José Emilio Pacheco. Lectura de poesía. Premio Cervantes 2009

CESAR TORO MONTALVO Y SUS 40 AÑOS DE POETA

                                                   

POR HUMBERTO PINEDO MENDOZA

Los 40 años de poeta de Cèsar Toro Montalvo - Club  La Uniòn 2011

Conocí a César Toro Montalvo en l972 en el Congreso de Poetas  de Jauja evento que fue organizado por la Universidad la Cantuta. Apoyó los cambios revolucionarios de Juan Velasco Alvarado. Al igual que muchos creadores llegó solo premunidos de algunos poemas en su alforja de caminante. Sorprendió a propios y a extraños por lo irreverente que era como poeta y por lo ensimismado en su mundo literario

Después hizo una dupla de oro con Omar Aramayo  paseándose con una calavera por la Plaza de Armas   de Jauja. Después lo visité con Alberto Valcárcel, Winston Orrillo y Jorge Ovidio Vega en su casa del  Jr. Amazonas en Magdalena del Mar. Noches de literatura, de boleros, bulerías, rancheras que gozamos en su hogar .Como anfitrión César era muy dadivoso. Su mamá  y su hermana Nena nos recibían con mucho cariñó. Se convirtió en un atelier  y  en reunión de poetas malditos, mágicos y surrealistas.Era la época que publicó “La Cría de los Huevos de Mármol” y después sacó la revista”  Mabu” en donde incluyó uno de mis poemas. Ya se le veía a César como vivía su mundo poético y como lo compartía con sus amigos. Era un pequeño Quijote chiclayano  que armó con sus propias manos un mundo de versos, alucinaciones y  proyectos.

Así publicó “Bereka” y otros  libros de poesía. Todos dentro del  experimentalismo a ultranza. Admiraba mucho a Eguren a Martin Adán  y a los poetas concretistas brasileños. César le guardaba un gran respeto a los poetas Javier Sologuren y Silva Santisteban de quienes aprendió a pulir y darle belleza a las palabras

Luego nos encontramos en el Congreso de Poetas en Tingo María en donde apareció con una gorrita a lo Rolando la Serie  y en el evento leyó algunos versos mágicos de su cosecha. César en sus momentos de ocio se dedicaba a cantar baladas, .No  nos olvidemos que perteneció al grupo de los Sheins.

OTRA ETAPA

César Toro   era muy amigo de Augusto Tamayo Vargas como del poeta  Manuel  Pantigoso César Ángeles Caballero y Carlos Zuñiga .Su amistad con Carlos Zuñiga se formó debido a su vecindad y su amor a la poesía. El fue el padrino de la revista  “La Manzana Mordida” que Zuñiga lo publicaba cada cierto tiempo. Gratos recuerdos  en su casa  de Esther Festini.

Pero César empeñoso seguía sacando revistas, sus libros de poesía y antologías y todo con su propio peculio .Admiro la tenacidad de Cèsar Toro por dedicarse a la Literatura. Enseñó  Letras y Educación  en la Universidad Guzmán y Valle de la Cantuta, en la Garcilazo de la Vega y otras universidades de provincias. Sus alumnos se acuerdan de su erudición y de su alegría juvenil para enseñar literatura..

Muchos poetas se le auparon y trataron de sacar provecho de sus publicaciones .Pero el insistía  en investigar la Literatura Peruana desde la época inca. Tuvo mucha amistad con Max Dextre de quien era muy amigo y realizaron algunas actividades literarias

VALENTIA

En una sociedad prejuiciosa y llena de” geniecillos dominicales” como lo definía Julio Ramón Ribeyro a los proyectos de vates Cèsar Toro siguió investigando y publicando antologías y  diferentes Historias de la Literatura peruana. La gente elitista de algunas universidades como columnistas de culturales de algunos medios  no le daban la debida importancia  a su producción. Este echo motivó que César ya no proporcionara entrevistas a  a ningún  hombre de prensa.

 Luego he visto a César  investigando en los salas de lectura de la Biblioteca Nacional ,de las embajadas, como en las casas particulares de algunos de sus ilustres amigos. Siempre apostando por los nuevos valores de la Literatura y esto se lo debemos a el .A pesar que  por su condición de escritor emergente algunos de los alienados intelectuales” light” no le perdonan su éxito y su difusión de obras de Historia de la Literatura Peruana.

