALAZAR BONDY

Este poema lo leí con tanto gozo cuando estaba en secundaria, que me conmovió luego fue el poemario  Testamento ológrafo, ahora quiero compartir con ustedes. Pero antes, ya había gozado con Lima la horrible, por encargo de mi hermana Lidia Luque, que no querìa leer y lo hice yo, por ella. Gracias por ese gesto, conocí a Sebastiàn Salazar Bondy y su literatura.

Todo esto es mi país:
Sebastián Salazar Bondy


Mi país, ahora lo comprendo, es amargo y dulce;
mi país es una intensa pasión, un triste piélago, un incansable manantial
de razas y mitos que fermentan;
mi país es un lecho de espinas, de caricias, de fieras,
de muchedumbres quejumbrosas y altas sombras heladas;
mi país es un corazón clavado a martillazos,
Un bosque impenetrable donde la luz se precipita
desde las copas de los árboles y las montañas inertes;
mi país es una espuma, un aire, un torrente, un declive florido,
un jardín metálico, longevo, hirviente, que vibra
bajo soles eternos que densos nubarrones atormentan;
Mi país es una fiesta de ebrios, un fragor de batalla, un guerra civil,
un silencioso páramo cuyos frutos son jugosos,
un banquete de hambres, un templo de ceremonias crueles,
un plato vacío tendido hacia la nada,
un parque con niños, con guitarras, con fuegos,
un crepúsculo infinito, una habitación abandonada, un angustiado grito
un vado apacible en el cual se celebra la vida;
mi país es un sepulcro en medio de la primavera,
una extraña silueta que abruma con su brillo la soledad,
un anciano que camina lentamente, un ácido que horada los ojos,
un estrépito que apaga todas las músicas terrenales,
un alud de placeres, un relámpago destructor, un arrepentimiento sin culpa
Un sueño de oro, un despertar de cieno, una vigilia torva,
un día de pesar y otro de risa que la memoria confunde,
un tejido de lujo, una desnudez impúdica, una impaciente eternidad;
mi país es un recuerdo y una premonición, un pasado inexorable
y un porvenir de olas, resurrecciones, caídas y festines;
mi país es mi temor, tu ira, la voracidad de aquel,
la miseria del otro, la defección de muchos, la saciedad de unos cuantos,
las cadenas y la libertad, el horror y la esperanza, el infortunio y la victoria,
la sangre que fluye por las calles hasta chocar con el horizonte
y de ahí retorna como una resaca sin fin;
Mi país es la mujer que amo y el amigo que abrazo tan solo por amigo,
el extraño que te sorprende con su odio y el que te da la mano porque quiere;
mi país es la ventana por la que miro la tarde,
la tarde que cae con sus ramas de melancolía en mi pecho,
y el agua matinal con que limpio mis pupilas de imágenes sucias,
el aire que respiro al salir de mi casa cada día,
y la gente que se precipita conmigo a los quehaceres sin sentido,
el trabajo, la fatiga, la enfermedad, la locura, el pensamiento,
la prisa, la desconfianza, el ocio, el café, los libros, las maldiciones;
mi país es la generosa mesa de mi casa y los rostros familiares
donde contemplo la marea incansable de mi dicha,
el cigarrillo que consumo como una fe que se renueva
y el perro cuya piel es cálida como su amistad;
Mi país son los mendigos y los ricos, el alcohol y la sed,
la aventura de existir y el orden en que elijo mis sacrificios;
mi país es cárcel, hospital, hotel, y almacén, hogar, arsenal;
mi país es hacienda, sembrío, cosecha;
mi país es escasez, sequía e inundación;
mi país es terremoto, lluvia, huracán;
mi país es vegetal, mineral, animal;
mi país es flexible, rígido, fluido;
mi país es líquido, sólido inestable;
mi país es republicano, aristocrático, perpetuo;
mi país es cuna, tumba, lecho nupcial;
mi país es indio, blanco, mestizo;
mi país es dorado, opaco, luminoso;
mi país es negro, amarillo cobrizo;
mi país es amable, hosco, indiferente;
mi país es azúcar, tungsteno, algodón;
mi país es plata, nieve, arena;
mi país es rudo y delicado, débil y vigoroso, angelical y demoníaco;
mi país es torpe y perfecto;
mi país es enorme y pequeño;
mi país es claro y oscuro;
mi país es cierto e ilusorio;
mi país es agresivo y pacífico;
mi país es campana,
mi país es torre,
mi país es isla,
mi país es arca,
mi país es luto,
mi país es escándalo,
mi país es desesperación,
es crisis, escuela, redención, ímpetu, crimen,
y lumbre, choque cataclismo,
y llaga, renunciación, aurora,
y gloria, fracaso, olvido;
Mi país es tuyo
mi país es mío,
mi país es de todos,
mi país es de nadie, no nos pertenece, es nuestro, nos lo quitan,
tómalo, átalo, estréchalo contra tu pecho, clávatelo como un puñal,
que te devore, hazlo sufrir, castígalo y bésalo en la frente,
como a un hijo, como a un padre, como a alguien cansado que acaba de nacer,
porque mi país es,
simple, pura, infinitamente es,
y el amor canta y llora, ahora lo comprendo, cuando ha alcanzado lo imposible.

