viernes, abril 10, 2009

PRINCIPIO Y LUZ DE FONDO DE MARIALICIA ATENCIO BRIÑEZ, POETA VENEZUELA, EN LIMA



Con el atrevimiento de un amigo difundo lo bueno que trae la literatura americana, en especial la poesìa latinoamerica; por eso presento este pròlogo de *Taty Hernández. Jarabacoa,

de Repùblica Dominicana, al poemario "Luz de fondo" de la poeta venezolana Marialicia Atencio Briñez.

En esta foto en Isla Negra, casa de Pablo Neruda, con su amiga Fariuska Lira, compositora, cantante y poeta.

Ellas presentaràn sus obras en Lima, Marialicia su poemario y Fariuska su Cd. con diez canciones titulada: " Yo serè" en la Biblioteca Municipal de San Luis, el dìa 11 de abril, a las 10:00 am. ubicado en Jr. La Capea Nº 180 Urba Villa Jardìn Municipalidad de San Luis - Lima.


Pròlogo




Luz de Fondo es la primera propuesta poética que Marialicia Atencio Briñez presenta al mundo de la escritura.


La autora nos ofrece 67 poemas diseminados en cinco capítulos a través de los cuales podemos seguir el proceso creativo en donde ella se regocija con la poesía o quizás deberíamos decir en donde la poesía y Marialicia juegan al ser y decir de la palabra.


Es Claroscuros una especie de obertura en donde la autora diseña su camino Hoy, desde esta vereda que recorro/decidí darle vida a este libro, se acepta como escritora: Tuve la dicha de ver/el sol ocultándose en la nube/y el naranja/protagonizando la sequía breve./Hasta caer la noche/y declararme escritora en ciernes e inicia un diálogo consigo misma, una especie de debate humano-amoroso aderezado por sentimientos fuertes y tiernos a la vez los cuales podemos presentir en versos como ¿Seguiré existiendo invisible o me dejaré ver/paseando por la luz que no tocan las sombras?


En Metapoesía nos adentramos en un detallado ejercicio reflexivo sobre el hecho poético. Reflexión que conjuga con la profundización de una búsqueda sin fin del entendimiento o el de saberse poeta. Me vuelco ante la esperanza/de saber escribir poesía./Mi única salida entonces/para entender este vacío/infinito, duradero, que no cesa.


Marialicia Atencio Briñez se acoge a lo dicho por Guillermo Carnero de que “la práctica de la metapoesía requiere capacidad de reflexión sobre las limitaciones del lenguaje y desarrolla la genialidad”. Es por ello que denotamos una entrega total y absoluta cuando la autora se vuelca al poema: No puedo ocultarlo más./Mi vida entera/se desmorona./Me hallo aquí, sin presencia,/dándole oxígeno a la escritura/por la que vivo y muero.


Sin embargo, nuestra autora no se detiene y va más lejos cuando se encuentra con Jorge Piña que dice “Metapoesía es la irracionalidad del deseo en la escritura; la psicosis de la palabra en el lenguaje”. De ahí que produzca versos como ¡Vamos! ¡Enamórame ahora!/¡Quítame la ropa y desnuda este cuerpo sediento de ti!/Hagámoslo ahora/en el salón, al aire libre y hasta en la garganta/de donde habla mi voz./Hagámoslo libres sin temor a las horas.


Marialicia Atencio Briñez se autoproclama metapoeta cuando al reflexionar sobre el hecho poético lo interrelaciona con el inconsciente y esa irracionalidad del deseo en la escritura que la lleva a decir Poesía pulcra, virgen, libre, desnuda/ante el poeta de frases interminables./Me quedo acariciándote, soñándote mía./Se corre la tinta cortando el poema;/lo meto en mi cuerpo mezclándose con la sangre/llena de palabras/que aún no han sido expresadas.


De Sueños y realidades es una selección de textos donde la autora se desinhibe para tratar el tema del amor con una fluidez y entrega que embriaga. Ven,/búscame en la derrota de mi misma,/en los cantos apagados de los turpiales,/en el auricular del teléfono/o entre las sabanas mojadas que cambio cada día.