César Toro también guarda una gran admiración por Arturo Corcuera y su obra “ Noé Delirante”, como también reconoce  los versos surrealistas  de Carlos Oquendo de Amat y  de César  Moro de quien se declara un ferviente admirador. La proposición de Cèsar Toro es estudiar  a todas generaciones con una actitud imparcial y dejar al público  lector su elección de los mejores poetas y narradores

Por eso cuando  estuve en el Club   "La Unión" festejando la publicación de su nuevo libro “Astronomía “y sus 40 años de poeta observè que  muchos de los poetas que el  había invitado  no se encontraban.  Es decir la envidia, el desdén y la mediocridad de  muchos de estos enanos mentales queda demostrado ya  que no pueden aceptar que un hombre sencillo como César Toro Montalvo  haya logrado  publicar varios libros de Literatura y sea  un  “bet Seller” con sus obras para los estudiantes. Felicito a Enrique Veràstegui a Susana Baca y a José Beltrán  por las reconocidas palabras que le brindaron a nuestro vate por sus 40 años de  creador .Poeta el parnaso esta lleno de fantasías y amigos etéreos  en donde nos encontraremos pronto.

BRANDA Y MESÒN DE LOS PANDOS, Johnny Barbieri

Director César Toro Montalvo, excelente revista de literatura  que me alcanzò el poeta Humberto Pinedo Mendoza

Poemario publicado en el año 1993 - Ediciones Noble  Katerba

Mario Vargas Llosa recibirá obra pictórica representativa de parte de la Cámara de Comercio e Industria de Arequipa

NOTA DE PRENSA  CCIA012011

Este es solo uno de los homenajes que recibirá hoy el premio Nobel de Literatura, que arribó ayer  a la Ciudad Blanca. Esta obra que destaca la casa donde nació el laureado escritor, será entregada por el presidente de la Cámara de Comercio e Industria de Arequipa, Dr. Julio Morriberón Rosas.

Como una de las principales actividades de hoy martes, el autor de “La ciudad y los perros” visitará la casa donde nació, en la cuadra uno de la avenida Parra. Luego, en una ceremonia, la mencionada vía cambiará de nombre para ser llamada ahora Mario Vargas Llosa.

La casa donde nació el Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, en Arequipa, será convertida en museo y uno de los nuevos atractivos turísticos de esta ciudad del sur del país, declarada  como Patrimonio Cultural de la Nación.

 Por sus características constituye un ejemplo de arquitectura civil doméstica de inicios del siglo XX y un componente representativo de la evolución urbana y edilicia de la ciudad de Arequipa.

Justamente la obra , es decir la ilustración a ser entregada, realizada por el artista arequipeño Leonardo Ugarte Chocano, está realizada en técnica de dibujo a lápiz, el tema es la casa en donde nació Mario Vargas Llosa, el entorno de la misma está referido mas a la época en que nació que a la actual. El inmueble está flanqueado por árboles hay un ciprés, un sauce y un molle y con ello he querido contrastar con la rectitud de líneas que posee el inmueble. Los árboles también expresan en cierto modo la búsqueda de la luz y la libertad.

Vargas Llosa  que en diferentes momentos ha expresado el sentimiento que él y su familia  llevaban consigo por nuestra ciudad y sobre todo el recuerdo de este inmueble que lo vio nacer  a cualquier parte que se van. Esa Arequipa que llevan está más idealizada y sin duda remarcaban los valores de amor a la libertad y a la verdad que siempre se ha propugnado en esta tierra y que es evidente en la trayectoria del escritor; resulta pues oportuno el regalo del dibujo de la casa para que complete el bagaje que lleva consigo donde fuere Mario Vargas Llosa, y que acertadamente la Cámara de Comercio e Industria de Arequipa a través de su presidente hace, sobre todo el ser realizado por un gran artista.

Con el ruego de su difusión

EL ESCRITOR PERUANO CARLOS RENGIFO GANÓ EL CONCURSO DE NOVELA CORTA DEL BCRP 2011

BANCO CENTRAL DE RESERVA DEL PERÚ

CARLOS RENGIFO RIVAS ES DECLARADO GANADOR DEL CONCURSO DE 

NOVELA CORTA DEL BCRP 2011 

El señor Carlos Rengifo Rivas fue declarado ganador del Concurso de Novela Corta 2011 

“Julio Ramón Ribeyro”, organizado por el Banco Central de Reserva del Perú, por la obra 

“El jardín de la doncella”. 

El jurado señaló que la obra, presentada bajo el seudónimo Casanova, “es una novela de 

formación en registro histórico, caracterizada por un lenguaje preciso, personajes 

singulares y un conocimiento de la sociabilidad y las formas religiosas de la Lima virreinal 

del siglo XVII. La novela formaliza estéticamente la dialéctica de la culpa y el deseo en 

una amplia galería de personajes”.  

Agregó que “todas las tramas se anudan diestramente alrededor del devenir del personaje 

principal, una doncella que nunca sonríe, pero que está atrapada por el placer sexual y el 

goce místico”. 

El jurado calificador, integrado por los doctores Abelardo Oquendo, Alonso Cueto, Mirko 

Lauer y Marcel Velázquez, acordó por unanimidad premiar la novela  “El jardín de la 

doncella”. 

