Espacio de difusiòn literaria, poètica y artìstica; un lugar de publicaciòn visual y libre.
jueves, septiembre 30, 2010
"ESCENA DE CAZA", PRÓLOGO DE "BELLAS Y SUICIDAS" DE NORA ALARCÓN
“Una escena de caza
en que el amante
azuza hacia la amada los mastines,
abre en canal su espalda
y arrojando a las bestias
las vísceras sangrantes
da de nuevo comienzo, como un sueño
—ella expía y consiente y habita
el mismo sueño—, a la persecución”.
Olvido García Valdés
 |
| Nora Alarcón |
Experiencias felices en la temprana juventud, lecturas decisivas que enriquecieron la madurez y terribles desilusiones a lo largo de la misma, son vicisitudes que han dejado alguna huella en mi interior, perceptible para mí y, seguramente, imperceptible para aquellos a quienes poco les importo. He vivido la angustia de atravesar el tiempo de la perdida de seres muy queridos y, además, he sentido que el amor no ha tocado conveniente ni oportunamente a mi puerta.
Cuando viví en Barcelona, me sentía ensimismada en mi soledad y en el exilio voluntario que me había sumido en un nostálgico mal de país, dada la lejanía de mi pueblo. En esos momentos vino a mi memoria una invitación a un encuentro de poesía en la ciudad alemana de Berlín, al que asistí con la secreta esperanza de continuar un romance, fatalidades del destino no se pudo cristalizar. Este fue uno de los detonantes que me llevaron a los senderos oscuros de la depresión. El Mediterráneo fue testigo de mis penas: caminaba solitaria, me empapaba con el aguacero invernal de febrero, el mes más frío en el hemisferio norte. Abril no era el mes más cruel —como en el poema de Eliot—, sino ese lluvioso y gélido febrero.
Esa experiencia fue una especie de muerte. Mi alma se partía. Pensé que el mundo me aplastaría. En aquella época leí los poemas de Sylvia Plath, me enteré que para ella la poesía y su vida eran una especie de apología a la muerte. Entonces, el fantasma del suicidio se apoderó de mis pensamientos y revoloteaba en mi cabeza como una zumbante mosca azul. Estos designios e imágenes sumadas a la posterior lectura de algunas poetas, cuyas vidas fueron más trágicas que las experiencias que yo experimentaba en ese entonces, han hecho que me sienta identificada con la sensación de asumir una decisión tan dura como es la de quitarse la vida. Los motivos pueden ser una infinidad de sucesos: una traición, una llamada, una carta, un accidente, una melodía, una despedida, una muerte, una enfermedad, un divorcio, un error inocente, el hastío, la incomprensión, la marginación, etc.
La compilación de este libro que tiene como denominador común el reunir a poetas suicidas de sexo femenino, todas ellas fallecidas a lo largo del siglo XX, es una especie de catarsis para enfrentar aquel espectro que me ha rondado en situaciones extremas. A veces somos como animales irracionales que destruimos todo lo bello que tenemos o podríamos tener. Somos demasiado crueles con nosotros mismos, matamos al amor, lo ahogamos en un gran charco de barro y sangre, y vamos en contra de nuestro destino. Ahora, mi visión es otra, pienso en mi hijo que es la razón más fuerte para seguir adelante en mi camino, veo reflejados en él muchos sueños y esperanzas que aún no he podido conseguir en mi vida. Cada ser humano aprende de la experiencia, aún en los momentos más duros y en las caídas más difíciles. Quiero recuperar al menos la reminiscencia de los bellos días que viví o perdí, y salir para siempre del oscuro abismo. Cuántas historias contaron mis silencios, cuánto fervor hubo en mis locuras, qué extraña es la vida lejos de ese caos. Sólo ahora lo sé, sólo ahora, cuando retorno a mi país.
Mi propósito con esta antología es rendir un homenaje a aquellas poetas suicidas que en alguno de sus versos reconozco un fragmento de mi propio ser, una nostalgia o una emoción que yo misma nunca podría haber expresado con la misma precisión que aprisiona mi alma cuando las leo.
Son quince poetas suicidas las que se incluyen en este libro, sin embargo quiero nombrar en un acápite especial a Violeta Parra (San Carlos de Itihue, 1917–Santiago de Chile, 1967). No la incluyo dentro del marco de la antología, porque la considero más compositora musical que poeta. Ella se dedicó a rescatar, recopilar e investigar la auténtica música folklórica chilena. En 1953 compuso sus primeras canciones basadas en las formas folklóricas tradicionales. En 1965 se publicó en Francia su libro Poésie populaire des Andes. Es un referente indiscutible de la música latinoamericana. El 5 de febrero de 1967 se suicidó en su carpa de La Reina. En alguna estrofa de una de sus canciones dice: “Miren como corre el agua / batallando por la arena / así batalla mi amor / cuando le ponen cadenas. // Ingrato desconocido, / te haces que no me conoces, / me estoy muriendo por ti / y te estoy llamando a voces”.