Al leer este capítulo de Luz de Fondo he sentido como si un río se desbocara en cascadas sin peñas que le limiten. He percibido el ser y sentir de Marialicia Atencio Briñez cuando el dolor que le produce el alejamiento del amor la hace gritar: No me olvides, recuérdame./No me toques, siénteme. No me mires, ayúdame a explorarte./No me digas lo que sientes, ya lo se desde tu piel./No me extrañes, neutralízame en tu cuerpo./No me esperes, que mi corazón se queda. No me ames, piérdete en mi amor./Estoy aquí aunque haya sido un sueño.


La autora encuentra gusto y desafío, a la vez, cuando aborda la sexualidad, cuando detalla el placer ante el cuerpo masculino ante el suyo el propio. Dice Biruté Ciplijauskaité que “el discurso crítico de los últimos años, con su insistencia en la construcción del yo y la búsqueda y re-definición de identidad ha ayudado a precisar la posición de la mujer”.


De ahí que vemos en la poesía amorosa de Marialicia Atencio Briñez una marcada aceptación de su identidad femenina. Una aceptación de ser ella per-se y nada más.


Es en Híbridos donde Marialicia Atencio Briñez se desnuda como ser humano. Leyendo los textos de este capítulo podemos detectar una apertura de la autora a demostrar su yo interior y su postura ideológica ante hechos cotidianos que le producen emociones: Me dejo llevar/por la perfección del tiempo;/sentada observo/actitudes cotidianas,/intuyo reacciones/a la par de esta creación/que no para de llover.


En este grupo de poemas, la autora, aborda temas como el machismo y el hambre en unos textos que si bien son breves no se desmeritan por la profundidad de su contenido: El hambre de los seres humanos/se manifiesta en la frustración/heredad de sus antepasados.


Con los textos de El saber y la pasión Marialicia Atencio Briñez cierra su primer legado poético. La escritura, Mi escritura es lo más profundo de mí,/que suelo defender como un tesoro, el poema: Pero… ¿Dónde se metió el poema/que estaba a punto de escribir? Lo busqué en mi mente/por todas partes, sin resultado, el amor: Me llenas el vacío,/aquel que fue labrándose por años/y floreció un día para jamás perecer y el erotismo: En las noches interminables/me uno a tu boca/ ternura de tu roce fresco,/lejano, lleno de versos nuevos se entretejen como temas arraigados en el subconsciente de la autora.


En conclusión, pienso que el deseo de vivir una relación amorosa compartida, sin limitaciones de género, sin ambages es una de las características principales en la voz de las mujeres escritoras. Es un deseo que clama porque no existan estereotipos tradicionales en las relaciones entre los sujetos masculinos y femeninos. Pero para que esto ocurriese ha sido necesario que la mujer escritora asuma desafíos y derribe las barreras y fronteras que les han sido impuestas por el patriarcado dentro del ambiente escriturar.


De ahí que existe un fuerte desafío en la creación poética-metapoética de Marialicia Atencio Briñez un desafío que nos hace transitar por una poesía verdadera, fuerte, vigorosa y sin ambages.


*Taty Hernández. Jarabacoa,

Republica Dominicana,Jarabacoa



martes, abril 07, 2009

POETAS DEL MUNDO, DESDE VENEZUELA A LIMA

Luego de un encuentro de poetas del mundo en Chile el pasado octubre de 2008, esta vez dos poetas venezolanas se vuelven a encontrar en Lima para brindarnos lo mejor de su obra poética y musical. En la afirmación que la poesía hermana los pueblos esta vez dos hermanas del arte se presentan en Lima para brindarnos lo mejor de su arte. Marialicia Atencio Briñez presentará su poemario Luz de Fondo y la poeta y cantautora Fariuska Lira Barulli presentará su CD musical.
La presentación del poemario: Luz de Fondo estará a cargo de los poetas: Johnny Barbieri y Leoncio Luque, y el Cd “Yo serè” a cargo de la poeta Martha Crosby.