Las bases para el siguiente concurso 2012 se publicarán en la página web del Banco

Central: www.bcrp.gob.pe

Lima, 18 de marzo de 201

El joven Raúl Porras Barrenechea y su estudio sobre José Joaquín Larriva

INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA

Centro de Altos Estudios y de Investigaciones Peruanas

Conferencia

El joven Raúl Porras Barrenechea y su estudio sobre

José Joaquín Larriva

Dra. Carlota Casalino Sen

Miércoles  23  de marzo, 7:00 p.m.

El Instituto Raúl Porras Barrenechea tiene el agrado de invitar a usted a la conferencia “El joven Raúl Porras Barrenechea y su estudio sobre José Joaquín Larriva”; a cargo de la Dra. Carlota Casalino Sen (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), que se desarrollará el miércoles 23 de marzo a las 7:00 p.m. en el Auditorio del Instituto (Calle Colina 398, Miraflores).

El ingreso es libre.

Se agradece la difusión

CONFERENCIANTE

Carlota Casalino Sen

Es doctora en Ciencias Sociales en la especialidad de Historia por la UNMSM, Magíster en Historia por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es docente a nivel de posgrado y pregrado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; a cargo de la Cátedra de Historia de América y el Curso Seminario de Tesis, y en la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde dicta diversos cursos de Historia (Perú, América Latina, entre otros).

Es investigadora y tiene diversas publicaciones sobre temas sociales (muerte, mujeres, expósitos, coolíes, empresarios, grupos económicos), de cultura y de política (análisis sobre las representaciones del Perú, la construcción de los héroes patrios, análisis de procesos electorales, celebraciones y rituales públicos, configuración de los organismos electorales, entre otros), destacan la compilación sobre las intervenciones de Raúl Porras Barrenechea en el Senado de la República, cuando fue elegido Senador para el período 1956-1960, y Raúl Porras Barrenechea, intelectual, parlamentario y canciller: una vida dedicada al Perú.

ORGANIZA

Instituto Raúl Porras Barrenechea

Calle Colina 398, Miraflores

Referencia: Altura cuadra 53 de la Av. Arequipa (hacia la Vía Expresa)

Central Telefónica 619-7000 anexo: 6102 / Telefax: 445-6885

Correo electrónico: institutoraulporrasb@gmail.com  

-- 
Jullisa Falla Aguirre

Cel.: 991999139

POESÌA Y LECTURA: GIULIANA LLAMOJA, JORGE CASTILLO ZUBIAGA Y JOHNNY BARBIERI

El poeta Pedro Perales, viene organizando esta actividad en la Biblioteca Pública de Lima , con la presencia de los escritores: Giuliana Llamoja Hilares, Jorge Castillo Zubiaga y Johnny Barbieri

José Luis Ayala y las frecuencias insondables en el diario La Primera

Escribe: Fernando Chuquipiunta Machaca

Jose Luis Ayala Olazával (Huancané, 1942), reconocido escritor de la llamada Generación del 70, integrante de la Promoción Intelectual “Carlos Oquendo de Amat” (PICOA) y afincado en Lima desde hace varios años, estará este 15 de abril en esta localidad para presentar el libro Apu Puqupaqa (Editorial OTV, 2010) en las instalaciones de la Institución Educativa Secundaria “César Vallejo” de la provincia de Huancané. Una impecable edición que nos permitirá -sin duda alguna- sentir el amor por la tierra que nos vio nacer. A pocos días de la presentación, José Luis Ayala, conversó con quien suscribe esta entrevista, en especial, sobre los insondables escritos en el diario La Primera.

¿Por qué ha dejado el periodismo cultural?

He trabajado tres años en el diario La Primera y francamente, he dejado de escribir mis libros. Me sentí mal en un examen que hice estando en Puno. Además que me tomaba mucho tiempo, una página diaria era un trabajo agotador. Sin embargo, ha sido una experiencia formidable. Las páginas culturales de los diarios de Lima, están marcadamente estratificadas y tienen sus propios criterios de discriminación o halago de amigo a amigo.

Ahora sí conozco el poder mediático mejor que antes.

¿Qué ha escrito desde que no trabaja en La Primera?

He entregado a una editorial El pez de oro de Gamaliel Churata para una edición crítica, con una refonemización adecuada, alimentada por la explicación inherente a la cosmovisión andina. Además aparecen textos en los que Churata explica cómo debe entenderse su libro. He concluido y entregado a una editorial un libro que se llama: “Diccionario de la cosmovisión andina”. En dos meses debe estar impreso un libro que escribió Fernando Túpac Amaru Bastidas, quien permaneció preso desde los once años hasta su muerte. Lo he reconstruido en base a los documentos que hay en el Archivo de Las Indias y a las cartas que escribió, las que se publicaron en algunos libros de historia.

¿Qué libro escribe ahora?

 He decidido trabajar seis libros referentes a Churata. Los textos proceden de todo cuanto escribió en Puno, Potosí y La Paz (Bolivia). Lo más importante es que cuento con el apoyo de sus hijos llamados Amarat y Estrella. Pero además escribiré ensayos sobre la realidad peruana, tengo varios libros inéditos que ahora voy a tratar de publicarlos, entre ellos uno de teatro.