Este poema, publicado en el libro Confidencia en alta voz , en 1960, de Sebastián Salazar Bondy (Lima 1924 - 1965) importante poeta de la generación del 50, sino también uno de sus más notables narradores, dramaturgos y promotores culturales.

GLORIA CATALINA MENDOZA BORDA

HUANCANÉ Y SU LITERATURA

ESCRIBE: MARCO M. VILCA JIMÉNEZ

Huancané es una de las 13 provincias que conforman el Departamento de Puno y la más antiguas del Perú. Su pasado está marcado por hechos trascendentales que se hallan en la memoria colectiva de los pueblos andinos y que la literatura ha perennizado aunque algunos historiadores le resten importancia.

HARAVICUS Y HAHUARIKUS
Son los haravicus (poetas) y los hahuarikus (narradores) quienes se han encargado de trasmitir estos acontecimientos y la sociedad los tiene presente, como diría Jorge Flórez-Áybar desde “Guamán Poma de Ayala hasta José María Arguedas pasando por Narciso Aréstegui, Clorinda Matto de Turner, Abraham Valdelomar Pinto, Enrique López Albújar, Gamaliel Churata, Ernesto More, César Vallejo Mendoza, Ciro Alegría Bazán, Efraín Miranda Luján, etc”.

EL YATIRI, JOSÉ LUIS ADOLFO AYALA OLAZÁVAL
En este contexto, existen destacados escritores que, dentro y fuera de Huancané, destacan el legado ancestral siendo partícipes de la reivindicación andina, tan venida a menos por el Estado y autoridades desde la llegada de los españoles y la instauración de la República.
El destacado escritor e investigador Jorge Flórez-Áybar (Puno, 1942) y otros, destacan la novela “Wancho Lima” (1989) del prolífico escritor José Luis Ayala Olazával (1942), donde toca el pasado aymara tanto histórico como mítico teniendo como escenario Huancané, su ciudad natal. Por sus características es considerado una cronivela (croni(ca)-(no)vela) donde testimonia un hecho horrendo, la masacre de mil campesinos aymaras.
Los abusos cometidos en contra del pueblo de Huancané es expresado en “Literatura y violencia en los andes” de Jorge Flórez-Áybar, a través del Manifiesto de don Juan Bustamante Dueñas, apoderado general de los indios de esta provincia quien trata de denunciar “el luctuoso acontecimiento del 5 de noviembre último (1866) ocurrido en Huancané y deseaba publicar (…) todos los abusos, depredaciones, despotismo y pillaje”, palabras que causaron su persecución y sofocar de manera sangrienta la rebelión campesina; la batalla fue el 2 de enero de 1868, fueron derrotados los campesinos y cercenaron la cabeza de Juan Bustamante Dueñas de tres machetazos.