La cita es el día sábado 11de abril a hora 10:00 AM en la Biblioteca Municipal “Ciro Alegría” ubicado en Jr. La Capea Nro 180 de la Urb. Villa Jardín, del distrito de San Luis – Lima

MARIALICIA ATENCIO BRIÑEZ. Nació en Maracaibo, Venezuela el 11 de Julio de 1983. Colabora como moderadora y corresponsal de noticias para las páginas Web El mar de las 9 musas y Planeta de Escritores. Publico recientemente el poemario “Luz de Fondo” y pertenece a varias redes y movimientos en Venezuela y otros países. También es aficionada a la fotografía.


FARIUSKA LIRA BARULLY. Nació un 20 de diciembre de 1984, en la ciudad de Maracay Venezuela, es Abogado, Músico y Locutora, actualmente se encuentra estudiando fotografía. Comenzó a escribir a los 12 años, en donde compuso sus primeras canciones, ha escrito algunos poemas, así como relatos y un cuento (sin terminar). Se encuentra Grabando su primer disco, compuesto por 10 canciones de su autoría (música y letra). Ha participado en el III Congreso internacional de Metapoesía, en Maracay Venezuela, así como en el IV Encuentro Octubre Tras las Huellas del Poeta, realizado en diversas ciudades de Chile, es actual miembro de la Sociedad de Arte Venezolana y de Poetas del Mundo. Quien siempre está dispuesta a apoyar el arte en todas sus ramas.

martes, marzo 31, 2009

Fariuska Lira Barully desde Venezuela a Lima






Es difìcil hablar de ella, su sonrisa nos calla; la conoci en Santiago de Chile tocando enamorado de su guitarra, venìa de Venezuela con una amiga de la que nunca se separò y ahora viene a Lima, a deleitarnos con su composiciones y a presentar su primera grabaciòn Yo serè. La presentaciòn serà el dìa viernes 10 de abril a las 7:30 pm en Fundación Yacana, jr. De la Unión 892, 2do piso, Centro de Lima. Todos estàn invitados sin excepciòn o acaso nos podrìamos resistir ante ella.

Aquì algo de ella:



Fariuska Lira Barully, nació un 20 de Diciembre de 1.984 en la ciudad de Maracay Venezuela, a los siete (7) años descubrió en la música una forma de expresarse, sin saber que se convertiría en parte de su vida. Fué desde esa edad que comenzó a tocar un instrumento típico de Venezuela (llamado cuatro). A los doce (12) años se inició en la escritura, donde nacieron sus primeras canciones y poemas. Descubrió la guitarra a los quince (15) años, de la cual se enamoró. A los dieciséis (16) formó parte de una banda, creada con un grupo de amigos, que se disolvió al año de creada.
Se gradúa de abogado y posteriormente de locutora, sin dejar la música a un lado; consecutivamente descubre poco a poco una nueva forma de expresarse a través de la poesía, lo que la lleva a participar en varios congresos y encuentros, dejándose atrapar por las letras de de grandes escritores.
Es en el año 2.008 comienza a materializarse su sueño, iniciando así la grabación de su primer trabajo discográfico.

Discografía
Yo Seré se titula el primer trabajo discográfico de Fariuska, siendo este el tema promocional del disco.
Esta producción estará compuesta por diez (10) canciones, de su autoría (música y letra), paseando por letras dedicadas al amor en todas sus expresiones, sin dejar a un lado al desamor.
Su estilo es variado, se podrá escuchar desde baladas, pasando por pop, llegando a escuchar el ritmo de guitarras eléctricas, dejándonos llevar al mundo del rock.

sábado, febrero 07, 2009

POETAS DEL MUNDO EN LIMA

Se presentan en un recital de poesía de reencuentro

Luego de un encuentro de poetas del mundo en Chile el pasado octubre de 2008, esta vez cuatro poetas del mundo se vuelven a encontrar en Lima para brindarnos lo mejor de su obra poética. En la afirmación que la poesía hermana los pueblos esta vez dos pueblos, República Dominicana y el Perú, se ven hermanados bajo una misma voz que es el de la poesía en su total libertad.
Los poetas a participar son: Norma Feliz (República Dominicana), Johnny Barbieri (Perú), Leoncio Luque (Perú), Martha Crosby (Perú). La cita es el día Jueves 12 de febrero a horas 7:00pm en el Hall del segundo piso de la Biblioteca Pública de Lima ubicada en la cuadra 4 de la Av. Abancay-Lima.

