CRÓNICAS KATERBIANAS

jueves, marzo 31, 2011

José Emilio Pacheco. Lectura de poesía. Premio Cervantes 2009

CESAR TORO MONTALVO Y SUS 40 AÑOS DE POETA

POR HUMBERTO PINEDO MENDOZA

Los 40 años de poeta de Cèsar Toro Montalvo - Club La Uniòn 2011

Conocí a César Toro Montalvo en l972 en el Congreso de Poetas de Jauja evento que fue organizado por la Universidad la Cantuta. Apoyó los cambios revolucionarios de Juan Velasco Alvarado. Al igual que muchos creadores llegó solo premunidos de algunos poemas en su alforja de caminante. Sorprendió a propios y a extraños por lo irreverente que era como poeta y por lo ensimismado en su mundo literario

Después hizo una dupla de oro con Omar Aramayo paseándose con una calavera por la Plaza de Armas de Jauja. Después lo visité con Alberto Valcárcel, Winston Orrillo y Jorge Ovidio Vega en su casa del Jr. Amazonas en Magdalena del Mar. Noches de literatura, de boleros, bulerías, rancheras que gozamos en su hogar .Como anfitrión César era muy dadivoso. Su mamá y su hermana Nena nos recibían con mucho cariñó. Se convirtió en un atelier y en reunión de poetas malditos, mágicos y surrealistas.Era la época que publicó “La Cría de los Huevos de Mármol” y después sacó la revista” Mabu” en donde incluyó uno de mis poemas. Ya se le veía a César como vivía su mundo poético y como lo compartía con sus amigos. Era un pequeño Quijote chiclayano que armó con sus propias manos un mundo de versos, alucinaciones y proyectos.

Así publicó “Bereka” y otros libros de poesía. Todos dentro del experimentalismo a ultranza. Admiraba mucho a Eguren a Martin Adán y a los poetas concretistas brasileños. César le guardaba un gran respeto a los poetas Javier Sologuren y Silva Santisteban de quienes aprendió a pulir y darle belleza a las palabras

Luego nos encontramos en el Congreso de Poetas en Tingo María en donde apareció con una gorrita a lo Rolando la Serie y en el evento leyó algunos versos mágicos de su cosecha. César en sus momentos de ocio se dedicaba a cantar baladas, .No nos olvidemos que perteneció al grupo de los Sheins.

OTRA ETAPA

César Toro era muy amigo de Augusto Tamayo Vargas como del poeta Manuel Pantigoso César Ángeles Caballero y Carlos Zuñiga .Su amistad con Carlos Zuñiga se formó debido a su vecindad y su amor a la poesía. El fue el padrino de la revista “La Manzana Mordida” que Zuñiga lo publicaba cada cierto tiempo. Gratos recuerdos en su casa de Esther Festini.

Pero César empeñoso seguía sacando revistas, sus libros de poesía y antologías y todo con su propio peculio .Admiro la tenacidad de Cèsar Toro por dedicarse a la Literatura. Enseñó Letras y Educación en la Universidad Guzmán y Valle de la Cantuta, en la Garcilazo de la Vega y otras universidades de provincias. Sus alumnos se acuerdan de su erudición y de su alegría juvenil para enseñar literatura..

Muchos poetas se le auparon y trataron de sacar provecho de sus publicaciones .Pero el insistía en investigar la Literatura Peruana desde la época inca. Tuvo mucha amistad con Max Dextre de quien era muy amigo y realizaron algunas actividades literarias

VALENTIA

En una sociedad prejuiciosa y llena de” geniecillos dominicales” como lo definía Julio Ramón Ribeyro a los proyectos de vates Cèsar Toro siguió investigando y publicando antologías y diferentes Historias de la Literatura peruana. La gente elitista de algunas universidades como columnistas de culturales de algunos medios no le daban la debida importancia a su producción. Este echo motivó que César ya no proporcionara entrevistas a a ningún hombre de prensa.

Luego he visto a César investigando en los salas de lectura de la Biblioteca Nacional ,de las embajadas, como en las casas particulares de algunos de sus ilustres amigos. Siempre apostando por los nuevos valores de la Literatura y esto se lo debemos a el .A pesar que por su condición de escritor emergente algunos de los alienados intelectuales” light” no le perdonan su éxito y su difusión de obras de Historia de la Literatura Peruana.