En Bellas y suicidas encontraremos diferentes estilos y poéticas empezando con la poesía sentida e intimista de Florbela Espanca: “Morir no es fácil, no / pero es lo más correcto”. Sara Teasdale también es intimista, pero tiene un marcado discurso amoroso: “Mis piernas no responden, / y no he amado aún / Tan sólo fui palabras en mundo de gestos”. La poesía de Alfonsina Storni como un cincel de fuego dentro de un mundo de agua: "Un rayo a tiempo y se acabó la feria”. Antonia Pozzi nos envuelve con imágenes desvalidas, producto de la pobreza y la guerra: “De niña, en las tardes de noviembre / como en los montes seguía / la guerra / y la leña costaba / tanto —como la leche, como el pan—”. Marina Tsvetáieva con visiones de nostalgia, exilio y deterioro, siempre recordando los campos de nieve rusos: "Déjame que me muera mientras la vida es para mí un libro”. Sylvia Plath, dentro de una poesía confesional, nos hace partícipes de sus deseos de suicidase: “Morir es un arte, como cualquier otra cosa”. Alejandra Pizarnik nos lleva al mundo de los sueños y el silencio: “no / las palabras / no hacen el amor / hacen la ausencia”. María Emilia Cornejo con una poesía marcadamente erótica y de protesta frente al machismo imperante: “Soy la mujer que lo castró / Con infinitos gestos de ternura / Y gemidos falsos en la cama / Soy / La muchacha mala de la historia”. Anne Sexton, al igual que su compatriota Sylvia Plath, nos invita a presenciar su suicidio mediante las palabras y su vida: “Los suicidas ya han traicionado el cuerpo”. Veronica Forrest-Thomson de vasta cultura y con una poesía más reflexiva y racional: “Es un hecho que el amor cuando vuelve aburre. / Puede que yo no entienda de dioses pero sé / Que Eros es dios, poderoso y púrpura”. Ana Cristina César nos informa del pesar que le produce tener un cuerpo en esta vida: "No soy divina, no tengo causa / No tengo razón de ser / una finalidad propia: / Soy la propia lógica circundante”. Miyó Vestrini con una poesía de absoluta y brutal sinceridad: “El primer suicidio es único. / Siempre te preguntan si fue un accidente o un firme propósito de / morir”. Amelia Rosselli con una poesía de quiebres lingüísticos, siempre iluminando los pasadizos de la lengua: “cuando sobre un tank me acerco / a aquello que era un tango”. Marta Kornblith, se autodefine como ‘la loca de la casa’ con una poesía que transita los pabellones de las clínicas psiquiátricas y las relaciones familiares: “En todas las casas / habitará una poeta —loca además—”. María Mercedes Carranza, hija del poeta colombiano Eduardo Carranza, con una poesía existencial y que canta el derrumbe de una nación: “En esta casa los vivos duermen con los muertos, / imitan sus costumbres, repiten sus gestos / y cuando cantan, cantan sus fracasos. / Todo es ruina en esta casa”.
Finalmente debo expresar que, en el tránsito de conocer la vida y obra de estas poetas suicidas, mi condición de mujer se ha visto reforzada. Ahora me aferro a la luz de la vida, con más fuerzas y presento esta antología como colofón de una parte de mi existencia, considerando que la vida y el amor son milagros en nuestro existir y hay que disfrutarlos plena e íntegramente mientras duren. En definitiva, la poesía nos une ahora a todos los que luchamos por un sueño*.
Nora Alarcón
* Luego de terminada mi labor de recopilación de materiales para esta antología, Paul Guillén, editor de este libro, hurgando en una biblioteca encontró a otra poeta suicida: Paula Sinos Montoya nacida en Baracaldo (Vizcaya, España) en 1950. Ella sufrió de una temprana esquizofrenia, por lo cual estuvo recluida y sin vínculos sociales. Dejó un único libro titulado Contagio o la imposibilidad de una ilusión. Su muerte, la madrugada del 4 de diciembre de 1981, la cuenta el maquinista del tren que cubría la ruta Bilbao-Portugalete: “Vi un bulto a lo lejos, al final de la recta y creí que se trataba de un perro, no sé... un animal. Pité, pité y pité y no se apartaba. Estaba arrodillada, esperándome de frente. Frené, pero era tarde. Jamás olvidaré aquel rostro, su estúpida mirada". La referencia a Paula Sinos se puede leer en el libro Galería de suicidas de Eliseo González. Madrid: Huerga y Fierro editores, 2003. Ahí se cita el poema emblemático de Sinos:
Estorbo
Siempre puedes pensar que fue el tren el que se arrojó a ti.