Norma Feliz Peralta nació en la República DominicanaTiene grados en “APPLIE Science” en la universidad Eugenio María De Hostos y un Bachelor Degree en la universidad Lehman College (B.S.)Consul del moviento Poetas del Mundo en Manhattan USA. Publicó el año pasado su libro Madrugadas.

Johnny Barbieri nacido en Lima en 1966, estudió Lengua y Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal y Sociología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Publicó los poemarios Branda y la Mesón de los Pandos (1993), El Libro Azul (1996), MAKA (1999), Jugando a ser Dios (2000), Carne de mi Carne (2002) La Virgen Negra (2003) y Libro Hindú (2005) y Yo es otro (2007). En el 2003 ganó el premio Nacional de Educación HORACIO. Estudió una Maestría en Literatura peruana y latinoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es Cónsul del movimiento poetas del mundo en Lima.

Leoncio Luque. Escritor peruano (Puno, Huancané, 1964). Siguió estudios de economía en la Universidad Nacional del Callao (1985), la misma que abandonó un año después, para seguir estudios de educación en la especialidad de lengua y literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Publicó los poemarios Por la identidad de las imágenes (1996), En las grietas de tu espalda (2001) y Crónicas de Narciso (2005). Ha estudiado una maestría en la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle (La Cantuta).

Ana Martha Crosby, premio en el concurso estudiantil de Poesía. Magdalena, 1970. En 1987 publica en la revista “Canto Rodado” sección Cultural y Artística del Diario “La Crónica”. En 1989 publica y presenta el Poemario “Cartas para Ti.En enero de 1994 protagoniza el Film “La Casa de la Soledad” cortometraje basado en uno de los Poemas de “Cartas para Ti” realizado y producido en New York – USA.
EN 1998 presenta el Poemario : “Yo te amo...” Miembro del Centro Cultural Todas las Sangres y del PEN club Internacional. Miembro del Comité de Poesía del Cuerpo Médico del Hospital Rebagliati de EsSalud. Psicóloga Clínica y de la Salud del Hospital Rebagliati Martins –ESSALUD.

martes, diciembre 04, 2007



LOS HERMANOS PERALTA EN LA LITERATURA PERUANA DEL SIGLO XX Y SU INFLUENCIA

. De alguna manera, es cierto: el lenguaje es la casa de nuestro ser.




*
LEONCIO LUQUE CCOTA
Cuando leía la biografía José Antonio Encinas, pedagogo peruano, me entero que Arturo Peralta, más conocido por el seudónimo de Gamaliel Churata y Alejandro Peralta, su hermano fueron discípulos de este gran maestro peruano, puneño de nacimiento.
La actuación literaria y política de ambos, eran activas. Alejandro escribió poemas de magníficas facturas, que se dieron conocer por los años veinte. Su inspiración nativista era acogida en el contexto de su tiempo, pues el hombre y la naturaleza, del sur del Perú, Puno, con su lago inmenso, la más alta en el mundo: el Lago Titikaka, sus cerros, los ríos helados y sus nevados, son insumos que destella vitalidad y riqueza en sus escritos, como inspiración y trabajo con la palabra. Alejandro Peralta fue el Premio de la Cultura en el año 1973.
Mientras Gamaliel Churata, era un pensador hondo que logró captar y penetrar en el misterio de la mitología del pueblo aymara; como se patenta en uno de su libro más reconocido: “El Pez de Oro”, que capta toda la mitología del hombre andino del Kollao, la cual, gira alrededor del lago y su mundo. Esta experiencia de la cercanía con la tierra y el agua van mezclando en él, un aspecto original, no investigada en profundidad hasta la fecha. Churata, era de espíritu inquieto no pudo desarrollar sus actividades de estudio por más tiempo, ya que se dedicó al periodismo y además vivió por más treinta años en Bolivia.
La relación de hermanos y de pensamiento indigenista, les permitió con otros escritores puneños fundar una agrupación el Grupo Titikaka u Orkopata, de gran tarea y polémica en el sur del país, con actividades literarias y presentaciones teatrales de autores indígenas, como es el caso de Inocencio Mamani. Tuvieron una función relevante que les permitió que los Grupo de la Escuela Cusqueña y Orkopata se unieran, para aparecer publicado los poemas de ambos en la Revista “Amauta”.
La participación creciente y entusiasta de ambos poetas en esos años, no declinaron jamás en sus convicciones, y así que, debería de ocupar en el primer puesto en la historia del indigenismo peruano y boliviana.
Sus obras están siendo olvidadas a estas alturas del tiempo, habría que refrescarnos leyendo sus escritos. Por eso, esta muestra breve tanto de su poesía y como de su prosa, de excelsa humanidad que lo dieron todo, para hacer respetar la cultura andina. Aquí se presenta la selección antológico de trabajos ya mostrados, hecho por muchos; que espero disfruten:.