 ¿Qué piensa de la crítica literaria?

Es muy importante porque orienta, señala virtudes y desaciertos. Hay crítica académica, periodística, parasitaria y también una especie de esperpento que pretende analizar pero no se le entiende. En mi caso concretamente, la crítica que he escrito se ha referido siempre a los mejores libros, esa es la única condición que se exige aquí o en cualquier parte donde se publican y leen libros.

¿Se sienta más poeta o novelista?

La poesía abarca toda la literatura, está en la prosa, en el ensayo, el teatro y en los propios actos de la vida. Creo entonces que se puede escribir poesía y alimentar los cuentos y novelas con poesía, para que tengan un mayor aliento literario.

¿Cómo quiere que los recuerden?

Como lo que soy, como un escritor versátil, comprometido con proceso de descolonización de la cultura. Si algo podría reclamar es el hecho de tener una vocación literaria inquebrantable. Sé que funciona la teoría del bien limitado. No hay por qué tratar de demoler para erigirse de juez y parte. Lo único que al final queda son los libros, no las agresiones ni la envidia siempre infecunda y provinciana.             

Primer lanzamiento internacional del año: “Lo que los ciegos ven” de Carlos Vásconez

Nuestro primer lanzamiento internacional del año: “Lo que los ciegos ven” de Carlos Vásconez

Nos complacemos en anunciarles que ya se encuentra en prensa nuestra octava publicación internacional (a la vez, la primera de narrativa), se trata del libro de cuentos “Lo que los ciegos ven” de Carlos Vásconez, uno de los escritores jóvenes más interesantes que ha aparecido en los últimos años en el vecino país de Ecuador. El libro contiene 19 cuentos, la mayoría de ellos no muy extensos, lo que hacen de Vásconez un escritor talentoso que se perfila como uno de los grandes cultivadores del relato corto.

Sobre el autor:

Carlos Vásconez nació en Cuenca, Ecuador, en 1977. Ha publicado, los libros de relatos Trabajos de dominio público (2004) y Versiones heroicas (2006); las novelas El violín de Ingres (2005) yLa raza extinta (2007); además de dos libros conjuntos entre escritores noveles cuencanos: Aunque bailemos con la más fea (2002) y Nadie nos quita lo bailado (2004). Es Miembro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Miembro del Colectivo de Creación Literaria Salud a la esponja (y continuo animador de su revista homónima), y Miembro Honorario del Círculo de Escritores de Venezuela desde el año 2008. También es editor de Línea negra, línea editorial de la Casa de la Cultura Núcleo del Azuay. Sus cuentos aparecen en revistas y periódicos de diversos países y han sido traducidos al inglés y al francés, siendo antologado en Estados Unidos y Canadá. Es además autor de numerosos ensayos de literatura y cultura popular en su país. Entre otras actividades, ha dirigido el rotativo literario La columna del invertebrado, permanentemente promueve y participa en varias actividades relacionadas con exposiciones de arte contemporáneo, recitales y lecturas públicas.

CÉSAR TORO MONTALVO Y 40 AÑOS DE POESÍA

CÉSAR TORO MONTALVO - ASTRONOMÍA

40 Años de Poeta

Martes, 15 de marzo · 19:00 - 23:00
Lugar: CLUB DE LA UNIÓN - Jr. de la Union Nro. 364 Alt. Plaza de Armas de Lima-Perú

POETAS INVITADOS:

* Arturo Corcuera * Germán Carnero Roque * Jorge Pimentel * Tulio Mora * Winston Orillo * Ricardo Silva-Santisteban * Marco Martos * Reynaldo Naranjo * Enrique Verástegui * Gustavo Armijos * Rosella di Paolo * Jorge Espinoza Sánchez * Raúl Heraud * Carmen Ollé * José Beltran Peña * Carlos Zúñiga Segura * José Luis Ayala * Graciela Briceño * Juan Cristóbal * Jesús Cabel * José Carlos Ramos * José Pancorvo * ... Cecilia Molina * Harold Alva Viale * Víctor Escalante * Manuel Pantigoso. Santiago Riso * Raul Jurado Párraga * Jorge Solís León * Omar Aramayo * Luís Morón Hernández * Javier Huapaya. Cesar Reyes Campos * Gladys Flores * Cesar Angeles Caballero * Luis Tapia * Daniel Ruíz de la Cruz * José Campos Davila * Manuel Jesús Orbegoso * Eloy Jáuregui * Humberto Pinedo * Juan Benavente * Carlos Heraud * Jhonny Barbieri * Leoncio Luque * Miguel Ildefonso * Juan José Soto. Áureo Sotelo * Gonzalo Bulnes Mallea * Dora Bazán * Juan Marcial Tejada Manrique * Domingo de Ramos. Jesús Salazar Paiva * Pedro López Ganvini * Joan Viva * Aníbal Cueva García * Eduardo Arroyo * Eduardo Rada. Giovanna Guzmán Montalvo * Jorge Luís Obando * Paolo Astorga * José María Gahona * Jorge Ita Gómez * Miguel Ángel Guzmán * Cesar Pineda * Antonio Sarmiento * Eduardo Vilchez *Dianderas * Rashell Díaz Castillo * Roger García Clavo * Miguel Brenner * Carlos Bayona Mejía * Elí Martín (+) * Dimas Arrieta * Denis Castañeda.