FUENTE:Cuando viví en Barcelona, me sentía ensimismada en mi soledad y en el exilio voluntario que me había sumido en un nostálgico mal de país, dada la lejanía de mi pueblo. En esos momentos vino a mi memoria una invitación a un encuentro de poesía en la ciudad alemana de Berlín, al que asistí con la secreta esperanza de continuar un romance, fatalidades del destino no se pudo cristalizar. Este fue uno de los detonantes que me llevaron a los senderos oscuros de la depresión. El Mediterráneo fue testigo de mis penas: caminaba solitaria, me empapaba con el aguacero invernal de febrero, el mes más frío en el hemisferio norte. Abril no era el mes más cruel —como en el poema de Eliot—, sino ese lluvioso y gélido febrero.
Esa experiencia fue una especie de muerte. Mi alma se partía. Pensé que el mundo me aplastaría. En aquella época leí los poemas de Sylvia Plath, me enteré que para ella la poesía y su vida eran una especie de apología a la muerte. Entonces, el fantasma del suicidio se apoderó de mis pensamientos y revoloteaba en mi cabeza como una zumbante mosca azul. Estos designios e imágenes sumadas a la posterior lectura de algunas poetas, cuyas vidas fueron más trágicas que las experiencias que yo experimentaba en ese entonces, han hecho que me sienta identificada con la sensación de asumir una decisión tan dura como es la de quitarse la vida. Los motivos pueden ser una infinidad de sucesos: una traición, una llamada, una carta, un accidente, una melodía, una despedida, una muerte, una enfermedad, un divorcio, un error inocente, el hastío, la incomprensión, la marginación, etc.
La compilación de este libro que tiene como denominador común el reunir a poetas suicidas de sexo femenino, todas ellas fallecidas a lo largo del siglo XX, es una especie de catarsis para enfrentar aquel espectro que me ha rondado en situaciones extremas. A veces somos como animales irracionales que destruimos todo lo bello que tenemos o podríamos tener. Somos demasiado crueles con nosotros mismos, matamos al amor, lo ahogamos en un gran charco de barro y sangre, y vamos en contra de nuestro destino. Ahora, mi visión es otra, pienso en mi hijo que es la razón más fuerte para seguir adelante en mi camino, veo reflejados en él muchos sueños y esperanzas que aún no he podido conseguir en mi vida. Cada ser humano aprende de la experiencia, aún en los momentos más duros y en las caídas más difíciles. Quiero recuperar al menos la reminiscencia de los bellos días que viví o perdí, y salir para siempre del oscuro abismo. Cuántas historias contaron mis silencios, cuánto fervor hubo en mis locuras, qué extraña es la vida lejos de ese caos. Sólo ahora lo sé, sólo ahora, cuando retorno a mi país.
Mi propósito con esta antología es rendir un homenaje a aquellas poetas suicidas que en alguno de sus versos reconozco un fragmento de mi propio ser, una nostalgia o una emoción que yo misma nunca podría haber expresado con la misma precisión que aprisiona mi alma cuando las leo.
Son quince poetas suicidas las que se incluyen en este libro, sin embargo quiero nombrar en un acápite especial a Violeta Parra (San Carlos de Itihue, 1917–Santiago de Chile, 1967). No la incluyo dentro del marco de la antología, porque la considero más compositora musical que poeta. Ella se dedicó a rescatar, recopilar e investigar la auténtica música folklórica chilena. En 1953 compuso sus primeras canciones basadas en las formas folklóricas tradicionales. En 1965 se publicó en Francia su libro Poésie populaire des Andes. Es un referente indiscutible de la música latinoamericana. El 5 de febrero de 1967 se suicidó en su carpa de La Reina. En alguna estrofa de una de sus canciones dice: “Miren como corre el agua / batallando por la arena / así batalla mi amor / cuando le ponen cadenas. // Ingrato desconocido, / te haces que no me conoces, / me estoy muriendo por ti / y te estoy llamando a voces”.