ALEJANDRO PERALTA


POESÍA





c r i s t a l e s d e l a n d e


Los gallos
engullen el maíz de la alborada
y acribillan de navajas polícromas
LAS CARNES DE LA MAÑANA.

Wagner en caballerizas y establos

El pañuelo
de la mañana
limpia los ojos
de los viajeros

Al trote, al trote, por la acuerela del camino

Delante, los asnos chambelanes
detrás, las llamas infantas
y los caballos andinistas

TITICACA EMPERADOR
en los hombros, su peplum de alas prusia
contempla el júbilo de sus marineros
y se limpia los tímpanos de un aluvión de trinos.

Domingo de ojos saltarines
Las calles vestidas de colores corren como culebras por la aldea

Vienes
las vírgenes de las rocas
las lenguas
picadas de jilgueros
VENUS DE BRONCE
ojos mojados de totorales
frentes quemadas de relámpagos
piernas mordidas de peñascos

APRISA
APRISA
APRISA

En las espaldas las legumbres para la kermesse nutricia
EL SOL
se ha desmenuzado como un desbande de canarios.




S I T I O


Despierta
Habla
Levántate contigo
la mañana

A trabajar
Trabajar
pobre araña

La Vida esta sitiada





MITMAK

Un día de nieve
me echaron
los brazos y pies
atados

Pero me llevé mi monte
y mi lago
para continuar
guerreando

Bandera de fuego
agitaba
dolorido viento

Sol pleno
bandera de fuego
del alba



IMILLITA


Kollys
en la loma del gorrión

El pato de terracota
y la gaviota de espuma
conversan a la intemperie

El sankayo iluminado
oculta una voz de fuego
IMILLITA

Alza el vuelo la mañana
la peña se viste de agua
SOL
CHACARERO

Mujeres de la chilliwa
ojos de carbón de piedra
colores de amanecer
queso de nieve
boga de la onda lunar
p i c h i t a n k a s

Canto es la luz
en la onda
de sol y agua

IMILLITA

El lago alumbra la mañana




EPIFANIAS


se han ido veinticinco auroras
VUELOS
RELÁMPAGOS
FUEGO
Lucha de bestiarios en el circo borracho de muchedumbre
las alas tensas al medio día
el hacha del pensamiento descuajando árboles

Pianísimo ritmo de los dedos
en el nublado de plumas

bostezo del cigarrillo

AMOR
el cuerpo es proyectil de honda

Un millón de auroras bailarinas

A u r o r a
b u e n o s d í a s

Los pavorreales del corazón

LLENAN EL PATIO DE COLORES



b a l s a s m a t i n a l e s


Brotan del alveolo de la mañana
y se echan a templar las cuerdas de las ondas
tensas de alegres barcarolas

como un tropel de indios desnudos
p a r t e n
abriendo zanjas de silencio

Los estandartes de las velas
sacuden el polvo del día

el indio balsero Martín
AZOTA EL ESPINAZO DE LAS AGUAS
mientras el sol desde su aeronave
arroja bombas de magnesio

desde la conchaperla nítida de una nube
se desgrana un racimo de gaviotas
En pleno lago
son 20 lanchas piratas
Que se llevan al pueblo en sus motores

Lejos ha quedado el distrito

y la playa

d e b r u c e s s o b r e l o s v i e n t o s

La Cecilia
l a Juana
la Santusa

llevan las aguas del corazón
entre hondonadas y neveras
y se van por las pampas deshojadas
c o n l a s ó r b i t a s v a c í a s