INGRESO LIBRE

UNA MIRADA A LA POESÍA DE CÉSAR ATAHUALPA RODRÍGUEZ

“Año del Centenario de Machu Picchu para el Mundo"

“Década de la Educación Inclusiva”

·         Casa de la Literatura Peruana rinde homenaje a la obra de este destacado escritor arequipeño.

·         Presidente de la República, Dr. Alan García Pérez, presidirá la ceremonia de inauguración, donde la familia del autor brindará sus testimonios.

Continuando con la labor de descentralizar la literatura y dar a conocer la obra de autores peruanos de todos los tiempos y regiones, la Casa de la Literatura Peruana ha organizado la exposición “Homenaje a César Atahualpa Rodríguez”, muestra que revaloriza la figura de este insigne poeta y narrador de la Ciudad Blanca.

La exhibición se inaugura el viernes 4 de marzo, a las 7 p.m., en las Salas 15 y 16 de la CASLIT (Jr. Ancash 207, Lima). Y estará abierta al público de martes a domingo, de 9:30 a.m. a 7:30 p.m. hasta el mes de junio. El ingreso es libre.

La ceremonia de inauguración estará presidida por el Dr. Alan García Pérez, Presidente de la República y la Dra. Karen Calderón Montoya, directora de la CASLIT. También estarán presentes como invitadas especiales: la hija (Bertha Rodríguez de Emanuel) y la nieta (Helena Rodríguez Emanuel) del escritor, quienes darán un testimonio sobre el autor homenajeado. El Dr. Manuel Pantigoso, autor del libro César Atahualpa Rodríguez. La emoción del pensador, disertará sobre la trayectoria del poeta. Asimismo se proyectará el documental “César A. Rodríguez. El poeta de la trascendencia”, que forma parte de la serie “Arequipeños ilustres II”, realizado por Cervesur, y dirigido y conducido por Antonio Ugarte y Chocano.

En esta muestra podremos ver una línea de tiempo que presenta lo más relevante de la vida del autor. Además de fotografías del escritor y caricaturas de su persona, se presentan las portadas de las Revistas "El Aquelarre", donde escribió; y las carátulas de sus libros Los últimos versos, Cien poemas, Sonatas en tono de silencio, Dios no nos quiere, etc. También destacan las imágenes de la ceremonia de entrega de la Medalla del Congreso de la República, donde el autor aparece con Luis Alberto Sánchez, José Luis Bustamante y Rivero y Jorge Manchego. Asimismo se presenta el manuscrito de un cuento inédito llamado "El último diablito".

César “Atahualpa” Rodríguez (seudónimo de César Augusto Rodríguez Olcay, 1889-1972) fue un escritor de formación cultural autodidacta. Escogió el seudónimo “Atahualpa”, porque así lo rebautizó el poeta arequipeño Percy Gibson.

Frecuentó entre 1908 y 1913 a escritores de la talla de José María Eguren, Manuel González Prada y Abraham Valdelomar, quienes elogiaron su obra. Incluso González Prada llegó a considerarlo como “la nueva expresión de la lírica nacional”.

A fines de 1916, junto a Percy Gibson, fundó el grupo “El Aquelarre” y publicaron 4 números de una revista que llevaba el mismo nombre, iniciativas que fueron un aliciente para la vida intelectual arequipeña. “El Aquelarre” aparece más o menos al mismo tiempo que el movimiento “Colónida” en Lima, el grupo “Norte” de Trujillo, y “La Tea” de Puno. Sin embargo, la influencia de este grupo fue modernista, simbolista y sobre todo parnasianista.

En 1917, fue nombrado director de la Biblioteca Pública de Arequipa, cargo que desempeñó hasta 1955.

En 1926, la editorial “Nuestra América” de Buenos Aires, publicó La torre de las paradojas, primer libro del escritor, al que le precedió una vasta obra tanto en prosa como en verso y ensayo.

“La poesía de Rodríguez tuvo bastante emoción social y un marcado acento regionalista”, afirma el crítico literario arequipeño Tito Cáceres Cuadros.

En 1966, el Congreso lo condecora con los más altos laureles: la Orden del Sol del Perú y la Orden del Congreso. Además, se le premia con la Medalla de Oro de la Ciudad, otorgada por la Municipalidad de Arequipa.