LOS TAMBORES DE JULIO ABELARDO LUZA GIRONZINI
En el 2010 conocí a Julio Abelardo Luza Gironzini (1945), hijo de don Heriberto Luza Bretel, destacado maestro quien hizo el himno a Huancané. Julio Abelardo Luza Gironzini vive en Arequipa más de 40 años, pero esto no hizo que olvidase su terruño, de allí que haya publicado “Manos vacías”, “Tambores pluviales”, “P’ukuy, tierra íntima”, “Elogio a la danza”, “Verdad y hablar”. Considerado una de las voces más complejas y vitales de los ’60 y ‘70; a través de un extenso y escarpado proceso creativo. Tiene aún algunos textos inéditos como el libro “Epifanía de una flor”.

LA RAÍCES DE GLORIA CATALINA MENDOZA BORDA
Gloria Mendoza Borda (1948), aunque vive muchos años en Arequipa, su poesía transparenta aquellas raíces de su ciudad natal, difíciles de arrancar. Según Flórez-Áybar, ella pertenece a la generación de escritores del ’70, además formó parte de Grupo Cultural “Carlos Oquendo de Amat” junto con José Luis Ayala Olazával, Omar Aramayo Cordero, Serapio Salinas, Percy Zaga Bustinza y Gerardo García Rosales, quienes influyeron a las posteriores generaciones. Ha publicado varios libros de poesía con suma humildad y éxito demostrando seriedad y compromiso en cada letra, palabra y verso que escribe, además, desarrolla una apremiante labor de promoción cultural, prácticamente respira literatura. Feliciano Padilla Chalco (puneño-abanquino, 1944) ha escrito “Mercedes Bueno y Gloria Mendoza son dos grandes representantes de la poesía puneña escrita por mujeres. Y no solamente eso, Gloria Mendoza Borda es una de las exponentes más prestigiosas de la poesía puneña y sur-peruana actual”.

LEONCIO LUQUE CCOTA, EL NARCISO
Aunque aún no he alcanzado a leer algo de Leoncio Luque Ccota (1964), actualmente reside en Lima. Se ha escrito que fue fundador de un movimiento poético Noble Katerba en los ‘90. Además, participó en el IV Encuentro Internacional de Poetas “Tras las huellas del poeta”, con Johnny Barbieri realizado en Chile, 2008. Ocupó el 2º puesto en el Premio “Horacio” 2009, en el área de Poesía. Tiene publicado los siguientes libros de poesía: “Por la identidad de las imágenes” (1996), “En las grietas de tu espalda” (2001), “Crónicas de Narciso” (2005), “Exilio Interior y otros poemas devastados” (2011).

ÁNGEL GABRIEL APAZA MAMANI, EL ÁRBOL
“Existe un árbol que florece detrás del pensamiento” reza uno de los versos Gabriel Apaza Mamani (1969), haciendo uso de la personificación se establece un diálogo abierto con el ser humano. “Soy el árbol que te oye”, más adelante, “Soy quien respira tus palabras”; versos que nos acercan al poeta. Gabriel Apaza Mamani está a cargo de la edición y publicación de la revista cultural “Cuaquiercosario” y “Consejero del lobo”. En el 2001 publica “Aporía, la duda de la luciérnaga o sus heridas deshojadas”.
LA ESCRITURA DE FIDEL ERNESTO MENDOZA PAREDES
A Fidel Mendoza Paredes (1972) se le reconoce como uno de los escritores de fin del siglo a través de la publicación de sus textos literarios en diarios y revistas, posteriormente aparece su libro “Impresa taciturna” (1992), “Antología del cinerario” (1993) y “Herejías” (1990), aludida por Feliciano Padilla Chalco, y la novela “Te esperaré en el cielo” (2005) atendida por Jorge Flórez-Áybar en “10 años de literatura puneña”.
En Arequipa lo hemos podido leer a través de la controvertida antología “Aquí no falta nadie” (2008) a cargo de Walter Bedregal Paz (1965) publicada por los “Hijos de la lluvia”. En esta misma antología conocimos a Gabriel Apaza Mamani.