En Bellas y suicidas encontraremos diferentes estilos y poéticas empezando con la poesía sentida e intimista de Florbela Espanca: “Morir no es fácil, no / pero es lo más correcto”. Sara Teasdale también es intimista, pero tiene un marcado discurso amoroso: “Mis piernas no responden, / y no he amado aún / Tan sólo fui palabras en mundo de gestos”. La poesía de Alfonsina Storni como un cincel de fuego dentro de un mundo de agua: "Un rayo a tiempo y se acabó la feria”. Antonia Pozzi nos envuelve con imágenes desvalidas, producto de la pobreza y la guerra: “De niña, en las tardes de noviembre / como en los montes seguía / la guerra / y la leña costaba / tanto —como la leche, como el pan—”. Marina Tsvetáieva con visiones de nostalgia, exilio y deterioro, siempre recordando los campos de nieve rusos: "Déjame que me muera mientras la vida es para mí un libro”. Sylvia Plath, dentro de una poesía confesional, nos hace partícipes de sus deseos de suicidase: “Morir es un arte, como cualquier otra cosa”. Alejandra Pizarnik nos lleva al mundo de los sueños y el silencio: “no / las palabras / no hacen el amor / hacen la ausencia”. María Emilia Cornejo con una poesía marcadamente erótica y de protesta frente al machismo imperante: “Soy la mujer que lo castró / Con infinitos gestos de ternura / Y gemidos falsos en la cama / Soy / La muchacha mala de la historia”. Anne Sexton, al igual que su compatriota Sylvia Plath, nos invita a presenciar su suicidio mediante las palabras y su vida: “Los suicidas ya han traicionado el cuerpo”. Veronica Forrest-Thomson de vasta cultura y con una poesía más reflexiva y racional: “Es un hecho que el amor cuando vuelve aburre. / Puede que yo no entienda de dioses pero sé / Que Eros es dios, poderoso y púrpura”. Ana Cristina César nos informa del pesar que le produce tener un cuerpo en esta vida: "No soy divina, no tengo causa / No tengo razón de ser / una finalidad propia: / Soy la propia lógica circundante”. Miyó Vestrini con una poesía de absoluta y brutal sinceridad: “El primer suicidio es único. / Siempre te preguntan si fue un accidente o un firme propósito de / morir”. Amelia Rosselli con una poesía de quiebres lingüísticos, siempre iluminando los pasadizos de la lengua: “cuando sobre un tank me acerco / a aquello que era un tango”. Marta Kornblith, se autodefine como ‘la loca de la casa’ con una poesía que transita los pabellones de las clínicas psiquiátricas y las relaciones familiares: “En todas las casas / habitará una poeta —loca además—”. María Mercedes Carranza, hija del poeta colombiano Eduardo Carranza, con una poesía existencial y que canta el derrumbe de una nación: “En esta casa los vivos duermen con los muertos, / imitan sus costumbres, repiten sus gestos / y cuando cantan, cantan sus fracasos. / Todo es ruina en esta casa”.
Finalmente debo expresar que, en el tránsito de conocer la vida y obra de estas poetas suicidas, mi condición de mujer se ha visto reforzada. Ahora me aferro a la luz de la vida, con más fuerzas y presento esta antología como colofón de una parte de mi existencia, considerando que la vida y el amor son milagros en nuestro existir y hay que disfrutarlos plena e íntegramente mientras duren. En definitiva, la poesía nos une ahora a todos los que luchamos por un sueño*.
Nora Alarcón
* Luego de terminada mi labor de recopilación de materiales para esta antología, Paul Guillén, editor de este libro, hurgando en una biblioteca encontró a otra poeta suicida: Paula Sinos Montoya nacida en Baracaldo (Vizcaya, España) en 1950. Ella sufrió de una temprana esquizofrenia, por lo cual estuvo recluida y sin vínculos sociales. Dejó un único libro titulado Contagio o la imposibilidad de una ilusión. Su muerte, la madrugada del 4 de diciembre de 1981, la cuenta el maquinista del tren que cubría la ruta Bilbao-Portugalete: “Vi un bulto a lo lejos, al final de la recta y creí que se trataba de un perro, no sé... un animal. Pité, pité y pité y no se apartaba. Estaba arrodillada, esperándome de frente. Frené, pero era tarde. Jamás olvidaré aquel rostro, su estúpida mirada". La referencia a Paula Sinos se puede leer en el libro Galería de suicidas de Eliseo González. Madrid: Huerga y Fierro editores, 2003. Ahí se cita el poema emblemático de Sinos:
Estorbo
Siempre puedes pensar que fue el tren el que se arrojó a ti.
http://sol-negro.blogspot.com/2010/09/escena-de-caza-prologo-de-bellas-y.html
miércoles, septiembre 29, 2010
BELLAS Y SUICIDAS, DE NORA ALARCÓN EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA
En el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, antigua Estación Desamparados), se presentará el jueves 30 de setiembre, a las 7:00 p.m., la antología poética Bellas y suicidas (Sol negro editores, 2010) de Nora Alarcón. Los comentarios estarán a cargo de los poetas Marco Martos y Luis La Hoz.