Ese mismo año publica Sonatas en tono de Silencio, editado por el Ministerio de Educación Pública. Este libro reúne poemas que son representativos de la madurez del poeta. El tema central del poemario es la búsqueda soledad como un medio para convertir a la filosofía en la fuente primaria de sus escritos.

Para mayor información comunicarse con la Srta. Alessandra Tenorio, Responsable de la Oficina de Imagen Institucional, a los teléfonos: 426 2573 / 990977993.

Poeta Fidel Mendoza Paredes: confiesa que la poesía es como el fuego vivo

Por: Fernando Chuquipiunta Machaca

  

Fidel Ernesto Mendoza Paredes (Huancané, 1972) no entiende la vida sin convertirla en una extensión literaria. La literatura está siempre allí para tolerar lo prosaico de la realidad. "Impresa Taciturna" es un libro de poemas que Fidel Mendoza confiesa haber escrito en un momento muy difícil de su vida. "Llegó un momento en que me sentí un hombre virtual, sin vida propia. Toda mi vida estaba en la computadora, en Internet y en lo que leía. Prácticamente no veía a la gente", señala el autor de "Herejías". Y, por consiguiente, el poeta y abogago Fidel Mendoza Paresdes solo quiere hablar de poesía. Reticente a dar entrevistas en directo -las prefiere por correo electrónico-, nos pidió que le enviáramos un cuestionario previo. Vencimos su resistencia y comprobamos que para contar su vida utiliza sus libros, y al mismo tiempo, realiza un gran viaje a sí mismo. Un viaje que incluye el torrente de su tiempo y vuelven a aparecer sus querencias más personales. No obstante, su último libro de novela, titulada “Te esperaré en el Cielo” (Ed. San Marcos) no es un testimonio de vida, sino un armonioso entretejido de ficción y realidad, de análisis, hondura crítica y nostalgia,  en la que siempre, como fuego vivo, está asociado su irreductible pasión por la escritura.

¿Cómo define usted la poesía?

La poesía es forma de vida. Una forma de expresar desde lo más profundo del ser. Una punta de lanza que te abre camino y los ojos, porque un poeta es aquel que escribe lo extraordinario, aquel que comunica lo maravilloso, inclusive es el aguafiestas de los actos comunes. Al margen de toda la poesía también es música, una construcción melodiosa donde las palabras interactúan rítmicamente de  modo que el resultado es una sinfonía.

Por otro lado se debe tener  presente que mientras haya un poeta, la humanidad estará a salvo de los fabricantes del miedo, pues el rapsoda será el único ser que no le tiene miedo a nadie, mientras exista él, estarán siempre en riesgo los embusteros y los sepultureros de la verdad. Pienso de esa manera sobre  la poesía y el poeta, desde luego que para muchos puede ser una definición egoísta y lo es desde todo punto de vista,  porque  no cabe una definición absoluta para el concepto de poesía.

¿Qué es lo más importante dentro de ella para Usted, la forma, el sentido, el sujeto, la rítmica?

No olvidemos que el poeta es un artesano de la palabra, y como tal debe manejar instrumentos como el cirujano en el quirófano, teniendo en cuenta las cualidades del lenguaje. Los elementos que refieres deben interactuar en la construcción poética, Arturo Corcuera al respecto sostiene que el poeta puede valerse de  mecanismos expresivos. El valor agregado que tenga una construcción poética lo hará más importante, más intenso, ello mostrará que el poeta tiene un dominio del lenguaje, de su estructura, de sus formas y conceptos. Recordemos que poesía no es lo común sino lo extraordinario.

¿Qué significa, o qué valor tiene para Fidel Mendoza Paredes eso que usted define como resultado?

Es lo más importante. Tener que decir y lo que tengan que decir sobre el producto poético, inclusive que el producto tenga la suficiente consistencia para soportar un análisis serio y sesudo. La poesía se define por los resultados y son los resultados los que hablan del sujeto constructor o compositor literario,  obviamente  no puede existir un consenso en el tema. 

¿Cómo se hace, cómo vive y sobrevive un poeta aymara en el Perú oficial?

Un poeta aymara se definiría como aquel que escribe en aymara, como los catalanes lo hacen en catalán, y en este tema tenemos mucho que trabajar los que somos procedentes de esa grandiosa nación aymara. Escucho con mucho agrado a una artista aymara “Huallita del lago” que  canta en aymara, y porque no escribir poesía en aymara, la educación bilingüe que se viene aplicando en las escuelas debe tener ese derrotero. Sin embargo, tenemos que separar al aymara del concepto poesía, si es así los aymaras somos una amenaza para el Perú oficial, es decir para el Perú reducido en pocos grupos de poder, y estos a su vez  sometidos al poder mundial.