César Toro también guarda una gran admiración por Arturo Corcuera y su obra “ Noé Delirante”, como también reconoce los versos surrealistas de Carlos Oquendo de Amat y de César Moro de quien se declara un ferviente admirador. La proposición de Cèsar Toro es estudiar a todas generaciones con una actitud imparcial y dejar al público lector su elección de los mejores poetas y narradores

Por eso cuando estuve en el Club "La Unión" festejando la publicación de su nuevo libro “Astronomía “y sus 40 años de poeta observè que muchos de los poetas que el había invitado no se encontraban. Es decir la envidia, el desdén y la mediocridad de muchos de estos enanos mentales queda demostrado ya que no pueden aceptar que un hombre sencillo como César Toro Montalvo haya logrado publicar varios libros de Literatura y sea un “bet Seller” con sus obras para los estudiantes. Felicito a Enrique Veràstegui a Susana Baca y a José Beltrán por las reconocidas palabras que le brindaron a nuestro vate por sus 40 años de creador .Poeta el parnaso esta lleno de fantasías y amigos etéreos en donde nos encontraremos pronto.

martes, marzo 29, 2011

BRANDA Y MESÒN DE LOS PANDOS, Johnny Barbieri

Director César Toro Montalvo, excelente revista de literatura que me alcanzò el poeta Humberto Pinedo Mendoza

Poemario publicado en el año 1993 - Ediciones Noble Katerba

martes, marzo 22, 2011

Mario Vargas Llosa recibirá obra pictórica representativa de parte de la Cámara de Comercio e Industria de Arequipa

NOTA DE PRENSA CCIA012011

Este es solo uno de los homenajes que recibirá hoy el premio Nobel de Literatura, que arribó ayer a la Ciudad Blanca. Esta obra que destaca la casa donde nació el laureado escritor, será entregada por el presidente de la Cámara de Comercio e Industria de Arequipa, Dr. Julio Morriberón Rosas.

Como una de las principales actividades de hoy martes, el autor de “La ciudad y los perros” visitará la casa donde nació, en la cuadra uno de la avenida Parra. Luego, en una ceremonia, la mencionada vía cambiará de nombre para ser llamada ahora Mario Vargas Llosa.

La casa donde nació el Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, en Arequipa, será convertida en museo y uno de los nuevos atractivos turísticos de esta ciudad del sur del país, declarada como Patrimonio Cultural de la Nación.

Por sus características constituye un ejemplo de arquitectura civil doméstica de inicios del siglo XX y un componente representativo de la evolución urbana y edilicia de la ciudad de Arequipa.

Justamente la obra , es decir la ilustración a ser entregada, realizada por el artista arequipeño Leonardo Ugarte Chocano, está realizada en técnica de dibujo a lápiz, el tema es la casa en donde nació Mario Vargas Llosa, el entorno de la misma está referido mas a la época en que nació que a la actual. El inmueble está flanqueado por árboles hay un ciprés, un sauce y un molle y con ello he querido contrastar con la rectitud de líneas que posee el inmueble. Los árboles también expresan en cierto modo la búsqueda de la luz y la libertad.

Vargas Llosa que en diferentes momentos ha expresado el sentimiento que él y su familia llevaban consigo por nuestra ciudad y sobre todo el recuerdo de este inmueble que lo vio nacer a cualquier parte que se van. Esa Arequipa que llevan está más idealizada y sin duda remarcaban los valores de amor a la libertad y a la verdad que siempre se ha propugnado en esta tierra y que es evidente en la trayectoria del escritor; resulta pues oportuno el regalo del dibujo de la casa para que complete el bagaje que lleva consigo donde fuere Mario Vargas Llosa, y que acertadamente la Cámara de Comercio e Industria de Arequipa a través de su presidente hace, sobre todo el ser realizado por un gran artista.

Con el ruego de su difusión

lunes, marzo 21, 2011

EL ESCRITOR PERUANO CARLOS RENGIFO GANÓ EL CONCURSO DE NOVELA CORTA DEL BCRP 2011

BANCO CENTRAL DE RESERVA DEL PERÚ

CARLOS RENGIFO RIVAS ES DECLARADO GANADOR DEL CONCURSO DE

NOVELA CORTA DEL BCRP 2011

El señor Carlos Rengifo Rivas fue declarado ganador del Concurso de Novela Corta 2011

“Julio Ramón Ribeyro”, organizado por el Banco Central de Reserva del Perú, por la obra

“El jardín de la doncella”.

El jurado señaló que la obra, presentada bajo el seudónimo Casanova, “es una novela de

formación en registro histórico, caracterizada por un lenguaje preciso, personajes

singulares y un conocimiento de la sociabilidad y las formas religiosas de la Lima virreinal

del siglo XVII. La novela formaliza estéticamente la dialéctica de la culpa y el deseo en

una amplia galería de personajes”.