SE HA IDO LA MAÑANA PRENDIDA DE LAS VELAS




e l i n d i o a n t o n i o

Ha venido el indio Antonio
con el habla triturada y los ojos como candelas

EN LA PUERTA HA MANCHADO LAS CORTINAS DEL SOL

Las palabras le queman los oídos
y en la crepitación de sus dientes
brincan los besos de la muerte

A n o c h e
envuelta en sus harapos de bayeta
la francisca se retorció como un resorte

mientras el granizo apedreaba la puna

y la vela de sebo

c o r r í a a g r i t o s p o r e l c u a r t o

Desde el vértice de las tapias
aullará el perro al arenal del cielo
De las cuevas de los cerros
los indios sacarán rugidos como culebras
p a r a a m a r r a r a l a m u e r t e

Hacía el sur corta el aire una fuga de búhos
y un incendio de alcohol tras de las pircas
prende fogatas de alaridos

A rastras sobre las pajas

la noche ronda el caserío

GAMALIEL CHURATA

ARTURO PERALTA
Ensayo

“EL PEZ DE ORO”
(fragmento)

La historiagrafía del Inkario conserva un centón: biblia le llamó. Es la Nueua Coronica del indio Tomás Huamán Poma Ayala Inka, extraordinaria personalidad sin valoración para este objeto hasta hoy, que si obliga al español a una hibridación pintoresca, su simplicidad resulta inquietante y sorpresiva. Huamán es un temperamento con sensibilidad estética, y si su “romance” encalabrina, como dibujante es – sé yo poco de estas cosas – algo digno de Gauguin o de Picasso, al menos es un artista de pulsos suprerrealistas sin venenos químicos.
La Nueua Coronica , además de importancias historiográfica tiene la de constituir testimonio escrito del proceso de amestizamiento del idioma de los Conquistadores.

A ojos se lee en la Nueua Coronica:

“…y esta gente son sabía hazer rropa bestíanse hojas de árboles y estera texido de paxa no sauía hazer casas, ueuian en cuevas y peñascos, y todo su trabajo era adorar a dios – como el profeta abacuchy y dezía aci agrandes bozes:Sor, hasta cuando clamare y hoyras y dare bozes y no responderas: capac huaynancaman caparisec mana huanihuanquicho”.

La Nueuva Coronica si es un alegato de “raza”; en ella hay la reacción vertebral de un pueblo que si bien se resigna a aceptar a dioses foráneos, o hace como que los acepta, con consiente en ceder sus sentimientos del cosmos, se argüirá que el “español” de Huamán es tan imperfecto como romance vulgar era entonces, que por lo tanto, no tiene alimentos por los cuales puedan juzgársele episodio filológico de interpenetración. Si se estudia el romance curialesco de esos tiempos, en primer lugar no se encuentras en el la fonética kheswa de la Vueua Coronica y en segundo lugar que sus plebeyismos e índoles viles pertenecen a la generalizada rusticidad del demos colonial. En el indio no: hay una dialéctica idiomática y quien despotrica no es la chusma hispánica; es la gleba india. Los medios fonéticos y ortológicos con que sefarditas y marranos deformaban, por esos mismo tiempos, el romance, son exactamente iguales a los empleados por el indio americano; y el sefardita ni el marrano constituyeron la hez de la cultura hispánica.

Huamán encasqueta al español la fonética de su lengua, cárgale su acento grave, y emplea el kheswa a guisa de excrilogía latina. Que decidan los expertos en patrística si quien hace lo que Huamán con el kheswa no implica, casi, un problema cismático. No perseguía rivalizar con el teólogo, ciertamente; buscaba hablarse a sí mismo; hablar a su pueblo en ego. Amestiza el idioma del amo porque tiene mucha casta para entenderlo castizo.

De las cartas del caudillo aymara Tupak Khatari al Brigadier Segurola durante el famoso cerco de La Paz (Bolivia), de 1872, fue bárbaramente amputada la “ortografía bárbara e indígena”; pero aún en la forma en que aparecen descubren la radical del proceso de hibridación idiomática que sería lo más vivaz de la resistencia india frente al dominio hispano. Que Huamán y Khatari usaban no ya español se descubre en que para hacer menos inaccesible la Nueua Coronica se le debe traducir a un romance accesible.