Los aymaras nos hemos convertido en una preocupación para el Perú oficial no sólo por los hechos de Ilave, sino también porque gran parte de la economía capitalina como es Gamarra y Unicachi son manejados por aymaras, y este hecho es una real amenaza para la oligarquía peruana acostumbrado a manejar a su modo la economía, sin pensar en el desarrollo del país. La oligarquía heredada de la colonia, es retrógrada que no se puede comparar con la oligarquía chilena que si es nacionalista y los nacionalismos están muy relacionados con el romanticismo pues allí se exalta lo nacional. Y el aymara está ahí, es solidario con sus congéneres, sí piensa en un desarrollo  colectivo porque las formas del ayni si funcionan en el mundo aymara. Obviamente el movimiento aymara es anti-sistema, de allí que el Estado se encuentra en aprietos y en jaque, veamos solo en la justicia por ejemplo el sistema jurídico organizado en normas sustantivas y adjetivas no alcanza sus reales objetivos, frente a ello se materializan  las formas de la auto-composición de la justicia que en alguna medida son más efectivas y satisfacen las expectativas inmediatas, eso es una expresión anti sistema. En lo personal yo no me defino como andino, sino como aymara, soy aymara.

Las dificultades y los grandes desafíos que debe afrontar un poeta contestatario.

Lo contestatario  es no estar de acuerdo con el orden establecido, José Santos Chocano decía hay que violar las costumbres para engendrar las leyes, efectivamente hay que asumir una actitud diferente frente a ciertos hechos que aparentan ser definitivos, sin que ello signifique una rebeldía injustificada. Evidentemente un poeta contestatario tiene dificultades porque nada contra la corriente, sin embargo en algún momento se encontrará en la vanguardia de la literatura y eso es lo importante.

Las técnicas idiomáticas que debe dominar.

Evidentemente debe existir un adecuado manejo de las técnicas idiomáticas en el manejo de  la poesía. El hecho de haber elaborado un poema no significa, que hay que publicarlo, sino se debe seguir puliéndolo hasta que tenga la forma y el fondo que convenzan primero al autor, y esté convencido que pueda defenderlo.

¿En qué la poesía puede ayudar al hombre del tercer milenio?

En que sea más humano. Los cambios permanentes suscitados en el orbe, como está demostrado han ido degenerado a la especie, el hombre se ha tornado en   egocéntrico, individualista, es el caso del mexicano Miguel Ángel Cornejo que vende un discurso enfermizo a la juventud, en que sean exitosos a costa de los demás, ello va con el auge de la lectura basura como el de Antony de Melo,  Carlos Cuauhtémoc Sánchez entre otros, que han desplazado a las lecturas de filosofía que si desarrollan un pensamiento crítico, entonces la juventud debe leer filosofía iniciando desde la filosofía clásica. Conforme a la afirmación de Tomas Hobes, el hombre es malvado por naturaleza, frente a ello en mi concepto la poesía está para humanizar al hombre del tercer milenio.

Los poetas que Usted,  prefiere o más admira (tanto locales, nacionales y extranjeros).

Desde luego a Carlos Oquendo de Amat, Alejandro Peralta, Gamaliel Churata, Dante Nava , Efraín Miranda Luján,  a mi markamasi José Luis Ayala Olazábal; a  César Vallejo Mendoza,  José María Eguren, Jorge Eduardo Eielson, Jorge Pimentel; Edgar Allan Poe, Walt Whitman, Vladimir Mayakovsky, Rubén Darío, Ernesto Cardenal, Pablo Neruda, Octavio Paz, entre otros.

¿Cuáles son ahora los poetas más representantes de la nueva generación en Puno?

He leído muy buena poesía. Sin embargo, ello se debe mostrar en un trabajo orgánico, a partir de ello se puede hacer nóminas. Si hablamos de generación en el concepto de José Ortega y Gasett deben estar vinculados por un espacio y un tiempo histórico. Venimos las últimas generaciones después de un periodo de idiotización, de estupidización que dieron como resultado la famosa generación x, en Europa los okupa, o los squatters,  sin destinos definidos. Mi generación en la literatura la llamada generación del 90, o la generación de fin de siglo ha mostrado trabajos orgánicos; sin embargo, debemos rescatar el taller de poesía fomentado por el laureado poeta Boris Espezúa Salmón, que dio como eclosión a un grupo de poetas afincados en la ciudad de Puno, que hoy han trascendido a otros escenarios, y Boris Espezúa ha participado en la  definición de  esta generación a partir del taller de poesía  que dirigió en los 90.

Toda difusión de poesía está ligado a los medios de comunicación, en esta tarea el diario Los Andes viene cumplimiento un papel tangencial al difundir poesía nueva y joven, sin embargo lamento mucho el certificado  de defunción anunciado por los propios editores de la Revista de Literatura “El Pez de Oro”, que sí venían trabajando en la consolidación de la literatura puneña, espero que reconsideren la idea, igual papel tienen el “Katari” o la “Rama Torcida”. Y también cuanta falta hace que la Asociación de Arte y Literatura  “Elegía” de Elard Vilca Monteagudo y Fredy Vilca Monteagudo para que vuelvan a retomar el importante rol que cumplieron en los 90. Obviamente destacar los audaces eventos organizados por Fernando Chuquipiunta en la ciudad de Huancané, que no necesitó de alcaldes, ni de otros mecenas, para convocar a celebrados escritores en varias oportunidades, la promoción cultural es importante para la consolidación de una generación.