FERNANDO CHUQUIPIUNTA MACHACA, EL INQUIETO
Últimamente existe un joven poeta que se caracteriza por su brillante don de la declamación y producción poética, Fernando Chuquipiunta Machaca (1987). Actualmente estudia Literatura y publicó el poemario “La Pipa Sinfónica”, “La Crestomatía del Tío Arcaico y sus Textos Literarios”, “Brío del trovador”, está por publicar “Monólogo del aedo”. Ha realizado eventos literarios que nos mantiene presente los valores culturales de un pueblo que no ha dejado de sembrar, cultivar y cosechar intelectuales para orgullo del Perú.
En este brevísimo recuento de la literatura huancaneña, espero nos recuerde los valores y promesas literarias que son parte de la Literatura Peruana, aunque lejos de la capital, resulta necesario conocerlas; literatura que viene de allí, de un pueblo que alguna vez se proclamó Capital del Perú: Wancho Lima.

HUANCANÉ Y SU LITERATURA

ESCRIBE: MARCO M. VILCA JIMÉNEZ

Huancané es una de las 13 provincias que conforman el Departamento de Puno y la más antiguas del Perú. Su pasado está marcado por hechos trascendentales que se hallan en la memoria colectiva de los pueblos andinos y que la literatura ha perennizado aunque algunos historiadores le resten importancia.

HARAVICUS Y HAHUARIKUS
Son los haravicus (poetas) y los hahuarikus (narradores) quienes se han encargado de trasmitir estos acontecimientos y la sociedad los tiene presente, como diría Jorge Flórez-Áybar desde “Guamán Poma de Ayala hasta José María Arguedas pasando por Narciso Aréstegui, Clorinda Matto de Turner, Abraham Valdelomar Pinto, Enrique López Albújar, Gamaliel Churata, Ernesto More, César Vallejo Mendoza, Ciro Alegría Bazán, Efraín Miranda Luján, etc”.

EL YATIRI, JOSÉ LUIS ADOLFO AYALA OLAZÁVAL
En este contexto, existen destacados escritores que, dentro y fuera de Huancané, destacan el legado ancestral siendo partícipes de la reivindicación andina, tan venida a menos por el Estado y autoridades desde la llegada de los españoles y la instauración de la República.
El destacado escritor e investigador Jorge Flórez-Áybar (Puno, 1942) y otros, destacan la novela “Wancho Lima” (1989) del prolífico escritor José Luis Ayala Olazával (1942), donde toca el pasado aymara tanto histórico como mítico teniendo como escenario Huancané, su ciudad natal. Por sus características es considerado una cronivela (croni(ca)-(no)vela) donde testimonia un hecho horrendo, la masacre de mil campesinos aymaras.
Los abusos cometidos en contra del pueblo de Huancané es expresado en “Literatura y violencia en los andes” de Jorge Flórez-Áybar, a través del Manifiesto de don Juan Bustamante Dueñas, apoderado general de los indios de esta provincia quien trata de denunciar “el luctuoso acontecimiento del 5 de noviembre último (1866) ocurrido en Huancané y deseaba publicar (…) todos los abusos, depredaciones, despotismo y pillaje”, palabras que causaron su persecución y sofocar de manera sangrienta la rebelión campesina; la batalla fue el 2 de enero de 1868, fueron derrotados los campesinos y cercenaron la cabeza de Juan Bustamante Dueñas de tres machetazos.

LOS TAMBORES DE JULIO ABELARDO LUZA GIRONZINI
En el 2010 conocí a Julio Abelardo Luza Gironzini (1945), hijo de don Heriberto Luza Bretel, destacado maestro quien hizo el himno a Huancané. Julio Abelardo Luza Gironzini vive en Arequipa más de 40 años, pero esto no hizo que olvidase su terruño, de allí que haya publicado “Manos vacías”, “Tambores pluviales”, “P’ukuy, tierra íntima”, “Elogio a la danza”, “Verdad y hablar”. Considerado una de las voces más complejas y vitales de los ’60 y ‘70; a través de un extenso y escarpado proceso creativo. Tiene aún algunos textos inéditos como el libro “Epifanía de una flor”.