Agregó que “todas las tramas se anudan diestramente alrededor del devenir del personaje

principal, una doncella que nunca sonríe, pero que está atrapada por el placer sexual y el

goce místico”.

El jurado calificador, integrado por los doctores Abelardo Oquendo, Alonso Cueto, Mirko

Lauer y Marcel Velázquez, acordó por unanimidad premiar la novela “El jardín de la

doncella”.

Las bases para el siguiente concurso 2012 se publicarán en la página web del Banco

Central: www.bcrp.gob.pe

Lima, 18 de marzo de 201

El joven Raúl Porras Barrenechea y su estudio sobre José Joaquín Larriva

INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA

Centro de Altos Estudios y de Investigaciones Peruanas

Conferencia

El joven Raúl Porras Barrenechea y su estudio sobre

José Joaquín Larriva

Dra. Carlota Casalino Sen

Miércoles 23 de marzo, 7:00 p.m.

El Instituto Raúl Porras Barrenechea tiene el agrado de invitar a usted a la conferencia “El joven Raúl Porras Barrenechea y su estudio sobre José Joaquín Larriva”; a cargo de la Dra. Carlota Casalino Sen (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), que se desarrollará el miércoles 23 de marzo a las 7:00 p.m. en el Auditorio del Instituto (Calle Colina 398, Miraflores).

El ingreso es libre.

Se agradece la difusión

CONFERENCIANTE

Carlota Casalino Sen

Es doctora en Ciencias Sociales en la especialidad de Historia por la UNMSM, Magíster en Historia por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es docente a nivel de posgrado y pregrado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; a cargo de la Cátedra de Historia de América y el Curso Seminario de Tesis, y en la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde dicta diversos cursos de Historia (Perú, América Latina, entre otros).

Es investigadora y tiene diversas publicaciones sobre temas sociales (muerte, mujeres, expósitos, coolíes, empresarios, grupos económicos), de cultura y de política (análisis sobre las representaciones del Perú, la construcción de los héroes patrios, análisis de procesos electorales, celebraciones y rituales públicos, configuración de los organismos electorales, entre otros), destacan la compilación sobre las intervenciones de Raúl Porras Barrenechea en el Senado de la República, cuando fue elegido Senador para el período 1956-1960, y Raúl Porras Barrenechea, intelectual, parlamentario y canciller: una vida dedicada al Perú.

ORGANIZA

Instituto Raúl Porras Barrenechea

Calle Colina 398, Miraflores

Referencia: Altura cuadra 53 de la Av. Arequipa (hacia la Vía Expresa)

Central Telefónica 619-7000 anexo: 6102 / Telefax: 445-6885

Correo electrónico: institutoraulporrasb@gmail.com

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Jullisa Falla Aguirre

Cel.: 991999139

POESÌA Y LECTURA: GIULIANA LLAMOJA, JORGE CASTILLO ZUBIAGA Y JOHNNY BARBIERI

El poeta Pedro Perales, viene organizando esta actividad en la Biblioteca Pública de Lima , con la presencia de los escritores: Giuliana Llamoja Hilares, Jorge Castillo Zubiaga y Johnny Barbieri

Neón y Noble Katerba: dos grupos poéticos peruanos del noventa

Este post está dedicado a dos grupos poéticos peruanos del noventa. El nombre del primero constituye un tropo (antítesis): NOBLE KATERBA, además de sus connotaciones contraculturales (el uso de la letra “K” es muy común entre los punks, por ejemplo). Un buen nombre, digamos, aunque sus integrantes no tengan nada de contraculturales, pero sí de nobles y tal vez, no lo sé, en algún momento hayan podido conformar una caterva (multitud de personas o cosas consideradas en grupo, pero sin concierto, o de poco valor e importancia. Usado en sentido peyorativo [RAE]).

Aparecieron a finales de los años ochenta en la Universidad Federico Villarreal como una suerte de tardío eco del grupo Hora Zero, aunque esto pueda ser una exageración de sus profesores. Y ya sabemos que toda imitación es de mal gusto. Sin embargo, en conjunto, podríamos decir que eran buenos poetas, arriesgados en el uso del lenguaje, conocedores de su tradición, y con un buen par de libros dignos de formar parte de cualquier antología peruana. De pronto, ese fue su problema: era un buen grupo poético peruano. Es decir, marcados por el retraimiento, la mudez, la tristeza y la tonta timidez –o escondida altivez- que ya César Vallejo se encargó de difundir por todo el mundo. Además, como que no iban a tono con una década que empezaba a bombazo limpio, apagones, muertes, lucha armada, represión, huelgas y más huelgas. Tal vez si hubieran sido bohemios a la peruana –es decir, capaces de beber hasta el hartazgo-, más viscerales, más alpinchistas, más descarados para gritar sus poemas más allá de las cuatro esquinas que rodean la Universidad Villarreal –ya sabemos que en el Perú “el que no llora no mama”- hubieran logrado ser no sólo un buen grupo de poetas, sino, acaso, el único digno de mencionar en cualquier historia literaria de los noventas.