¿Qué consejos les daría a los noveles vates que quieren seguir la poesía?

Lectura, mucha lectura, y sobre todo construir poesía y narrativa a partir de nuestro propio entorno cultural, coincidiendo con José Martí, pintando nuestra aldea para ser universales. “Cien años de soledad” de García Márquez, no es otra cosa que la descripción de la tierra del Ballenato, Macondo es Aracataca. 

Por último, ¿hay otro proyecto por esta pasión por la poesía?

Después de haber publicado “Impresa Taciturna” y “Herejías”, en  poesía, algunos trabajos fueron publicados sueltos  o en antologías como “Calipso” que fue publicado por la revista “Cascadas” de la ciudad de Huancayo, tengo trabajos inéditos que me permiten mantener la ilusión de publicarlos algún día, confieso que solo son sueños. Sin embargo, me he visto más involucrado en la narrativa a partir de la publicación de la novela “Te esperé en el cielo” publicado en dos ediciones por la editorial San Marcos de Lima, a partir de este último producto lo siguiente que publicaré sin lugar a dudas será en líneas de la narrativa novelística.

POEMAS

ORACIÓN FRENTE A LA TUMBA DE UN POETA QUE QUISO SER DIOS
No se acerquen a esta tumba, aquí yacen los restos de un poeta, dicen que el muy pendejo fue intelectual. Su cuerpo transpira rosas y huele a papel. Murió de una rara enfermedad que sólo ataca a los hombres inteligentes, perdió el apetito y sueño por unos extraños libros que se arrimó en su cabecera antes de cerrar los ojos. Dijo que se marcharía al infierno para sublevar a los demonios para que nunca se salven de los fuegos, y sigan dando trabajo a los sacerdotes y demás reverendos embusteros, que amedrentan con sus lenguas de trapo a los ingenuos hijos de Dios.

Si quieren recordarlo lean su libro de poemas y cuentos de sus amadas putas. Su libro está escrito con carbón y está dedicado a todos los vagos que pierden el tiempo en las bibliotecas. Sus poemas resumen la historia de las sábanas y sangrientas batallas libradas en el monte de Venus. Recuérdenlo con cariño, sino el revelará nombres de los santos varones que se desvirgaron en los burdeles, también de las mujeres vírgenes que sudaron por primera vez en la cama de los casados. Así dejó escrito en su testamento de mil hojas.

Si quieren orar por él, escupan al cielo, y no se muevan para que les caiga una lluvia de versos, su voz les mojará el alma y volverán a nacer al cabo de nueve segundos. Ahora mismo encomiéndense en su nombre, para que les espere en el río y les lave la conciencia con ternura, y entren por la puerta grande al cielo.

Recojan ceremonialmente sus ojos incandescentes que arden en el candelabro de su tumba. Llévenlo en el corazón, les traerá suerte. Las feas se convertirán en reinas y los espantapájaros en mozos atléticos. Sus ojos son amuletos, no olviden que el poeta es un experto conquistador y profanador de zonas secretas debajo de las faldas.

Siembren un girasol en su tumba, volverá a florecer la sonrisa en los niños y las luciérnagas volverán a iluminar el mundo.

EL BESO DEL RECUERDO ANCIANO Y LA TERNURA DE SU DIOSA AMANTE
El viejo recuerdo de la rosa que floreció en mis anaqueles góticos, hoy anegó los trigales que crecen en mis andenes y madrugadas.

Recuerdo anciano que vagas en la atmósfera del café agitado en la taza, vuelve abrir el pórtico del convento de la hermosa beata que amé locamente en las alboradas.

Trasuntan por caminos que se bifurcan en la cicatriz de la rosa que florece en el puñal que sometió a bizancio. Mustios caminan por interminables desiertos, sembrando jazmines a cada paso. Van deprisa, de puntillas persiguiendo sombras de mujeres que se fueron sin dejar recuerdos ni pagar deudas por los besos de la luna.

Veces se echan de bruces esperando la luz de las velas que arden en la profundidad de las cavernas de la tarde, son los devotos del osario que se erige sobre la tierna piel de las manzanas vírgenes. Danzan sigilosamente detrás de las pupilas de la noche, contornean sus caderas a escondidas de fantasmas que deambulan buscando oasis.

Ellos, ahora andan detrás de tus pasos, se deslizan por la estela de tus suspiros, cuelgan de tus pestañas, taladran tus pómulos, golpean tus carrillos, extirpan tus ojos, desmadejan tus recuerdos, abren surcos en tu pecho para sembrar curaré. Son expertos reducidores de cabeza, hoy mismo iniciaran su trabajo maestro con tu cráneo.