Huamán permite descubrir algún atisbo germinal como síntoma o posibilidad de una Literatura Americana, pués – lo que ya nadie ha intentado y con jerarquía menos –, en él se constata la concurrencia colonial de las dos lenguas en que se enfrentan España y el Inkario, y que para devenir expresión nacional debe decidirse en unidad. En otras palabras: si América es una realidad genéticamente mestiza, la literatura americana debe ser idiomáticamente híbrida.

El español de Huamán se parece mucho al que empleamos los vanguardistas del Titikaka, por atrás de 1924, malo por su naturaleza (tanto como el que se lee acá), bastante indio por sus modos y, como el de aquel, horro de toda ciencia, menos por ignorancia – menos, digo – cuanto por lealtad con la expresión del indio en cuanto hombre. El de Huamán y el nuestro fue un español en el estado de romances cuando amalgamaba las influencias que le conformaban y no asimilara aún las substancias visigóticas que, según historiadores del hispano, habrían de darle las características que le diferencian del latín. Los idiomas indígenas carecen de artículos y proposiciones, y el indio al hablar el español de ellos le priva. A la larga le impondría, como en el uso diario hace literariamente sus desinencias y declinaciones, hibridando las voces: asinita, elake, aquisito, maratito, aurita. Y allí sedimentará la posibilidad de un nuevo idioma, consecuentemente, de una Literatura Americana.

De lo anterior no se saque que El Pez de Oro se pretenda ofrecer el paradigma de ese idioma nuevo indo-hispano, y menos de uno medularmente americano; si como fruto modesto y honesto de una actitud que tiene la insignificancia y edad de su autor, apenas luce – menos por decisión literaria que hábito – incrustaciones indias más pintorequistas que sustantivas, intentos débiles por arrancar del cordaje hispano la melodía sanguínea. Pero que de intentos de esta índole surja al fin un idioma americano, a seguirse el buen camino de Huamán, si entiendo bien, será fruto de los escritores que lo intenten con genio y con amor de plebe.
*Leoncio Luque Ccota Nació en Puno, Huancané - Perú, 1964, escritor, docente, promotor cultural y bibliotecario. Fundador e integrante activo de poetas de Noble Katerba.. Estudió Economía en la Universidad Nacional del Callao (1985) y Lengua y Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Sigue estudios de Maestría en la Universidad Nacional Enrique Guzmán y Valle (La Cantuta), en la mención de Didáctica de la Comunicación. Obras publicadas: Por la identidad de las imágenes (1996) En Las grietas de tu espalda (2001) Crónicas de Narciso (2005). Antología Persistencia Vital: Noble Katerba (2007) Correo electrónico: mailto:leoncioluque@hotmail.com/

jueves, octubre 18, 2007

HUANCANÉ Y EL BRIO DE FERNANDO CHUQUIPIUNTA

* Boris Espezúa Salmón

La simetría entre hombre y naturaleza tiene una explicación contraída con la historia y con la esencia misma de la vida. Fernando Chuquipuinta así lo expresa en su poesía cuando evidencia en sus versos ese gran sentimiento hasta panteísta con esa tierra tradicional e irreverente como es Huancané. El paisaje se muestra arrobador, la cotidianidad anhelante, su historia dinámica, y su gente propositiva y encandilada de ensueños. Son los poemas de Fernando en relación a su tierra fotografías donde se registra el pasado, el presente y el futuro del acontecer huancaneño, ello esta expresado en el libro “El Brío del Trovador” que nos motiva estas palabras.