LA RAÍCES DE GLORIA CATALINA MENDOZA BORDA
Gloria Mendoza Borda (1948), aunque vive muchos años en Arequipa, su poesía transparenta aquellas raíces de su ciudad natal, difíciles de arrancar. Según Flórez-Áybar, ella pertenece a la generación de escritores del ’70, además formó parte de Grupo Cultural “Carlos Oquendo de Amat” junto con José Luis Ayala Olazával, Omar Aramayo Cordero, Serapio Salinas, Percy Zaga Bustinza y Gerardo García Rosales, quienes influyeron a las posteriores generaciones. Ha publicado varios libros de poesía con suma humildad y éxito demostrando seriedad y compromiso en cada letra, palabra y verso que escribe, además, desarrolla una apremiante labor de promoción cultural, prácticamente respira literatura. Feliciano Padilla Chalco (puneño-abanquino, 1944) ha escrito “Mercedes Bueno y Gloria Mendoza son dos grandes representantes de la poesía puneña escrita por mujeres. Y no solamente eso, Gloria Mendoza Borda es una de las exponentes más prestigiosas de la poesía puneña y sur-peruana actual”.

LEONCIO LUQUE CCOTA, EL NARCISO
Aunque aún no he alcanzado a leer algo de Leoncio Luque Ccota (1964), actualmente reside en Lima. Se ha escrito que fue fundador de un movimiento poético Noble Katerba en los ‘90. Además, participó en el IV Encuentro Internacional de Poetas “Tras las huellas del poeta”, con Johnny Barbieri realizado en Chile, 2008. Ocupó el 2º puesto en el Premio “Horacio” 2009, en el área de Poesía. Tiene publicado los siguientes libros de poesía: “Por la identidad de las imágenes” (1996), “En las grietas de tu espalda” (2001), “Crónicas de Narciso” (2005), “Exilio Interior y otros poemas devastados” (2011).

ÁNGEL GABRIEL APAZA MAMANI, EL ÁRBOL
“Existe un árbol que florece detrás del pensamiento” reza uno de los versos Gabriel Apaza Mamani (1969), haciendo uso de la personificación se establece un diálogo abierto con el ser humano. “Soy el árbol que te oye”, más adelante, “Soy quien respira tus palabras”; versos que nos acercan al poeta. Gabriel Apaza Mamani está a cargo de la edición y publicación de la revista cultural “Cuaquiercosario” y “Consejero del lobo”. En el 2001 publica “Aporía, la duda de la luciérnaga o sus heridas deshojadas”.
LA ESCRITURA DE FIDEL ERNESTO MENDOZA PAREDES
A Fidel Mendoza Paredes (1972) se le reconoce como uno de los escritores de fin del siglo a través de la publicación de sus textos literarios en diarios y revistas, posteriormente aparece su libro “Impresa taciturna” (1992), “Antología del cinerario” (1993) y “Herejías” (1990), aludida por Feliciano Padilla Chalco, y la novela “Te esperaré en el cielo” (2005) atendida por Jorge Flórez-Áybar en “10 años de literatura puneña”.
En Arequipa lo hemos podido leer a través de la controvertida antología “Aquí no falta nadie” (2008) a cargo de Walter Bedregal Paz (1965) publicada por los “Hijos de la lluvia”. En esta misma antología conocimos a Gabriel Apaza Mamani.

FERNANDO CHUQUIPIUNTA MACHACA, EL INQUIETO
Últimamente existe un joven poeta que se caracteriza por su brillante don de la declamación y producción poética, Fernando Chuquipiunta Machaca (1987). Actualmente estudia Literatura y publicó el poemario “La Pipa Sinfónica”, “La Crestomatía del Tío Arcaico y sus Textos Literarios”, “Brío del trovador”, está por publicar “Monólogo del aedo”. Ha realizado eventos literarios que nos mantiene presente los valores culturales de un pueblo que no ha dejado de sembrar, cultivar y cosechar intelectuales para orgullo del Perú.
En este brevísimo recuento de la literatura huancaneña, espero nos recuerde los valores y promesas literarias que son parte de la Literatura Peruana, aunque lejos de la capital, resulta necesario conocerlas; literatura que viene de allí, de un pueblo que alguna vez se proclamó Capital del Perú: Wancho Lima.