La autora ha reunido en este trabajo las voces de destacadas poetas de la literatura contemporánea mundial, que pese a tener diferentes estilos y poéticas, comparten una característica en común: todas acabaron con su vida con sus propias manos.
En el libro se recogen importantes datos biográficos de las creadoras, que nos dan luces sobre su forma personal de creación y su controvertida personalidad. Acompaña la publicación un prólogo del psicoanalista Max Silva Tuesta, quien diserta sobre el suicidio y la poesía.
Florbela Espanca, Sara Teasdale, Alfonsina Storni, Antonia Pozzi, Marina Tsvetáieva, Sylvia Plath, Alejandra Pizarnik, María Emilia Cornejo, Anne Sexton, Veronica Forrest-Thomson, Ana Cristina César, Miyó Vestrini, Amelia Rosselli, Martha Kornblith y María Mercedes Carranza, han sido las poetas escogidas por Nora Alarcón para esta sugestiva antología.
"Mi propósito es rendir un homenaje a aquellas poetas suicidas que en alguno de sus versos reconozco un fragmento de mi propio ser, una nostalgia o una emoción que yo misma nunca podría haber expresado con la misma precisión que aprisiona mi alma cuando las leo", explica la antologadora.
Nora Alarcón (Ayacucho, 1967) ha cursado estudios superiores de cine y periodismo. Ha publicado los poemarios Alas del viento (2000) y Alas de la soledad (2005), en edición trilingüe (castellano, alemán y quechua). Sus poemas han aparecido en diversas revistas impresas y digitales como Taller de poesía de San Marcos; Alhucema; Almiar; Casa del poeta peruano; Urbanotopia, entre otras.
La Casa de la Literatura Peruana
INGRESO LIBRE
lunes, septiembre 27, 2010
CULMINO III FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA - HUARI - ANCASH
El día sábdo 25 finalizó con éxito el III Festival Internacional de Poesía "Ventana Cultural del Ande" realizado en la ciudad de HUARI - Ancash - Perú del 22 al 25 de setiembre 2010. En su tercera edición este festival organizado por la Casa del Poeta Peruano tuvo entre otros poetas a representantes de Argentina, Chile, Colombia, Venezuela, Ecuador, Honduras, Rumanía, Perú, entre otros.
Algunas fotos de muestra:
Algunas fotos de muestra:
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| Recibimiento a los poetas invitados al Festival |
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| Pasacalle por la ciudad de Huari con el pueblo y los poetas |
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| José Vargas el organizador del evento |
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| Johnny Barbieri en la Plaza de Armas |
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| Poeta Nora Alarcón |
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| José Vargas |
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| Joan Viva |
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| Poeta colombiana Anna Francisca Rodas |
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| Poeta rumana Flavia Cosma |
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| Poeta Johnny Barbieri |
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| Leoncio Luque |
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| Humberto Pinedo |
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| Indira Anampa |
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| En San Marcos Luis Yáñez, Leoncio Luque, Nora Alarcón y Johnny Barbieri |
lunes, septiembre 20, 2010
TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA "VENTANA ANDINA" HUARI, ANCASHA 2010
Asimismo asistirán:
LILY CUADRA, JOSÉ G. VARGAS RODRÍGUEZ, ARNULFO MORENO, SUSY MORALES, LUÍS CASTILLO, MIRIAM CALORETTI, JOAN VIVA, SUZAN KAY, ANDRÉS KÚO, MARUJA DÍAZ MEJÍA, SEGUNDO CAMPOS, ANITA MARTINEZ, HUMBERTO PINEDO, MARUJA DÍAZ MEJÍA, VIDELMO NÚÑEZ (Chota), EDIKSON ALVIAR LÓPEZ - Barman, BLAQUER ALARCÓN, etc.