Sin embargo, a pesar de su joven edad Fernando tiene en sus poemas un hálito, un élan poético de un lirismo antiguo y sumido en la lamentación, como es lógico reniega contra las injusticias, contra el desamor, contra el avatar de los días difíciles que vivimos los peruanos, y contra la imposibilidad de no ver otra realidad diferente. Este entorno es lo que le impulsa a expresarse de modo contestatario e inconforme. En ese sentido nos parece un buen punto de partida para que vaya cuajando el temario que hará de Fernando un poeta trajinado y vivido para su poesía. Como decía Atahualpa Yupanqui, “Lo primero es ser hombre y lo segundo poeta”. Posteriormente, el autor adquirirá un estilo poético, un oficio permanente para depurar los poemas, y sabrá que el secreto en la poesía es equilibrar forma y fondo, sentimiento y razón, y que no bastan las buenas intenciones sino el trabajo de la palabra, la construcción estética y semiótica de texto poético. Por ahora es como un balsero que recién se sumerge a las aguas profundas del terreno poético, será necesario tener un derrotero, un manejo diestro de los remos, y un equilibrio para no caer a la profundidad del olvido. El poeta no nace, sino se hace, y mejor si al hacerse tiene que vivir los extremos de preguntarse constantemente si tiene que hacerse o no. Esta disquisición nos recordaba siempre Rainer Maria Rilke, cuando en su obra “Cartas a un Poeta Joven”, señalaba que si puede vivir en este mundo feliz, sin escribir, era mejor que no se escriba, porque la escritura estaba destinada a quien puede correr riesgos como el sufrimiento, la intensidad y el reencuentro final. Por lo que finalmente se amerita en un hombre no sólo por sus dotes y habilidades sino por su constancia y perfilamiento constante en su obra.


Ser poeta es una proposición visceral hacia el trabajo, y a ser inmune contra toda la incomprensión e indiferencia del mundo. Una persona que no está preparada para ello no puede garantizar la permanencia en la poesía, ni tampoco un verdadero trabajo sostenido en el tiempo. Por ello que recordamos las palabras de Jorge Eduardo Eielson, cuando decía: “La Poesía Peruana será profunda, o no será”, y con ello nos recordaba que la mejor poesía saldría del Perú profundo, de los poetas que asuman su hondura y desaten el nudo de la marginación. Ese desafío está todavía perenne en nosotros, y lo trasladamos a Fernando porque en él se puede encarnar lo que ésta nueva generación tiene que gritar, tiene que clamorosamente expresar, y esta responsabilidad es la que debe internalizar, porque el poeta no sólo es testigo de su tiempo como lo decía Pablo Neruda sino el protagonista de su tiempo, y está llamado como lo reconocía Gramsci a asumir un rol histórico en el proceso de los cambios de las sociedades y de la cultura. Pero, también recordamos que el Poeta como lo fue José Watanabe, recientemente fallecido, es el guardián del fuego y del hielo, es decir de aquellos extremos donde se pendula la condición humana en sus circunstancias variadas. El quehacer poético nos hace vibrar y nos aquieta, permitiéndonos que nos forjemos con la dureza y la templanza de las circunstancias y del avatar diario. La poesía nos introduce a la alucinación, como a la más honda sensibilidad, el asomarse a los resquicios de la realidad y de la irrealidad que es el devenir del poeta. Esos son los obstáculos necesarios que se tendrá que pasar para arribar a un mejor poético.


Huancané tiene tradición poética y en la más reciente están: José Luis Ayala, Gloria Mendoza, Fidel Mendoza, Gabriel Apaza, y Juan Celso Carpio, seguramente en otros que silenciosamente también laboran en cincelar la palabra. Alguna vez cuando premiamos a poetas en un concurso poetíco organizado por la Municipalidad de Huancané nos sorprendió la peculiaridad que además de escribir poesía, se tenía del arte de la declamación, esta peculiaridad también lo tiene Fernando Chuquipiunta y es un valor agregado a su vocación poética que también podrá dar que hablar en el futuro si lo sabe cultivar. Los amigos de generaciones mayores y de su misma generación de Fernando estamos seguros que acogerán este trabajo del autor, seguramente también el autor sabrá recoger las críticas de una forma serena y comprometedora en las observaciones que se realice, debiendo asumirlas como Vallejo cuando decía: “ Perder , para ganar verdaderamente, después del hallazgo” El camino que tiene que recorrer Fernando, es como la vida misma, muchos bríos se logra con muchos sudores, y en este tramo de sus inicios nos queda alentarlo y decirle que no está sólo, está con los miles de lectores que en su progreso poético, guardarán en el pecho y en la memoria de un pueblo, lo más maravilloso que puede hacer un ser humano: Poesía.