Y lo tenían todo: juventud, talento, bellas integrantes, y una pasión indoblegable por la literatura. Sin pecar de exagerado, puedo decir que –como grupo- eran los más dotados intelectual y creativamente de todo aquel mar de poetas jóvenes que inundaron las universidades, centros culturales y bares de Lima. Sin embargo, encerrados en una pequeña y perdida aula de su universidad dejaron que la poesía peruana de esa década transcurra indiferente ante sus versos largos y bien compuesto. Y la década fue despiadada con ellos, casi borrándolos de su historia, recordados sólo por aquellos que alguna vez los escucharon en su pequeña aula universitaria –aula 14-, y los acompañó un par de sesiones, porque no eran tiempos de recitales para amigos, de recitales para nadie. El grupo dejó de ser aquel grupo inicial hacia 1994, más o menos. Algunos perdieron una y otra vez sus poemarios, otros abandonaron la poesía por una página en un diario deportivo, y los más se convirtieron en profesores mal pagados, con libros mal editados a su coste y riesgo. Sólo uno de ellos –la que abandonó primero el barco- logro escribir, publicar y promocionar debidamente uno de esos libros –del grupo- que podrían integrar el índex de la poesía –versión femenina- peruana de los noventa sin que nadie levante la ceja –común en los corrillos literarios limeños. Mención honrosa para un grupo que debió llevarse el primer premio, vaya final.

El segundo grupo nació de un error, y, como sabemos, lo que mal empieza mal acaba. “Bubu” era un dirigente estudiantil de la FUSM a inicios de los noventa y, siendo el flamante secretario de cultura, no se le ocurrió nada mejor para empezar su gestión que realizar un congreso de literatura. Pero “Bubu”, como buen estudiante de sociología, sabía poco, casi nada o simplemente nada ni del tema ni de literatura. Su conocimiento de la cultura comenzaba y terminaba en su grupo folklórico Ñawpamachu, donde tocaba el bombo. Así que, intentando pensar como sociólogo, decidió hacer trabajo de campo y se fue a la Facultad de Letras en busca de estudiantes de literatura que le ayudaran en su empresa. Investigando el asunto –o sea, preguntando a cualquier estudiante que se pasee con un libro en la mano por el Patio de Letras- esa mañana se encontró con un personaje que ni era estudiante de literatura, ni siquiera estudiante matriculado, sino un “alumno libre” al que acababan de prohibirle la entrada a una clase por “carecer de nivel universitario”, o sea, por interrumpir las clases con preguntas, digamos, “fuera de contexto”, y que “Bubu” por verlo con un libro de Rimbaud bajo el brazo confundió con un eximio estudiante de literatura y le propuso realizar su bendito congreso, que al final se llamó “I Encuentro de poesía peruana”. De ese error surgió el Grupo Neón.

Me explico, al falso estudiante de literatura, convertido en el lapso de los cinco minutos que duró su conversación con “Bubu” en el mejor alumno de su promoción por leer a Rimbaud y recitarlo como si se tratara de un vals de Lucha Reyes, poeta joven –jovencísimo porque acababa de nacer- y líder de un grupo que aún carecía de nombre, “Bubu”, no sé si por dejarle el trabajo duro a otro y quedarse con buena parte de los fondos que la FUSM le había prometido para ese evento o, puede ser, porque sucumbió –como muchos, según veremos más adelante- a la consabida labia peruana del susodicho, terminó encargándole organizar la parte “académica” del asunto. Por la tarde, aquel falso estudiante fue en busca de verdaderos estudiantes de literatura y convenció a tres de ellos –buenos estudiantes y poetas en ciernes-, no sólo de organizar la actividad, sino también de formar un grupo. Esa misma noche se fueron al centro de Lima en busca de "inspiración" para el nombre. A las dos de la mañana, ebrios de licor, sueños, pero sin nombre para el grupo, abandonaron el último bar. Caminaron varias calles dando tumbos entre la basura, los coches mal estacionados y niños que se drogaban con Terokal. En la avenida Wilson dos abordaron sus buses y se fueron a casa. Se quedó el falso estudiante y otro que, a pesar de tener más de treinta años, eran el más novato de todos. Precisamente éste, a poco de continuar su ruta hacia el Paseo Colón, se acercó a un árbol para orinar. Entonces el falso estudiante le gritó: “Oe, no seas meón”. El otro volteó, y dijo: “¿Cómo?, ¿neón?, ¿neón?... neón, ¡Neón!”. Y de ese segundo error prostático surgió el nombre. Lo que siguió después es más o menos conocido gracias a la autopromoción de los fundadores, re-fundadores y re-re-fundadores que tuvo este grupo en su accidentada existencia: realizaron el “Encuentro de poesía” como un grupo –apadrinados por Enrique Verástegui- y se disolvieron la misma tarde que terminó el evento; el falso estudiante volvió a fundarlo incorporando a otros poetas; unos meses después, antes de su eminente disolución, el falso estudiante volvió a incorporar nuevos poetas, evitando el cisma; y así, hasta conformar un año después una variopinta fauna de gente de toda estirpe y calaña: surrealistas, indigenistas, coloquiales, sociales, existenciales, marxistas, católicos, monárquicos, puristas, anarquistas, medianamente cultos, totalmente incultos, tímidos, excéntricos, machistas, homosexuales, lesbianas, simplemente imbéciles o alguno que otro con verdadero espíritu de poeta: todo un museo posmoderno o una de esas comidas de siete sabores que se sirve en las carretillas de la Avenida Abancay, como prefieran verlo.