MAYORES INFORMES EN LA
WEB OFICIAL DE LA CASA DEL POETA PERUANO
http://www.casadelpoeta.com/
I.- FUNDAMENTACIÓN:
a) La razón esencial de la Casa del Poeta, es tender puentes de entendimiento entre los hombres y pueblos de buena voluntad, teniendo como mira que la POESÍA sensibiliza y/o humaniza al hombre. Desde esta perspectiva, la Casa teje redes entre los poetas para alcanzar al hombre y, de paso, culturizarlo e incendiarlo en el amor a sus semejantes, dejando de lado toda postura política partidarista o religiosa. Queremos que el pueblo de HUARI y, sobre todo sus autoridades, tengan en cuenta que la Cultura debe estar dentro de la canasta familiar y que este pueblo, ignominiosamente olvidado en el consorcio cultural nacional oficialista, sea justicieramente reconocido. Sus intelectuales, personalidades políticas, héroes, pintores, poetas y artistas en general, así lo certifican. Esta es la razón fundamental del III Festival que organizamos.
b) Colateralmente hará que las autoridades de la nación, la masa pensante y sobre todo los hijos ingratos que iniciaron el retorno sin regreso, vuelvan o volteen los ojos, para ubicar a HUARI en su verdadero sitial y ver o proponer líneas patrones para solucionar los problemas culturales y de dignidad social a que tiene derecho todo pueblo civilizado. Para ello, el evento propone como instrumento de humanización y transformación del hombre, el arte y en especial la Poesía.
II.- TEMAS EN AGENDA:
-- Medio ambiente y creación de canal televisivo
III.- SALÓN DE ARTES PLÁSTICAS
-- Se abrirá el Salón de Artes Plasticas, reuniendo a los plásticos de la región y algunos de Lima. Salón que permanecerá abierto los días del evento.
IV.- IMPORTANTE
Siendo un evento abierto y de entrada libre, cualquiera puede inscribirse y asistir a las sesiones como invitado libre. Si desea derecho a certificado deberá abonar la suma de 10 soles. Más esto no incluye alojamiento y menús, caso de los poetas huarinos y/o de la región. Sin embargo, los organizadores pueden sugerir alojamientos y alimentos cómodos.
Por principio elemental de cortesía o elegancia, ninguna conferencia será expuesta, si no es previamente considerada por la Comisión Organizadora quien, la enviaría a la Mesa.
Toda conferencia tendrá como mínimo de duración de 15 minutos. La síntesis se impone y el respeto que debe tenerse a los demás expositores.
V.- RECOMENDACIONES:
a) Los Miembros invitados extraordinarios y los considerados Titulares, que deseen sustentar ponencias, deberán inscribirse con anticipación, adjuntando su trabajo al correo electrónico de la Casa del Poeta Peruano (casapoetaperuano@yahoo.com y casapoetahuari@hotmail.es) Filial de Bambamarca, incluyendo sus nombres, apellidos, lugar y fecha de nacimiento, currículum bibliográfico (si lo hubiere), con el fichaje editorial.
b) Las ponencias así recibidas, en doble espacio, no deberán extenderse en más de cuatro páginas (4), incluyendo las conclusiones o resúmenes.
c) Las ponencias deberán ser aceptadas por la Comisión Académica de la Casa del Poeta. Sólo las seleccionadas, podrán ser expuestas en la Asamblea magna. La Comisión Académica se reserva el derecho de seleccionar y publicarlas, sin obligación formal de devolverlas.
d) La exposición de una ponencia, por ningún motivo, ocupará más de quince (15) minutos; la capacidad elemental de síntesis se impone y, el respeto al derecho de exponer que tienen los demás.
e) Por elemental previsión organizacional, por ningún motivo, podrán ser consideradas las ponencias que no se atengan a la rigurosidad del Temario.
Dr. Faustino Franco Solís/
Presidente organización
Accesoria Académica:
- Dra. Rosa Tezanos
- Dr. Luis Yáñez
- Mag. Miriam Caloretti
TEMARIO
1) Visión del Perú pluricultural y multilingüe.
2) Creación andina y sus vínculos con los demás pueblos de la Región. Identidad e integración
3) Poesía y narrativa ágrafa peruana y latinoamericana.
4) Valor filosófico de la poesía: alcances o implicancias.
5) La poesía en la pedagogía moderna.
6) Poesía Infantil y Juvenil: tesis confirmadas o avanzadas en las instituciones de investigación especializada.
7) Las artes plásticas, la música, la fotografía y el teatro; etc. aplicadas al quehacer poético y del poeta.
8) La Casa del Poeta como ente de promoción e integración: aportes: Los mitos y leyendas en Huari y su entorno
9) La literatura popular. Las décimas en la región y el Perú.
10) La creación literaria en Huari: Poetas y narradores en la región que la circunda. ¿Puede hablarse de una literatura Huarina o Ancashina?
11) Valoración crítica del aporte generado por la Universidad Nacional de Ancash y las particulares, el Ministerio de Educación y demás entes culturales, en el desarrollo de la Literatura Regional. Las UGELS.
12) Editoriales: revistas, fanzines, libros. Problemática y soluciones. Revistas de poesía en el Perú.