En realidad, lo que logró conformar el falso estudiante de literatura -¡con un solo poema de apenas veinte versos!- nunca fue un grupo poético, sino una suerte de pasarela con luces de neón por donde desfiló el que quiso y como quiso, un maratón de gente ansiosa por salir del anonimato, un carrusel de poetas sin poemas, o sea, como grupo: NADA. La verdad todo terminó mal, incluso para el mismo “Bubu”, quien años después fue incluido en la lista negra del régimen de Fujimori y tuvo que exiliarse en Chile –llevándose unos tapetes hechos por los presos políticos, según algunos de sus camaradas-; el poeta de más talento de Neón –Carlos Oliva- murió hacia 1994 en completo abandono, sin dejar una obra sólida, salvo un manojo de poemas mal editados por el propulsor del vedetismo del grupo –Paolo de Lima-; y la única carta poéticamente “decente” del grupo –Miguel Ildefonso- logró algunos buenos libros precisamente cuando se distanció de Neón, es decir, cuando dejó la farándula y se exilió unos años en Estados Unidos; lo mismo ocurrió con otros que, o bien se distanciaron tempranamente y continuaron su carrera literaria con relativo éxito –como Selenco Vega-, o simplemente en algún tramo del recorrido de Neón giraron en otro sentido y se fueron a casa a escribir su poemario –como Isabel Matta; del resto hay muy poco qué decir, salvo que han engordado, mantienen una familia o empresas, y que de vez en cuando, si amerita poner en el curriculum alguna actividad cultural, mencionan su pasado en Neón. El único que ganó “algo” de todo esto fue el que verdaderamente no tenía nada: no era estudiante de literatura, no tenía poemas, no tenía talento. Sin embargo, se las arregló para ser la ÚNICA cara visible del grupo todo el tiempo que éste duró, haciendo que el resto tontamente trabajara para él. Gracias a eso logró ser incluido en antologías; invitado a recitales; ser la voz parlante de una generación ante sociólogos a los que les importaba un rábano la poesía y sólo estaban en busca de alguna rareza social; y hacerse del nombre de “poeta del Perú, fundador del grupo más emblemático de los noventas”.

Finalmente, agotada toda la ingenuidad de que es posible un peruano –que lo veía como poeta representativo-, en bloque le dieron la espalda, cerrándole el paso hasta en los peores bares del centro de Lima. Sin más opción, llevado por el puro instinto de sobrevivencia, viajó a realizar su sueño latinoamericano en Madrid, donde, entre españoles ingenuos, malos poetas, resentidos con su país, o, simplemente, gente que desprecia al Perú y su poesía, logró ser ungido “representante peruano” en recitales, congresos y ferias de libros, con el único propósito de burlarse de la poesía peruana. Obviamente, su final es predecible: cuando se cansen del bufón comenzarán a buscarse otro, y si cae por allí algún neosurrealista o patafísico peruano, seguro le quitará el cupo de “rareza sudaka” que ahora ocupa.

Triste y muy peruano final para estos grupos a los que, como colofón, les dedico una de las frases con que el fallecido poeta Pablo Guevara -¡cuánto se te extraña!- solía terminar rojo de indignación alguna de nuestra conversaciones sobre poesía peruana: “Perú no es tierra de poetas, sino de cojudos y pendejos metidos de poetas”.