13) Teorías hacia una política cultural peruana y latinoamericana.
miércoles, septiembre 15, 2010
GLEBA Y SU DESTINO EN LA POESÍA PERUANA
POR HUMBERTO PINEDO MENDOZA
La aparición de "Gleba Literaria" en la Universidad Federico Villareal tiene una gran importancia cultural. Estamos hablando de l965 al 68. Entusiastas jóvenes como Jorge Ovidio Vega, Jorge Pimentel, Manuel Morales, Carlos Bravo se juntaron para escribir sus primeros versos bajo el auspicio e inspiración de Pablo Neruda de quien dijo de ellos-"Gleba a la juventud del mundo".
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| En la Municipalidad de Lima - 1970. |
Fue un grupo de jóvenes vates que amaban la poesía hasta los tuétanos -Armando Zubizarrieta- estudio de "Gleba" en la Universidad Federico Villareal
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El fundador de este movimiento fue Jorge Ovidio Vega Morzan quien aglutinó a varios vates en su casa de Adán Mejía l47.También colaboró por esa época César Hildebrandt y el inefable Ricardo Falla con sus bravuconadas stalinianas. Se cobijó en el prestigio de Alejandro Romualdo y Winston Orrillo,comisarios literarios de esos años. Romualdo se avergonzaba de ser hijo del cómico Alex Valle.
En l972 en el Congreso de Poetas de Jauja conocí a la mayoría de los poetas de Gleba y me identifiquè con su postura literaria.Gané una gran amistad con Jorge Ovidio Vega Morzan un gran poeta y desprendido amigo con lo que sacamos varias plaquetas de "Gleba" en donde escribieron Mario Razzetto, Antonio Cilloniz, Carlos German Belli entre otros.
Luego nos entrevistaron en "Viztazo" y yo tuve que viajar a Venezuela. Regresé a colaborar con la revista "Oiga." Fue en esa época en que se produce la ruptura de" Gleba" y se crea "Hora Zero". Estos irreverentes proyectos de poetas cuestionaron la calidad poética de Carlos German Belli, Francisco Bendezu, Alejandro Romualdo y despotricaron de César Vallejo, pura pose literaria sin ninguna base intelectual.
Manuel Morales autor de "Poemas de Entrecasa" fue protegido por los de "Hora Zero". Era un individuo grosero de de buhardilla maloliente. Tuvo algunos buenos poemas. Después falleció en un accidente automovilístico en Brasil
En relación a "Hora Zero" la mayoría de sus integrantes se auparon en la sombra de Jorge Pimentel y Enrique Verastegui. Estos vates entregaron lo mejor de su obra cuando fueron jóvenes. Me quedo con" La balada al caballo" de Jorge Pimentel y otros poemas de gran rebeldía. Fue el poeta más destacado de este grupo. En cambio Enrique Verastegui fue un poeta negro que escribía como sajón construyendo un andamiaje poético europeo. Convivió con la excelente poetisa Carmen Ollé y después se separó. Finalizó escribiendo una geometría poética sin sentido.
En cambio en "Gleba Literaria" solo eramos dos los integrantes los que promovíamos una experiencia lingüística literaria como acotó Augusto Tamayo Vargas en su "Historia de la Literatura Peruana". Rompimos con el lenguaje y aportamos giros de acuerdo a la instancia vital de nuestra realidad
También defendimos al comienzo el proceso revolucionario de Velasco Alvarado porque considerábamos que este gobierno rompía el espinazo de la oligarquía tradicional y el latifundio explotador. Estos proyectos de poetas ultra izquierdistas nos criticaron por nuestra posición. revista" Narración" de la Universidad Cantuta y después se infiltraron a trabajar en "Sinamos". Yo los califiqué como los -poetas sinamistas- véase la antología de "Peisa".
Luego César Toro Montalvo y José Beltrán aclaraban que Jorge Ovidio Vega y Humberto Pinedo practicaban una forma de realismo continuo y de realismo concreto. En cambio en" Gleba Literaria" Jorge Ovidio Vega publicaba "El Alfabeto con Dios" y "El Sepulturero" cuentos rulfianos de gran intensidad,y algunos versos de gran factura vital que están dispersos en varias revistas.
Ingresé a trabajar al diario "Expreso" con Juan José Vega y publiqué "Olguita Amando" que es un florileguio poético profundo al ser amado, Luego publiqué "Topus" poemas existenciales de gran hondura social y experimental-.Literatura Peruana-.Luego entregué "Avizor" y "Convulsión" -versos protestarios en plena época de la subversión. Finalmente escribí 2 libros de Historia del Callao y de San Miguel en donde descubrí importantes hechos históricos de estos pueblos como cultura tradición y modernidad
En esta Universidad Villareal después de muchos años de indiferencia literaria aparece en l99O un nuevo grupo de poetas innovadores con mucha sensibilidad y capacidad creativa .Nos estamos refiriendo a" Noble Katerba" y que están integrados por los vates Leoncio Luque, Johnny Barbieri, Roxana Crisologo, Pedro Perales, Manuel Cadenas, Iván Segura y Gonzalo Málaga, quienes han asumido con mucha vocación su amor a la poesía.
sábado, septiembre 04, 2010
IMAGENES DE LA FERIA DEL LIBRO ESCOLAR EN VILLA EL SALVADOR
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| El poeta Pedro Perales y de espalda el escritor Jorge Castillo Zubiaga llegan al evento, de una las salas: "Unòn Libre donde estàn programados para su presentaciòn. Los alumnos observando y leyendo los libros hechos a mano de los poetas peruanos, realizado por los mismo alumnos de la I.E. Republica del Perù. |
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| El poeta y periodista Enrique Sànchez Hernani del diario ElComercio, rodeado de los poetas jòvenes , que se acercaron desde tempranas horas de la mañana. De derecha a izquierda: Carlos Tolentino, Michael Jimènez, Julia Wong, Enrique Sànchez Hernani, Paolo Astorga, un amigo poeta (...) y la novia de Paolo: Isabel Flores. |
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| El escritor Jorge castillo Zuibiaga y el poeta Pedro Perales acompañada de una de las alumnas màs empeñosas y entusiasmada en este evento: Jurico. |
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| Alumnos leyendo los libros de los poetas peruanos recopilados en antologfias personales, desde los poetas de la generaciòn del 50 hasta la actulidad. |
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| Poeta Julia Wong, con ansìas de llevarse la antologìa de Charles Baudelaire y el amigo que le acompaña la antologìa de los poetas malditos. Por esta vez fue sòlo para la exposiciòn. |
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| Llegando màs alumnos a ver la exposicòn de libros hecho a manos de los poetas peruanos. |
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| Enrique Sanchez Hernani conversando con los poetas jòvenes. |
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| Dando por iniciado la programaciòn del evento en la sala Uniòn Libre por el poeta Leoncio Luque, con la presentaciòn de la novela juvenil "Dulce hogar , querido colegio" del escritor Jorge Castillo Zubiaga, a cargo del escritor Manuel Nuñez del Prado Dàvila, acompañado por el poeta Pedro Perales. |
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| En el exterior de la sala "Uniòn Libre" |
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| Añadir leyenda |
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| Haciendo uso de la palabra el poeta Leoncio Luque, agradeciendo la presencia de los escritores invitados, como de los alumnos. |
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| Màs presencia de los alumnos en esta actividad, a pesar de ser un dìa sàbado. |
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| El escritor Manuel Nùñez del Prado Dàvila, dirigièndose al pùblico y presentando la novela juvenil "Dulce hogar, querido colegio". |
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| Tres alumnas realizando los comentarios sobre la novela "Dulce hogar, querido coelgio" y las remembranzas del autor: Jor Castillo Zubiga |
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| La alumna Liz Fernàndez y Jorge Castillo Zubiaga |
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| La alumna Liz Fernàndez presentado su libro "Tristeza y dolor", acompañados por los ecritores. |
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| La sala Unòn Libro, lleno de alumnos escuchando el evento. |
jueves, septiembre 02, 2010
PRESENTACIÒN DEL DICCIONARIO AYAMARA - CASTELLANO Y CASTELLANO - AYMARA, DE SATURNINO CALLO TICONA EN EL CONGRESO DE LA REPÙBLICA
PROGRAMA
3:00 pm
Acto Ritual
3:10pm
Palabrasa de bienvenida
Congresista JUANPARI CHOQUECOTA
3:25 pm
Comentarios
· José Luis Ayala Olazàbal
Poeta, escrito, editor de la página cultura del diario La primera
· Marcos Ferrel Ramírez
· Docente de la universidad Nacional de educación Enrique Guzmán y Valle, especializado en lenguas andinas.
· Jaime Huanca Quispe
Docente de la Universidad nacional mayor de San marcos y Presidente de la Organización nacional de Comunidades Aymaràs, Amazónica y Quechuas. Obaaq – Perù.
4:25 pm
Palabras del autor
Saturnino Callo Ticona, investigador de la lengua y cultura aymara.
4:45 pm
Participación del conjunto de Sikurus y elenco folklórico “ Candelaria Herrera” de la Asociación Juvenil Puno
5:00 pm
Refrigerio Andino
Despacho Congresista Juan Pari
Telef. 3117752
prensajpari@gmail.com
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